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李强著 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302419266

商品编码：29971891407

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：中学摄影

定价：39.80元

作者：李强著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787302419266

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《中学摄影》由清华大学出版社出版。

内容提要

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目录

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章摄影器材
镜头语言
光圈
景深
快门
感光度
白平衡
UV镜
遮光罩
三脚架
第二章摄影用光
直射光
散射光
光的方向
曝光模式
曝光组合
闪光灯
现有光
测光方式
曝光补偿
光的造型
第三章摄影构图
景别
黄金分割点
拍摄方向
拍摄高度
地平线
主体
陪体
前景
背景
线条
色彩
高调
低调
对比
第四章摄影表现
光影交织
瞬间把握
简洁
质感
节奏
空白
抓拍
第五章专题拍摄
风光摄影
人像摄影
生活摄影
静物摄影
花絮：中学生摄影

作者介绍

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李强，中国摄影家协会会员，摄影专业高级教师。其《中学摄影教育的探索与实践》《谱写光与影的交响曲》等论文在《中国摄影报》《中国教育报》等报刊发表，《过年》《童年》等若干作品在摄影比赛中获奖，曾举办“行走的风景”等专题摄影展览。《中国教育报》《人民摄影》等多种媒体曾报道其摄影教育业绩，多次被评为先进青年教师和艺术教育指导老师。
　　热心于摄影教育事业，注重提高学生的艺术修养和美育水平。从事摄影教学20年，每年都培养若干摄影特长生，有60多人考入北京电影学院、中国传媒大学、西安美院等艺术院校。出版了《中外摄影佳作赏析》《摄影画面要素解析》《光影鉴赏》《摄影成功100例》《精品摄影解读》《行摄中国》《青少年摄影教程》《提高摄影用光水平的80个关键点》和《镜头里的信天游》等十多本图书。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于中学摄影的图书简介，内容不涉及“满28包邮”的字样，并力求详细、自然： --- 《光影的密码：中学摄影与视觉素养构建》 内容提要 本书是专为广大中学生、摄影爱好者以及一线摄影教师精心编写的一本集理论基础、实践技巧与艺术鉴赏于一体的综合性摄影教材与工具书。在信息爆炸的时代，图像已成为我们理解世界、表达自我的核心语言。本书旨在引导读者从“会拍照”迈向“懂得摄影”，培养发现美、捕捉美、创造美的能力，助力学生构建全面的视觉素养。 全书结构严谨，内容涵盖了从基础的摄影原理到高级的后期处理，同时融入了丰富的摄影史和艺术鉴赏模块，确保读者不仅掌握技术，更能理解摄影背后的文化与精神价值。 第一部分：光影的语言——摄影基础与技术解析 本部分是搭建摄影知识体系的基石，着重讲解决定图像质量和风格的核心要素。 第一章：认识你的相机 详细介绍了数码单反（DSLR）和无反（Mirrorless）相机的基本构造与工作原理。着重讲解了成像链上的关键部件，如镜头、感光元件（CMOS/CCD）的作用。区分不同卡口、焦段镜头的特性，帮助初学者根据自身需求选择合适的器材。内容深入浅出，避免了冗余的专业术语，以图解方式清晰展示光线如何通过镜头聚焦成影。 第二章：曝光三要素的精妙平衡 曝光是摄影的生命线。本章彻底剖析了光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）这三大要素之间的相互制约与协同作用。 光圈的奥秘： 讲解光圈如何控制景深（Depth of Field），实战演示如何利用大光圈突出主体、虚化背景，以及小光圈确保全景清晰的应用场景。 