再不学画画我们就老了，我的本国画书 飞乐鸟工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

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• 飞乐鸟工作室
• 国画
• 绘画技巧

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517051732

商品编码：29970368154

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：再不学画画我们就老了，我的本国画书

定价：36.80元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787517051732

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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提起中国画难免会想到像是泼墨山水啊、人物车马呀那种大尺幅的、复杂的画面。但谁说中国画不能简单清新呢？枝头新绽的花儿、俏立荷尖的蜻蜓、随风飘落的霜叶……这些离我们生活更近的小物、小景，这些从千年前就被诗人们记在文章中的点点滴滴，这些不正是适合我们初学者学习的好题材嘛！这本书，就从你的生活画起，让高大上的国画清新而接地气，一支毛笔一尺素绢，发现生活中被忽视的那些小美好，唤醒骨子里暗藏的文艺范儿和中国风！

内容提要

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为了照顾刚开始学画画的你，我们特地选用了熟宣这种有特殊buff的材料。它可以让你笔下的线条和形状更加稳定，也更容易画出好看的作品来！此外，书中还有各种小图示跟你分享作者君使用毛笔的特殊小技巧，让初学国画的你轻松战胜软塌塌的毛笔大王！所以，就赶紧来试试看吧o(*￣▽￣*)o

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室，是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《花之绘》、《工笔画技法从入门到精通》、，《国画技法从入门到精通》系列、《铅笔素描从入门到精通》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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书籍简介：探索未知的艺术旅程 本书以其独特的视角和深入的探讨，带领读者踏入一个充满无限可能的艺术世界。它并非仅仅是一本技法指南，更是一次心灵的洗礼和创意的觉醒。全书结构严谨，内容丰富，旨在为所有对艺术怀有热忱的人士提供一套全面而实用的进阶路径。 第一部分：艺术的本质与心流的构建 本书伊始，便着重探讨了“艺术是什么”这一宏大命题。我们深入剖析了艺术在人类文明中的地位，从古老的洞穴壁画到当代的数字艺术，追溯其演变脉络，揭示艺术表达的底层逻辑。作者认为，真正的艺术创作并非仅仅是模仿现实，而是一种将内在情感与外界观察进行深度转化的过程。 接着，我们引入了“心流”在艺术创作中的关键作用。通过详尽的案例分析和心理学理论支撑，指导读者如何搭建一个有利于沉浸式创作的环境。这包括对时间、空间、工具以及自身心理状态的精确把控。书中详细阐述了如何通过规律性的练习和阶段性的目标设定，逐步培养进入“心流”状态的能力，使创作过程成为一种高效且愉悦的体验。例如，对于初学者而言，如何通过“十分钟速写挑战”来打破对完美主义的恐惧，快速进入创作的节奏，我们提供了详尽的操作步骤和实战技巧。 第二部分：基础理论的深度解构 在巩固了创作心态之后，本书转向对核心视觉语言的深入剖析。我们摒弃了传统教程中枯燥的几何分解，转而采用更具系统性和逻辑性的方式来讲解光影、结构与空间三大支柱。 光影的戏剧性： 本部分超越了基础的明暗五调子，重点讲解了“环境光”、“反射光”和“散射光”的复杂交互作用。我们通过对自然界中不同光源（如正午的烈日、黄昏的斜光、室内钨丝灯）的分解，展示了光线如何塑造物体的体积感和氛围感。书中包含数十个高对比度的实景照片与手绘对照图，详细标注了光线投射的角度、硬度和色彩倾向，帮助读者从“看光”上升到“理解光”。 结构的内在逻辑： 结构的学习被提升到几何学和力学的层面。我们不再将人体或静物视为孤立的形状，而是探究其背后的支撑系统。例如，在描绘人体时，重点讲解了骨骼的透视关系和肌肉群的动态张力；在描绘建筑时，则着重分析了受力点和平衡性，确保画面具有稳固的视觉重量。书中引入了“减法透视法”的概念，教导读者如何在复杂场景中迅速锁定主体结构的核心轴线。 空间的叙事性： 空间感是区分业余和专业作品的关键。本书对空气透视、色彩透视以及景深的处理进行了革命性的讲解。我们特别强调“负空间”的运用，即背景和留白如何反过来定义和加强主体。书中提供了一套“三点透视网格快速搭建法”，适用于超广角和复杂室内场景的构建，极大地提高了场景绘制的准确性和效率。 第三部分：材料与媒介的创新应用 不同于只专注于单一媒介的传统书籍，本书提供了对多种主流绘画材料的横向对比和深入挖掘。 传统媒介的精深： 对于水彩、油画和素描这三大传统门类，我们不仅复习了基础的调色和笔触技巧，更聚焦于如何利用材料的“不确定性”来服务于表达。例如，在水彩部分，我们详细演示了如何控制水与颜料的比例，以创造出“湿中湿”的独特肌理和不可复制的晕染效果。在油画部分，则侧重于颜料的堆叠（Impasto）和薄涂（Glazing）技法在表现不同材质上的应用。 数字艺术的进阶： 针对数字绘画领域，本书着眼于“效率”与“质感”的结合。