热靴日记：小型闪光灯的创造性应用 [美] 麦克纳利,何大鹏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 麦克纳利，何大鹏 著

图书标签:

• 摄影
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• 光线

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115218506

商品编码：29970326844

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名：热靴日记：小型闪光灯的创造性应用

定价：89.00元

作者： 麦克纳利,何大鹏

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787115218506

字数：

页码：294

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.817kg

编辑推荐

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在《热靴日记：小型闪光灯的创造性应用》中，乔把我们带到一个个拍摄场景之中，热情地与我们分享他无数佳作的布光秘诀：他毫无保留地向大家坦陈他运用这些小小的热靴闪光灯时的心路历程——时而风趣幽默，时而严肃认真，但又总是引人入胜，不管拍摄的是长城上的体操运动员。还是沼泽里的鳄鱼，抑或是穿过时代广场的消防车，他总是能够运用这些小型闪光灯让照片熠熠生辉。
　　对于摄影而言，重要的莫过于光。有超过三十年为《国家地理》、《时代周刊》、《生活周刊》、《体育画报》等杂志工作的经验，乔·麦克纳利对光了如指掌。他懂得如何描述光、调整光、渲染光、控制光、引导光。重要的是，他懂得怎样创造光——通过小小的热靴闪光灯。

内容提要

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在《热靴日记:小型闪光灯的创造性应用》中，乔把我们带到一个个拍摄场景之中，热情地与我们分享他无数佳作的布光秘诀：他毫无保留地向大家坦陈他运用这些小小的热靴闪光灯时的心路历程——时而风趣幽默，时而严肃认真，但又总是引人入胜，不管拍摄的是长城上的体操运动员。还是沼泽里的鳄鱼，抑或是穿过时代广场的消防车，他总是能够运用这些小型闪光灯让照片熠熠生辉。
对于摄影而言，重要的莫过于光。
有超过三十年为《国家地理》、《时代周刊》、《生活周刊》、《体育画报》等杂志工作的经验，乔·麦克纳利对光了如指掌。
他懂得如何描述光、调整光、渲染光、控制光、引导光。重要的是，他懂得怎样创造光——通过小小的热靴闪光灯。

目录

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章 先利其器
用什么、为何用、何时用3
来点这个，来点那个30
握法39

第2章 单灯
给灯找个位置46
鳄鱼出没49
坏就是好51
门口的光线54
重回沼泽56
请调到“i-TTL”频道61
爬上屋顶67
怎样给栅栏布光70
低成本赛场布光75
制造日出78
光像一片羽毛80
预闪神父84
“光之必杀”87
怎样为精灵布光93
让现场光离开现场97
在灯前放点东西100
爸！103
80加20就是好光线106
蕾丝闪光110
闪灯策略113
光与窗户116
追梦的Hakeem119
高速同步带来好景深125
生命的闪光127
夏威夷撑架船135
闪光不是非得照人139
湖水中的脸144
停车场的一盏灯149
窗外的一盏灯153
花园中的一盏灯156

第3章 双灯或更多
改过自新的纹身恶女160
滤色片166
30秒快速肖像装备168
你有床单吗？172
窗户的光线是美丽的175
柔顺的光181
在威尼斯185
废墟里的舞者188
就在纸上193
影子人198
森林中的脸202
动态范围之舞207
拍出花样211
尽善尽美215
光的对话219
团体照222
后街惊魂229
上帝说要有光234

第4章 许多灯
怎样为闪光灯接生240
一面墙的闪光243
北方的光246
闪光的树253
怎样在后院搭建影棚259
不要照亮它，照亮它的周围266
魅力四射268
再来点完全不同的273
海滩布光274
大飞机有大学问279
与城市的骄傲同行283

附录：这些按钮是干嘛的

作者介绍

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本书是美国知名杂志摄影师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的《瞬间的背后》之后推出的又一部力作。与前作全方位地综合介绍各种摄影技巧和概念不同，作者在本书中将着重带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用。以开篇系统介绍各种器材、附件为基础，他将从简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片为实例，深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。
　　无论您有多少摄影经验，您都能从本书中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。