快门的魔法： 探讨快门速度在凝固瞬间（如体育运动、飞溅的水花）与表达时间流逝（如夜景慢门、丝绢流水）中的核心地位。详细介绍了高速、中速和低速快门下的具体拍摄参数建议。 ISO的取舍： 解释感光度在不同光照条件下的调节策略，平衡画质（噪点控制）与曝光效率。 第三章：对焦与测光——精确捕捉瞬间 精准的对焦是清晰影像的前提。本章详细介绍了自动对焦（AF）系统的不同模式（单次、连续、区域选择）及其适用场景。同时，深入解析了相机的测光系统（评价/矩阵、中央重点、点测光）的工作原理，并指导学生如何通过曝光补偿（EV）来校正相机的“平均”判断，实现人像皮肤的准确曝光或场景的戏剧性效果。 第四章：镜头语言与焦段选择 镜头是摄影师的“眼睛”。本章系统梳理了常见焦段镜头的视角特点：广角（如14mm-35mm）如何强调空间感和透视感；标准视角（如50mm）的自然还原性；以及长焦（如85mm以上）在压缩空间和特写中的强大表现力。书中配有大量样张对比，直观展示不同焦段对画面形态的重塑作用。 第二部分：构图与视觉叙事——提升画面美感 技术是工具，构图是灵魂。本部分聚焦于如何组织画面元素，使照片更具冲击力和审美价值。 第五章：经典构图法则的灵活运用 系统介绍并解析了九宫格（三分法）、中心构图、对称与平衡、对角线构图等经典法则。更重要的是，本书强调“打破规则的艺术”，指导学生在理解基础后，如何有意识地运用或颠覆这些法则，以服务于特定的表达目的。 第六章：引导视线与空间处理 讲解引导线（如道路、河流、栏杆）在画面中引导观众视线的作用。探讨前景、中景、背景三维空间的处理，如何利用景深、重复元素或框架构图（Framing）来增加画面的深度和层次感。 第七章：光线的情绪——用光塑造氛围 光线是摄影的本质。本章根据一天中的时间、天气和光源方向，分类讲解了不同光线对物体形态和情绪的影响： 顺光、侧光、逆光： 如何利用侧光勾勒纹理，如何使用逆光创造轮廓光和剪影效果。 影调的控制： 区分高调、低调照片的特点，以及如何通过曝光和后期控制影调范围，营造明快或压抑的氛围。 第三部分：主题实践与应用拓展 本部分将理论与实践相结合，针对中学生常见的拍摄题材进行专项指导。 第八章：人像摄影的互动与捕捉 人像拍摄不仅是技术的堆砌，更是人与人之间的交流。本章侧重于如何与被摄者建立信任，捕捉自然的表情和肢体语言。内容包括室内布光基础、利用环境光为人像布景，以及如何利用特写镜头表达人物的内在情感。 第九章：风景与环境的宏大叙事 风景摄影要求摄影者具备宏观的视野和细致的观察力。指导学生如何根据天气和季节选择最佳拍摄时机（如“黄金一小时”和“蓝色一小时”）。讲解全景接片、高动态范围（HDR）拍摄的原理与实践，以及如何在广阔的场景中确立视觉焦点。 第十章：纪实与故事性摄影 鼓励学生用镜头记录校园生活、社会现象和个人成长。本章侧重于纪实摄影的伦理规范，以及如何通过一组照片而非单张照片来讲述一个完整的故事。强调瞬间的决定性时刻（Decisive Moment）的捕捉技巧。 第四部分：后期处理与视觉完善 现代摄影离不开后期处理，本部分介绍基础的图像编辑理念和流程。 第十一章：数字暗房入门 系统介绍主流图像处理软件（如Adobe Lightroom或替代软件）的基本界面和工作流程。重点讲解RAW格式文件的优势及非破坏性编辑的理念。 第十二章：色彩、影调的精细调整 深入讲解如何使用直方图、曲线（Curves）和色阶（Levels）对画面的明暗和对比度进行精细化调整。色彩管理部分教授如何校正白平衡、调整饱和度与自然饱和度，以及使用HSL工具针对性地改变特定颜色，为图像赋予最终的风格化定调。 附录：摄影史鉴赏与拓展阅读 本附录精选了历史上对现代摄影影响深远的几位大师的作品（如亚当斯、卡蒂埃-布列松），分析其代表作的构图与光影运用，拓宽学生的艺术视野。同时提供常用术语表和推荐的进阶学习资源。 本书特色： 1. 实操性强： 每章后附带“动手实践”任务，鼓励读者立即将所学知识应用于实际拍摄中。 2. 案例丰富： 大量采用中学生日常生活中易于接触的场景作为样片示例。 3. 视野开阔： 强调技术服务于表达，将摄影视为一门结合科学、艺术与人文的综合学科。 通过学习本书，每一位中学生都将能够拿起相机，自信地捕捉生活中的每一个精彩瞬间，并用视觉语言清晰、有力地表达自己的思考与情感。

