滿28包郵 黑白畫意——專業手繪插畫攻略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李一帆 著

圖書標籤:

• 手繪
• 插畫
• 繪畫
• 教程
• 攻略
• 黑白
• 設計
• 藝術
• 包郵
• 零基礎

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115338570

商品編碼：29971953006

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：黑白畫意——專業手繪插畫攻略

定價：69.00元

作者：李一帆

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787115338570

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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VIKI_LEE(李一帆)**絕美畫冊上市：《洛煌笈》國風美學畫師VIKI_LEE水墨精選畫集，新學院派中國風插畫傢蓮羊力薦。 VIKI是國內少見的綫體青年藝術傢之一，其作品有著強大的基礎功底作為支撐，並加上瞭的錶現技法，融入瞭中國古典元素與傳統漫畫美學，震撼人心。作者常以綫條與水墨結閤的方式來作畫，這種新穎的繪製方式並不多見，是一種對現代美學的探索與開拓。 在國內的黑白畫書籍中，多以漫畫、裝飾畫、高考相關的應試書籍的類型齣現，缺少賞析與教程並存的手繪插畫書籍，viki的這本賞析加教程、美感與實用相並存的書籍很好的補充瞭這一點。

內容提要

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《黑白畫意專業手繪插畫攻略》是一本忠於美學的典籍，這是一場解放創意的盛宴！超人氣插畫師李一帆(VIKI_LEE)帶你進入鋼筆手繪的黑白世界。
或許很多人都早已忘記瞭繪畫本身的快樂，或許從未體會過這種愉悅，那麼這本《黑白畫意專業手繪插畫攻略》會帶你享受繪畫的單純幸福。隨著婉轉變化的綫條，我們描繪的不是名利是非，而是屬於自己的片刻靜謐；我們學習的也不是故弄玄虛的秘技絕法，而是嚮自己傾訴內心的一場修行。
《黑白畫意專業手繪插畫攻略》設置瞭兩個章節基礎入門內容，包括筆、紙的選擇，鋼筆的排綫、構圖和留白技法，以及水墨配閤鋼筆的暈染技法；後兩個實例章節設置瞭中國風的單體造型繪製教程和細緻入微的綜閤創意案例。即使是沒有繪畫基礎的朋友，也能很快學習到繪畫的精髓，掌握鋼筆畫的繪畫技巧，並創作齣自己的作品。

目錄

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第1章 鋼筆手繪概述
1.1 什麼是鋼筆手繪
1.1.1 鋼筆繪畫的寫實性
1.1.2 鋼筆繪畫的抽象性
1.2 工具介紹
1.2.1 選擇適閤的工具筆的選擇
1.2.2 不同紙張的效果

第2章 技法分層練習
2.1 鋼筆的排綫技法
2.1.1 常用的握筆方式
2.1.2 排綫的幾種方法
2.1.3 畫麵的基礎多種排綫方式結閤
2.2 鋼筆的構圖技法
2.2.1 幾種常見構圖
2.2.2 構圖方式運用的好壞對比
2.2.3 讓畫麵活起來新穎的構圖方式
2.3 點綫麵在構圖中的運用
2.3.1 點的組閤方式
2.3.2 綫的運用
2.3.3 麵在畫麵中的衝擊力
2.3.4 點綫麵三者的有機結閤
2.4 綫的穿插練習
“你來我往”的穿插方式
2.5 留白
“疏可跑馬”很重要
2.6 水墨暈染效果演示
2.6.1 墨在不同紙張上所呈現的效果
2.6.2 控製水分是暈染的關鍵
2.6.3 毛筆暈染的幾種基本方式
2.6.4 如何處理暈染過後的紙張

第3章 單體造型練習
3.1 花卉篇
3.1.1 國色天香牡丹
1. 擬定草圖
2. 外形的勾勒和陰影的初步添加
3. 體積感的深入塑造
4. 染墨
3.1.2 馥鬱宜人山茶
1. 擬定草圖
2. 深入造型
3. 陰影的添加
4. 染墨
3.1.3 寜靜誌遠荷花
1. 構圖與草圖擬定
2. 外形的刻畫
3. 花蕊的刻畫
4. 陰影與層次
5. 染墨
3.1.4 花是烘托環境氛圍的重要元素之一
3.2 異獸篇
3.2.1 古老傳說風生獸
1. 造型設定
2. 主體設定
3. 調整局部動態
4. 形態細節刻畫
3.2.2 雲中仙子鸞鳥
1. 草圖擬定
2. 勾勒的外形
3. 陰影與層次的添加
4. 染墨
3.2.3 遊戲人間妖狐
1. 動態與草圖的擬定
2. 外形刻畫
3. 染墨
4. 緞帶的刻畫及整體調整
3.3 器物與裝飾
3.3.1 皇傢氛圍的典範宮燈
1. 草圖擬定
2. 外形刻畫
3. 燈罩的刻畫
4. 染墨及整體的陰影刻畫
3.3.2 淑子始嫁鳳冠
1. 草圖擬定
2. 由內到外，由細節到整體
3. 底部鳳釵及珠簾的刻畫
3.3.3 畫麵中的“硬綫”樹枝
1. 草圖擬定
2. 外形的勾勒與體積的刻畫
3.4 人物動態
3.4.1 人物肢體速寫
3.4.2 人物身上的光影與虛實
3.5 頭發與衣服
3.5.1 頭發的疏密關係與穿插
3.5.2 衣服褶皺的深入瞭解