文摘

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光充分地投射到主体上需要的短时间。
　　现在我们进入高速同步模式。在某些机型上，闪光能够实现与1／8000秒的快门同步！神圣的闪电啊，蝙蝠侠啊，它是怎么办到的？！！
　　在高速同步模式下，闪光灯在整个曝光过程中进行脉冲闪亮，能量输出并不是一次完成的。拿棒球来打个比方吧。普通的同步就好像一次本垒打。一次击球，一次跑垒，飞出墙外，记分板上又多一分。高速同步就不同了，闪光灯的能量是一点点输出的。一次跑位，偷到一垒，一次犯规，再一次失误——一步步地努力，后还是得到一分。
　　准确地说，闪光灯在这个很快的曝光过程中是持续以脉冲形式输出能量的。这些小撮光线分批穿过快门叶片，后的闪光效果就是这样积累形成的。终，我们可以得到这样的奇妙效果——正午时分拍摄的照片，太阳却可以在画面中曝！
　　然而，这样做的代价是能量。闪光灯的力量因此大为减弱，换句话说就需要更大的光圈或更近的闪光距离。（工作距离缩短的解决办法之一是使用多灯组成灯组。）这样做会很有意思，特别是在光线非常强烈的场合值得一试。
　　……

序言

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乔·麦克纳利是世界知名摄影大师，2008北京奥运会十位摄影师之一。他还是柯达公司“在线传奇人物”和尼康公司“镜头背后的传奇人物”。乔的客户包括《体育画报》、《ESPN》、《国家地理》、《生活》、《时代周刊》、《财富》、《纽约时报杂志》、《商业周刊》、《滚石》等畅销杂志，以及纽约证券交易所、美国Target连锁超市、索尼、通用电气和PNC银行等知名公司和机构。乔曾获得Alfred Eisenstaedt国际年度图片奖、世界新闻图片奖，以及《传播艺术》等知名杂志颁发的各种数不清的奖励。他非常有名的项目是《Faces ofGroundZero》（灾难中心的面孔）巨幅宝丽来照片集，该项目被认为是对“9·11”恐怖袭击事件从艺术角度做出的重要和具影响力的回应。