评分☆☆☆☆☆

“这本书的摄影指导内容，可以说非常贴合我们中学生的实际需求。我一直对单反相机很感兴趣，但总觉得操作复杂，不知道从何下手。这本书就没有上来就讲复杂的参数设置，而是从相机各部分的名称和功能入手，非常细致地讲解了每个按钮和拨盘的作用，让我能够快速熟悉我的相机。最让我喜欢的是，它在讲解基本参数（光圈、快门、ISO）的时候，不是孤立地讲解，而是把它们放在实际拍摄场景中，比如拍摄运动会上的运动员，需要怎么设置参数才能捕捉到清晰的动作；拍摄夜景，又需要注意哪些问题。书中还详细介绍了不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）的运用，以及如何通过景别的切换来增强照片的故事性。我以前拍照，要么就是把所有东西都拍进去，要么就只是拍一个局部，这本书让我明白了如何根据想要表达的内容，选择合适的景别。而且，书中还特别强调了‘创意’的重要性，鼓励我们在模仿经典构图的同时，也要加入自己的思考和想法，走出自己的风格。感觉这本书就像一个耐心的老师，一步一步地引导我们去发现摄影的乐趣。”

评分☆☆☆☆☆

“作为一名即将步入高中的学生，我一直对用相机记录生活充满兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一些‘感觉’。这本书真的帮了我大忙！它不像那种很专业的摄影教材，上来就是各种晦涩难懂的术语，而是从我们中学生的视角出发，用通俗易懂的语言讲解了摄影的基本原理。我特别喜欢书中关于‘光影的魔术’那一章节，作者通过分析不同时间、不同角度的光线对照片的影响，让我明白了为什么有些照片看起来那么有氛围感，而有些则显得平淡。书中还教了我们如何观察光线，比如顺光、逆光、侧光各自的效果，以及如何利用这些光线来塑造人物的轮廓和表情。还有关于色彩的运用，书中分享了很多色彩搭配的技巧，比如冷暖色调的对比，以及如何利用色彩来表达情绪，这些都让我眼前一亮。最让我惊喜的是，它还提供了很多针对日常场景的拍摄建议，比如如何在学校活动中拍出精彩的照片，如何在旅行中捕捉独特的风景，甚至是如何用手机拍出更具艺术感的照片。这本书让我觉得摄影不再是遥不可及的专业技能，而是每个人都能玩转的创意表达方式。”

评分☆☆☆☆☆

“作为一个对摄影充满热情但又缺乏专业指导的学生，这本书简直是雪中送炭！我一直对数码相机的操作感到有些畏惧，总觉得参数太多太复杂，容易出错。但这本书不一样，它用极其详尽却又清晰易懂的方式，分解了每一个关键参数的作用。我最喜欢的是它将光圈、快门和ISO这三个核心概念，与实际拍摄效果完美地结合起来讲解，比如在拍摄运动物体时，提高快门速度的重要性；在拍摄夜景时，如何平衡ISO和光圈以获得清晰且噪点少的照片。书中还非常注重实际操作的指导，列举了大量不同场景下的拍摄技巧，从人物肖像的背景虚化到风景照的景深控制，都提供了非常具体的操作步骤和参数建议。我尤其欣赏书中关于构图的章节，它不仅仅是罗列构图法则，而是通过大量精美的图片示例，生动地展示了不同构图方式如何影响画面的视觉效果和故事表达。这让我在构图时，不再是凭感觉，而是有了更明确的方向和思路。这本书让我觉得，摄影不再是高不可攀的艺术，而是可以通过学习和实践，人人都能掌握的技能，并且能够通过它来记录和表达自己的生活，创造属于自己的美好回忆。”

评分☆☆☆☆☆

“坦白说，我之前对摄影的概念非常模糊，只知道按快门就行了。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它用非常生动有趣的方式，解释了摄影的‘语言’。我以前总觉得照片就是现实的复刻，但这本书让我明白，摄影其实是一种‘选择’和‘表达’。它教我如何运用‘减法’和‘加法’来构图，如何通过‘取舍’来突出主题。书中关于‘瞬间的捕捉’那一章，让我深有感触。摄影师是如何在海量的信息中，找到那个决定性的瞬间，并将之定格？这本书给出了很多启发性的思路。我特别喜欢它关于‘情感的传递’的讲解，一张好的照片，不仅仅是记录，更是一种情感的共鸣。它分享了如何通过眼神、肢体语言、环境氛围等来烘托人物的情感，让观众能够感同身受。此外，书中还鼓励我们要多观察生活，去发现那些隐藏在平凡事物中的美。这让我开始重新审视周围的世界，发现了很多以前从未留意过的细节。这本书不只是教我技术，更重要的是，它启发了我用一种全新的视角去看待世界，去看待摄影。”

评分☆☆☆☆☆

“哇，这本书的摄影基础讲解真的太到位了！我之前对摄影一直都是一知半解，感觉光圈、快门、ISO这三个概念就像天书一样。但这本书用非常形象的比喻，比如把光圈比作眼睛瞳孔的大小，快门比作眨眼睛的速度，ISO比作感光元件对光的敏感度，让我一下子就豁然开朗。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合了很多实际拍摄的例子，让我知道在什么情况下应该调整哪个参数，以及调整后会产生什么样的效果。比如，在拍人像时，如何利用大光圈虚化背景，突出主体；在拍运动物体时，如何利用高速快门定格瞬间；在弱光环境下，如何合理提高ISO但又尽量避免噪点。书中还详细介绍了不同焦段镜头的特点和适用场景，什么广角适合拍风光，什么长焦适合拍远景，还有定焦和变焦镜头的优缺点，都讲得明明白白。我最喜欢的是它关于构图的章节，各种经典构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等等，书中都配有大量精美的图片示例，让我能直观地感受到不同构图方式带来的视觉冲击力。而且，它还鼓励我们尝试打破常规，形成自己的风格，这一点真的非常受启发。我迫不及待地想带着我的相机，去实践书中学到的知识了！”