第4章 綜閤實例練習
簡單難度1：燕銜青衣
1. 草圖擬定
2. 人物勾勒
3. 燕群的刻畫
4. 畫麵中“長綫”的刻畫
5. 染墨
簡單難度2：緣生
1. 草圖擬定
2. 綫條的穿插刻畫
3. 主體物的外形勾勒
4. 樹乾的刻畫
5. 染墨
簡單難度3：庇
1. 草圖擬定
2. 人物主體的外形勾勒
3. 主體的裝飾刻畫
4. 樹乾的刻畫
5. 人物的陰影刻畫
6. 環境氛圍與主體層次的深入刻畫
簡單難度4：風仙
1. 草圖擬定
2. 外形勾勒
3. 頭發的刻畫
4. 塑造主體周圍的氛圍
5. 發團的刻畫
6. 染墨
中等難度1：飛天
1. 動態設定
2. 局部調整
3. 手部刻畫
4. 頭發及周圍綫條的刻畫
5. 絨毛緞帶的刻畫
6. 人物軀體的陰影刻畫
7. 部分緞帶的羽化
8. 流雲的刻畫
9. 散落漫天的光圈
10. 人物周圍的氛圍刻畫
11. 流雲周圍的氛圍染墨
12. 光圈內部的染墨
中等難度2：宛若遊龍
1. 構圖與動態擬定
2. 草圖擬定
3. 頭部的刻畫
4. 肢體的刻畫
5. 蛟龍的軀體刻畫
6. 需要注意的兩點
7. 主體周圍元素的添加
8. 染墨
9. 氛圍染墨
10. 蛟龍軀體染墨
11. 細節的補充
中等難度3：風入鬆
1. 草圖擬定
2. 頭部的刻畫
3. 手部及軀體的刻畫
4. 主體周圍的裝飾與構成
5. 錦緞的畫法
6. “網”的編織
7. 羽毛的刻畫
8. 周邊羽毛、流雲以及裝飾的刻畫
9. 仙鶴的刻畫
10. 填色與留白
11. 染墨與細節處理
高難度1：羽不歸
1. 草圖擬定
2. 人物軀體的刻畫
3. 對翅膀進行造型
4. 網狀結構的穿插
5. 羽毛的明暗刻畫
6. 人物的陰影刻畫
7. 氛圍染墨及填色
高難度2：夜叉
1. 草圖擬定
2. 主體外形的勾畫
3. 人物身體的外形塑造
4. 腹部的組成與刻畫
5. 畫麵次主體的刻畫
6. 人物的陰影刻畫
7. 填色與染墨
8. 染墨
高難度3：阿修羅
1. 草圖擬定
2. 頭部及手部的刻畫
3. 人物軀體的刻畫
4. 氛圍塑造和周圍元素的細節刻畫
5. “第三麵”和畫麵下部的細節刻畫
6. 人物主體的陰影刻畫
7. 染墨和氛圍補充

作者介紹

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李一帆，筆名：VIKI_LEE
畢業於四川大學藝術學院，緻力於純手繪黑白創作
作品發錶於各大主流設計網站，人氣破百萬
站酷網推薦設計師，
原創館設計師“作妖”
2012年舉辦個人插畫作品展“囈”
“超綫拾”青年綫體藝術傢聯盟成員之一
第九屆OACC金龍奬*插畫提名
作品入選《中國百位插畫師黑白作品精選》
曾參加中韓交流展、“生存綫狀”中國青年藝術傢聯盟展、中國美院“溯流而上”全國高校插畫年展等多次大型插畫/藝術展覽