我们深入探讨了图层管理的高级策略，如非破坏性编辑流程的建立，以及如何利用自定义笔刷实现传统笔触的模拟。软件操作不再是重点，重点在于如何将数字工具的无限可能性，转化为服务于艺术理念的有效手段。书中附带了针对主流数字软件的定制工作流参考指南。 第四部分：从技法到风格的自我塑造 本书的高潮部分在于引导读者完成从“模仿”到“创造”的飞跃。作者认为，风格并非刻意为之，而是长期创作过程中“思维定势”和“习惯性选择”的自然流露。 我们设计了一套“个人视觉词汇表”的构建练习。读者需要通过大量的观察和记录，系统性地梳理出自己偏爱的线条粗细、色彩倾向、光影对比度以及构图习惯。书中鼓励读者进行“风格解构”，分析自己崇拜的艺术家的创作特点，并将其拆解为可学习和借鉴的模块，而非盲目复制其表象。 最后，本书以“艺术的持续性发展”收尾。我们探讨了如何建立持续的反馈机制，如何面对创作瓶颈，以及如何将跨学科知识（如哲学、音乐、建筑学）融入到视觉艺术创作中，确保艺术生命力的源源不绝。 全书旨在提供一个清晰、深入且富有启发性的框架，让每一个有志于绘画的人，都能找到属于自己的表达路径，并持续地、有觉悟地走下去。它教授的不是一套固定的“答案”，而是一套探寻“答案”的系统方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太及时了！我一直都对画画有着朦胧的向往，但总觉得自己“没天赋”、“年纪大了学不会”之类的想法阻碍了我。每次看到别人的画作，心里都会泛起一阵羡慕，同时也伴随着一丝丝的遗憾。然而，《再不学画画我们就老了》这本书，就像一位温柔的导师，轻轻地敲开了我的心门。它没有上来就讲多么高深的理论，而是用一种非常接地气、充满鼓励的方式，让我感受到绘画并非遥不可及的技能，而是可以融入生活、滋养心灵的美好体验。 翻开这本书，我立刻被它传递出的那种“你也可以”的积极能量所感染。它不是那种冷冰冰的教程，更像是一位熟悉的朋友在娓娓道来，分享着她自己对绘画的热爱和探索过程。那种真诚和热情，让我觉得即使我是一个零基础的初学者，也能在这本书的引导下，找到属于自己的那份乐趣。书的整体风格非常轻松愉快，仿佛能闻到纸墨的清香，看到色彩的跳跃。这种亲切感，让我愿意静下心来，一点点地跟着书中的节奏去感受，去尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往色彩斑斓世界的大门。它不是那种“速成”秘籍，更像是一场温情的邀约，邀请我去探索绘画的乐趣。我一直认为，学习艺术需要一种恰到好处的节奏，既要有一定的引导，又不能过于束缚。而这本书恰恰做到了这一点，它让你在放松的状态下，不知不觉地爱上画笔，爱上色彩。 我特别喜欢书中那种将绘画与生活巧妙融合的思路。它没有让你觉得画画是一件“严肃”的事情，而是将其融入日常，让你在点滴之中感受到创作的喜悦。这种贴近生活的设计，让我觉得绘画不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的美好。它让我相信，只要用心去观察，去感受，每个人都能用画笔记录下属于自己的独特故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多时候我们对学习新事物，特别是艺术类技能，会有一种无形的压力，觉得自己必须要在短时间内达到某个“专业”水平。但这本书似乎完全打破了这种刻板印象。它让我明白了，绘画的意义远不止于技巧的精进，更在于观察世界的方式，在于情感的表达，在于内心的宁静。我尤其喜欢它那种“慢下来”的理念，鼓励我们去细致地描绘身边的景物，去捕捉光影的变化，去感受线条的生命力。这种过程本身，就已经是一种享受。 读这本书的时候，我常常会联想到自己生活中的点点滴滴。比如，书中提到的如何观察一朵花的形态，如何捕捉一只猫咪的神态，这些都让我回想起自己生活中曾经忽略的美好。这本书不仅仅是关于“如何画”，更是关于“如何看”。它引导我去用画家的眼睛去审视这个世界，去发现那些隐藏在平凡中的不凡。这种视角上的转变，让我觉得学习绘画，其实也是在学习一种全新的生活态度，一种更加热爱和珍惜当下的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会被这本书吸引，很大程度上是因为它所展现出的那种“陪伴感”。它没有高高在上地教导，而是像一个懂你的伙伴，理解你在学习过程中的困惑和犹豫。我特别欣赏它那种循序渐进的设计，不是一次性塞给你太多信息，而是让你在轻松愉快的氛围中，逐步掌握绘画的基本要领。每当我看到书中那些生动形象的插图，以及那些看似简单却直击要害的讲解，我都会有一种豁然开朗的感觉。 书中的语言风格非常易懂，丝毫没有那种枯燥乏味的教程感。更像是在和一个有经验的朋友聊天，他会耐心解答你的疑问，会给你一些小小的惊喜。我甚至觉得，即使是不打算成为专业画家的人，也能从这本书中获益良多。它就像一把钥匙，打开了通往艺术世界的大门，让你在那里找到属于自己的风景。这种开放性和包容性，是这本书最打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着莫名的好感，但总是因为各种原因而停滞不前。直到我偶然翻阅到这本书，那种“再不学画画我们就老了”的呼唤，仿佛直接敲在了我的心坎上。它没有给我带来任何压力，反而像一位温暖的朋友，鼓励我放下顾虑，勇敢地去尝试。书中的每一页都散发着一种积极向上的能量，让我觉得学习绘画，不仅仅是为了掌握一项技能，更是为了丰富自己的人生体验。 书的整体氛围非常轻松愉快，仿佛能闻到纸张的香气，听到笔尖的沙沙声。它没有那些复杂的专业术语，而是用最朴实、最真诚的语言，将绘画的魅力娓娓道来。我喜欢它那种循序渐进的教学方式，让你在不知不觉中，就对绘画产生了浓厚的兴趣。这种潜移默化的影响，比任何强制性的灌输都要有效得多。