《光影炼金术：摄影布光与视觉叙事》 引言：超越曝光，探寻光影的魔力 摄影的本质，在于捕捉光线，而光线，则是构建视觉世界的基石。本书并非仅仅关注技术参数的堆砌，而是深入探讨如何将光线作为一种叙事工具，一种情感载体，一种塑造氛围的魔术。我们将带领读者穿越传统布光理论的藩篱，进入一个充满创造力与无限可能的光影炼金术的世界。本书旨在帮助摄影师，无论其题材是人像、风光、静物还是商业摄影，都能掌握驾驭光线的精髓，用光线讲述更引人入胜的故事。 第一部分：光线的语言——理解与感知 在开始任何布光实践之前，我们必须首先学会“阅读”光线。光线并非只有“硬”与“柔”两种状态，它拥有丰富的语言体系。 第一章：自然光的细腻解构 自然光是所有光线的源头，掌握它的特性是构建人工光效的基础。本章将详细剖析不同时间、不同天气条件下的自然光特征。我们会深入研究“黄金时段”与“蓝色时段”光线的色温与方向性如何影响场景的基调。重点在于如何通过观察环境中的反射光、散射光和阴影的边缘，预判光线将如何与主体互动，从而学会顺应或对抗自然光，而非被动接受。例如，如何在多云天气下，将均匀的散射光转化为具有深度和体积感的“柔和定向光”。 第二章：光质的物理学与心理学 光质的差异，直接影响观众的情绪感知。本章将详细阐述光质的物理成因——光源的大小与主体距离的关系，以及这种物理特性如何转化为心理感受。我们会系统区分： 1. 硬光（Hard Light）： 边缘锐利、对比强烈的特点，如何用于强调戏剧性、力量感和纹理细节。 2. 柔光（Soft Light）： 过渡平滑、阴影层次丰富的特点，如何营造亲密感、梦幻感和柔和的氛围。 更进一步，我们将探讨“过渡区”（Terminator Zone）的控制，即高光到阴影的渐变速度，这才是区分优秀布光与平庸布光的核心技术。 第三章：色温与色彩平衡的交响乐 色彩是光线的灵魂。本章将超越白平衡的简单设定，探讨色温在情绪表达中的主动作用。我们将分析冷色调（蓝、青）如何传达冷静、疏离或科技感；暖色调（橙、黄）如何烘托温馨、怀旧或活力。更高级的应用在于色彩的“对比与和谐”——如何利用互补色或邻近色来增强画面的视觉冲击力或统一性，实现有目的的色彩引导。 第二部分：布光结构——从单光源到复杂矩阵 本书的核心在于系统化地展示如何构建不同结构的光线布局，以适应不同的创作目标。 第四章：单光源的“一灯定乾坤” 即使只有一个光源，其角度和高度的变化也能创造出无限可能。本章将专注于最基础但最强大的布光模型： 1. 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 重点分析“泪滴光”的形成条件与对人脸立体感的塑造。 2. 蝴蝶光/派拉蒙光（Butterfly/Paramount Lighting）： 探讨其在商业肖像中的应用，以及如何通过调整高度来改变鼻下阴影的形状。 3. 分离光（Split Lighting）： 如何利用光线将画面一分为二，强调人物的神秘感或坚毅感。 此外，还会介绍如何利用反射板、吸光板和柔光伞等辅助工具，将单光源的“硬”与“柔”进行即时切换。 第五章：双光布局——立体感与空间感的营造 双光布光是建立清晰空间层次的第一步。本章聚焦于主光（Key Light）与辅光（Fill Light）的配合艺术： 1. 光比控制（Lighting Ratio）： 详细讲解1:1、2:1、4:1等不同光比对画面对比度的影响，以及如何利用辅光（低强度、高扩散性）来精确“填充”不需要的阴影，而非消除它们。 2. 背景光的引入（Background Separation）： 如何使用第三光源来分离主体与背景，增加画面的景深感和三维立体感，尤其是在使用浅景深镜头时。 第六章：多光矩阵——环境与氛围的构建 当光线数量增加时，布光就从照明演变为场景构建。本章将介绍如何使用三个或更多光源来模仿复杂的真实光照环境或创造超现实的视觉效果： 1. 轮廓光/边缘光（Rim Light/Kicker）： 作为分离光线的升级版，轮廓光如何勾勒主体的外缘，使其从背景中“跳脱”出来，尤其在拍摄深色物体时至关重要。 2. 色光分层（Color Layering）： 探索使用不同色温的光源分别照亮主体、背景和特定元素，创造出多层次、高对比度的戏剧性画面。 3. 动态光线的模拟： 如何使用多个点光源模拟窗户光、栅栏光或戏剧舞台光束的效果。 第三部分：特定场景的光影策略 理论最终要落实到实践。本部分针对几种常见的摄影题材，提供高阶的布光解决方案。 第七章：人像的深度表达——情绪与特征的雕塑 人像摄影要求光线为人服务，而非支配人像。本章将聚焦于： 1. 面部结构与光线的关系： 针对不同脸型（圆脸、长脸、方脸），如何通过侧光和高位光来“重塑”面部轮廓，达到修饰和强调的目的。 2. 眼神光（Catchlight）的策略： 眼神光是“灵魂之窗”的点睛之笔。分析不同形状、大小和位置的眼神光如何改变人物的精神状态和画面的整体张力。 3. 肤质的呈现： 如何使用微粒柔光（如使用丝网或特制柔光箱）来平滑皮肤瑕疵，同时又不牺牲头发和衣物上的纹理细节。 第八章：产品与静物的精确还原 商业摄影对光线的要求是“可控性”和“还原性”。本章侧重于高精度布光： 1. 高光与反射的控制： 针对高反光物体（如金属、玻璃、液体），如何使用大面积的柔光屏和“光箱”技术，确保反射的是纯净的白色或均匀的渐变，而非环境的杂乱倒影。 2. 纹理的凸显： 如何使用低角度的掠射光（Raking Light）来揭示材料表面的微小细节，如木材的年轮、布料的纤维或食物的颗粒感。 3. 透明物体的处理： 拍摄玻璃器皿和液体时，如何利用背光和侧背光来勾勒其轮廓，并精确控制内部折射和高光点，使其看起来“晶莹剔透”。 第九章：空间与氛围——风光与建筑的布光思维 风光摄影往往依赖自然光，但人工光线的介入能打破常规，创造超现实的场景。 1. 夜景与星空： 如何使用低强度闪光灯进行“光绘”（Light Painting），为前景的岩石、树木或人物添加戏剧性的色彩和细节，实现星空与前景的完美平衡曝光。 2. 建筑的立体强化： 在黄昏时分，如何使用定向光源（如LED聚光灯）来强调建筑物的垂直线条和材质对比，使其在环境光中脱颖而出。 3. 雾气与体积感： 如何利用背光的散射特性，使空气中的微粒（雾、尘土）显现出来，从而赋予画面深邃的空间感和神秘的氛围。 结语：持续的实验与摄影师的直觉 光影艺术没有绝对的公式，只有不断地实验和积累的直觉。本书提供的是一套坚实的思维框架和工具集，最终的创造力来源于摄影师对光线的敏感度和对作品意图的坚定把握。掌握这些“炼金术”的原理，您将能将任何光线条件转化为为您服务的创作元素。