文摘

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序言

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藝術的邊界：探索平麵設計中的視覺敘事與符號係統 書籍簡介： 本書深入剖析當代平麵設計領域中，視覺語言的構建、信息傳遞的策略以及文化符號的運用。它並非側重於單一的繪畫技法或軟件操作指南，而是旨在構建一個係統的理論框架，幫助設計師理解“為什麼”以及“如何”有效地進行視覺溝通。我們將跨越色彩心理學、版式編排的深層結構、字體排印學的曆史演變與現代應用，以及品牌識彆係統中的動態構建與維護。 第一章：視覺語言的基石——感知與結構 本章聚焦於人類視覺感知的基本原理，探討眼睛如何捕捉、大腦如何解讀圖像信息。我們將詳細分析點、綫、麵、形狀、空間與負空間（留白）在構成視覺重量和引導視綫中的作用。重點討論格式塔心理學原理（如接近性、相似性、閉閤性）如何被設計師利用，以創造齣清晰、有組織的視覺層次。內容將包括經典構圖法則（如三分法、黃金分割、對稱與不對稱的平衡藝術）在不同媒介（印刷品、網頁、環境圖形）中的應用差異與適應性調整。我們不會教授如何“畫”綫條，而是闡述綫條在傳達方嚮、情感和結構時的功能性。 第二章：色彩的語境學——跨文化與功能性應用 色彩是平麵設計中最具情感衝擊力的元素，但其意義並非固定不變。本章旨在超越基礎的色輪理論，深入探討色彩的語境學。內容涵蓋瞭不同文化背景下對特定色彩的解讀差異（例如，在西方與東方文化中對紅色的不同聯想），以及色彩在心理學層麵引發的情緒反應。我們重點分析色彩在功能性設計中的作用，如信息圖錶中的數據區分、用戶界麵（UI）設計中的狀態指示（成功、警告、錯誤），以及品牌調性中的情感定位。此外，還將探討印刷油墨（CMYK）與屏幕光效（RGB/HEX）之間的轉換邏輯與常見陷阱，強調在不同載體上實現色彩一緻性的策略。 第三章：字體排印的文法——信息的可讀性與美學錶達 字體排印是平麵設計的骨架，其重要性遠超裝飾範疇。本章將字體視為一種強大的語言工具。內容將細緻剖析西文字體（襯綫體、無襯綫體、手寫體、裝飾體）和東亞文字（漢字、假名、韓文）的結構特徵，以及它們如何影響閱讀速度和文本感知。我們將深入探討字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）的精密調整在構建視覺節奏中的核心地位。本章的核心論點在於：優秀的字體設計是“隱形”的，它在不乾擾信息傳遞的前提下，精確地烘托文本的情感傾嚮。同時，我們將討論多語種混排時的設計挑戰與解決方案。 第四章：版式設計的動態平衡——網格係統與敘事流 版式設計是將所有視覺元素組織起來的“舞颱”。本章的核心是網格係統——它既是約束，也是解放。我們將係統地介紹從早期模塊化網格到響應式網頁設計中流體網格的演變曆史與應用。分析如何利用網格係統來建立視覺層級、控製閱讀流嚮，並確保設計在不同尺寸下的適應性。內容涵蓋瞭信息層級的構建技術（大小、對比度、位置），以及如何通過非綫性或解構式版式來打破常規，實現更具衝擊力的敘事效果。這不是關於如何使用某個軟件的網格工具，而是關於理解網格背後服務於信息架構的邏輯。 第五章：符號、圖像與品牌身份——從標識到視覺識彆係統 本章探討圖形元素如何在抽象層麵上傳達復雜的概念和情感。內容從基礎的標識（Logo）設計原則齣發，分析幾何圖形、自然形態以及抽象符號如何被編碼為品牌的核心識彆元素。我們將深入研究符號的“可識彆性”與“差異化”之間的平衡點。隨後，內容擴展到整個視覺識彆係統（VI）的構建，包括輔助圖形、攝影風格的統一性、圖錶圖標庫的開發。重點討論如何設計一個既能在瞬間被識彆，又能在長期使用中保持活力和相關性的視覺生態係統。 第六章：設計倫理與可持續性——未來視覺溝通的責任 本章轉嚮更宏觀的層麵，探討平麵設計師在信息爆炸時代的社會責任。內容涉及信息無障礙設計（Accessibility），確保設計對所有用戶群體都是可理解和可操作的（例如，考慮色盲用戶的色彩對比度要求）。我們將探討設計如何被濫用於誤導或操縱（“深僞”時代的視覺欺騙），以及設計師應如何堅守倫理底綫。最後，本章將引入可持續設計實踐，討論數字和印刷材料的環境足跡，鼓勵設計師在選擇材料、減少浪費和推廣持久性設計理念方麵的角色。 本書適閤具有一定基礎設計知識，希望係統提升理論素養和策略思維的從業者、藝術院校高年級學生以及對視覺文化有深度探究興趣的讀者。它提供的是思維工具，而非即時可用的模闆。

評分☆☆☆☆☆

我一直對手繪插畫的“靈魂”和“意境”充滿好奇，而這本書恰好滿足瞭我對這兩者的探索。它不是那種告訴你“照著畫”就能學會的書，而是通過引導你去思考，去感受，去創造。它有一部分內容專門講解瞭如何運用不同的黑白錶現手法來傳達“意境”，比如如何通過綫條的流動性來錶現動態，如何通過墨色的濃淡變化來營造空間感。最讓我受益的是，它教會瞭我如何從生活中汲取靈感，並將其轉化為獨特的黑白畫意。書中有很多讓我耳目一新的構圖方式，以及對細節的處理技巧，都極大地拓展瞭我的思維邊界。我感覺，這本書不僅僅是教會瞭我畫畫，更是教會瞭我如何去“看”，如何去“感受”，以及如何用一種更具藝術性的方式來錶達自己。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不僅僅是教授繪畫技巧，更像是和我進行一場關於“畫意”的對話。它引導我思考，什麼是真正的“畫意”，它不是簡單地將物體畫齣來，而是要捕捉事物的神韻，錶達作者的情感和思考。我尤其喜歡書中關於“意境營造”的章節，它通過解析大量的優秀黑白插畫作品，告訴我如何在構圖、留白、虛實處理上，營造齣引人入勝的藝術氛圍。我之前畫畫，總覺得畫麵很“實”，缺乏想象空間，而這本書讓我明白瞭留白的力量，它不是“什麼都沒畫”，而是“等待你去填補的想象”。這種“少即是多”的哲學，讓我的畫作頓時有瞭呼吸感和深度，也讓我自己變得更加注重細節的提煉和整體的意境錶達。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一種名為“滿28包郵 黑白畫意——專業手繪插畫攻略”的書，說是沉迷也不為過，每天都會花上幾個小時翻閱。這本書的裝幀就讓我愛不釋手，那種素雅的黑白封麵，配閤著“畫意”二字，仿佛瞬間就將我帶入瞭一個充滿靈動綫條的世界。我一直對手繪插畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己的功底不夠紮實，特彆是黑白插畫，那種用墨的韻味和構圖的巧思，總讓我望塵莫及。這本書的齣現，簡直就像在黑暗中給我點亮瞭一盞明燈。我特彆喜歡它講解構圖的部分，不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的經典案例分析，從點、綫、麵的基本構成，到光影的運用，再到留白的藝術，都講解得非常透徹。每一次翻到案例分析，我都恨不得立刻拿起畫筆，將那些巧妙的構圖元素運用到自己的創作中。而且，它還強調瞭“畫意”，這讓我覺得這本書不隻是教你技巧，更是在引導你如何去感受和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙質真的絕瞭，我拿到手的時候就被它沉甸甸的質感所吸引，每一頁的觸感都非常細膩，而且印刷質量也非常高，黑白綫條的分辨度極佳，即使是那些非常細微的筆觸，也能清晰地呈現在眼前，這對於我這樣一個追求細節的讀者來說，簡直是福音。書中的內容安排也很閤理，我尤其喜歡它關於“黑白畫意”的章節，裏麵詳細闡述瞭如何運用不同的筆觸、綫條粗細、墨色濃淡來錶現不同的質感和情緒。有時候，一個簡單的綫條，在不同的處理下，可以呈現齣不同的生命力，這一點在這本書裏得到瞭淋灕盡緻的展現。我之前嘗試過一些黑白插畫教程，但總是覺得缺少靈魂，而這本書卻讓我看到瞭黑白插畫的無限可能，它不僅僅是色彩的缺失，更是對造型、韻律、情感的一種極緻追求。它引導我思考，如何在極簡的黑白世界裏，創造齣豐富的情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習插畫最重要的是找到適閤自己的方法，而不是盲目地模仿。這本書恰恰滿足瞭我的這一需求。它沒有給我設定固定的繪畫風格，而是從最基礎的筆觸和綫條訓練開始，讓我逐步掌握不同工具的特性，以及如何運用它們來錶達不同的效果。我最喜歡的是書中關於“情緒錶達”的部分，它教我如何通過綫條的走嚮、疏密，以及黑白的對比來傳遞喜怒哀樂等各種情感。我記得其中一個案例，是用非常簡單的幾筆綫條勾勒齣一個人物的背影，但通過那微妙的彎麯和留白，我竟然能感受到一種深深的孤獨感。這種能夠用最純粹的黑白語言來觸動人心的力量，讓我感到非常震撼，也激發瞭我更深入地去探索插畫的情感錶達潛力。