评分☆☆☆☆☆

我对这类书籍有着非常高的期望，它们不仅仅是提供技巧，更重要的是能够激发灵感。摄影的魅力在于它的无限可能性，而小型闪光灯作为一种便捷的光源，其创造性的应用空间更是巨大。我希望这本书能让我看到，如何用小型闪光灯去塑造氛围，如何去营造戏剧性的光影，如何去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，甚至是如何用它来打破常规，创造出令人意想不到的视觉效果。书名中的“日记”二字，也暗示了其中可能包含着作者的个人经验和心得，这对我来说是非常宝贵的财富，能够从他人的实践中学习，少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我一直很欣赏那些能够将专业知识以生动有趣的方式呈现出来的作品。摄影技术本身有时候会显得比较枯燥，但如果能融入生活化的视角，或者通过一个个真实的故事来讲述，那就会变得非常吸引人。“热靴日记”这个名字，就给了我这种感觉。它不像一本冷冰冰的技术手册，而更像是一位经验丰富的摄影师，在与我们分享他多年来在实践中积累的宝贵经验，那些在不同场景、不同条件下，如何巧妙运用小型闪光灯，化腐朽为神奇的“日记”。我希望这本书能有大量的案例分析，通过实际的照片来讲解，这样理解起来会更加直观和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种复古的色调和简洁的排版，透露着一种专业而又充满故事感的味道。“热靴日记”这个名字本身就充满了画面感，仿佛是摄影师在记录那些闪光灯下的灵感瞬间。我一直对小型闪光灯的潜力感到好奇，觉得它不仅仅是简单补光，而是有无限可能性的创意工具。这本书的名字精准地抓住了我的兴趣点，让我迫不及待地想知道，那些看似不起眼的小灯，到底能玩出多少花样。而且“创造性应用”这几个字，更是强调了这本书的价值所在，它不仅仅是教你如何使用，更重要的是激发你如何用得更好，用得更有艺术感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影器材的“潜能挖掘”非常感兴趣的人。很多时候，我们拥有的器材，其功能远比我们想象的要丰富得多，只是我们缺乏引导和启发。“小型闪光灯的创造性应用”这个主题，恰好击中了我的痛点。我身边不乏小型闪光灯，但常常只用于最基础的补光，很少去探索它的其他可能性。我希望这本书能像一位经验丰富的向导，带领我深入了解小型闪光灯的各个方面，从最基础的设置到高级的创意玩法，甚至是那些“旁门左道”的技巧。我期待这本书能打开我的思路，让我看到小型闪光灯的更多可能性，从而提升我的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是一种表达。而光线，无疑是摄影中最直接、最有力量的表达语言。尤其是在使用小型闪光灯时，那种随身携带、灵活多变的特性，让它成为很多创意拍摄的秘密武器。我曾遇到过很多瓶颈，总觉得自己的作品缺乏亮点，或者在某些环境下很难实现理想的光影效果。我期待这本书能提供一些我从未想过的思路和技巧，教会我如何通过小型闪光灯，玩转各种光线，创造出更具个性和艺术性的照片。这本书的名字给我一种预感，它会是一本实操性很强的指南，能让我立即将学到的知识应用到实际拍摄中，而不是空谈理论。