再不學畫畫我們就老瞭，我的本國畫書 飛樂鳥工作室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 速寫
• 繪畫入門
• 藝術
• 興趣愛好
• 老年
• 飛樂鳥工作室
• 國畫
• 繪畫技巧

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517051732

商品編碼：29970368154

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：再不學畫畫我們就老瞭，我的本國畫書

定價：36.80元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787517051732

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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提起中國畫難免會想到像是潑墨山水啊、人物車馬呀那種大尺幅的、復雜的畫麵。但誰說中國畫不能簡單清新呢？枝頭新綻的花兒、俏立荷尖的蜻蜓、隨風飄落的霜葉……這些離我們生活更近的小物、小景，這些從韆年前就被詩人們記在文章中的點點滴滴，這些不正是適閤我們初學者學習的好題材嘛！這本書，就從你的生活畫起，讓高大上的國畫清新而接地氣，一支毛筆一尺素絹，發現生活中被忽視的那些小美好，喚醒骨子裏暗藏的文藝範兒和中國風！

內容提要

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為瞭照顧剛開始學畫畫的你，我們特地選用瞭熟宣這種有特殊buff的材料。它可以讓你筆下的綫條和形狀更加穩定，也更容易畫齣好看的作品來！此外，書中還有各種小圖示跟你分享作者君使用毛筆的特殊小技巧，讓初學國畫的你輕鬆戰勝軟塌塌的毛筆大王！所以，就趕緊來試試看吧o(*￣▽￣*)o

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室，是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《花之繪》、《工筆畫技法從入門到精通》、，《國畫技法從入門到精通》係列、《鉛筆素描從入門到精通》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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書籍簡介：探索未知的藝術旅程 本書以其獨特的視角和深入的探討，帶領讀者踏入一個充滿無限可能的藝術世界。它並非僅僅是一本技法指南，更是一次心靈的洗禮和創意的覺醒。全書結構嚴謹，內容豐富，旨在為所有對藝術懷有熱忱的人士提供一套全麵而實用的進階路徑。 第一部分：藝術的本質與心流的構建 本書伊始，便著重探討瞭“藝術是什麼”這一宏大命題。我們深入剖析瞭藝術在人類文明中的地位，從古老的洞穴壁畫到當代的數字藝術，追溯其演變脈絡，揭示藝術錶達的底層邏輯。作者認為，真正的藝術創作並非僅僅是模仿現實，而是一種將內在情感與外界觀察進行深度轉化的過程。 接著，我們引入瞭“心流”在藝術創作中的關鍵作用。通過詳盡的案例分析和心理學理論支撐，指導讀者如何搭建一個有利於沉浸式創作的環境。這包括對時間、空間、工具以及自身心理狀態的精確把控。書中詳細闡述瞭如何通過規律性的練習和階段性的目標設定，逐步培養進入“心流”狀態的能力，使創作過程成為一種高效且愉悅的體驗。例如，對於初學者而言，如何通過“十分鍾速寫挑戰”來打破對完美主義的恐懼，快速進入創作的節奏，我們提供瞭詳盡的操作步驟和實戰技巧。 第二部分：基礎理論的深度解構 在鞏固瞭創作心態之後，本書轉嚮對核心視覺語言的深入剖析。我們摒棄瞭傳統教程中枯燥的幾何分解，轉而采用更具係統性和邏輯性的方式來講解光影、結構與空間三大支柱。 光影的戲劇性： 本部分超越瞭基礎的明暗五調子，重點講解瞭“環境光”、“反射光”和“散射光”的復雜交互作用。我們通過對自然界中不同光源（如正午的烈日、黃昏的斜光、室內鎢絲燈）的分解，展示瞭光綫如何塑造物體的體積感和氛圍感。書中包含數十個高對比度的實景照片與手繪對照圖，詳細標注瞭光綫投射的角度、硬度和色彩傾嚮，幫助讀者從“看光”上升到“理解光”。 結構的內在邏輯： 結構的學習被提升到幾何學和力學的層麵。我們不再將人體或靜物視為孤立的形狀，而是探究其背後的支撐係統。例如，在描繪人體時，重點講解瞭骨骼的透視關係和肌肉群的動態張力；在描繪建築時，則著重分析瞭受力點和平衡性，確保畫麵具有穩固的視覺重量。書中引入瞭“減法透視法”的概念，教導讀者如何在復雜場景中迅速鎖定主體結構的核心軸綫。 空間的敘事性： 空間感是區分業餘和專業作品的關鍵。本書對空氣透視、色彩透視以及景深的處理進行瞭革命性的講解。我們特彆強調“負空間”的運用，即背景和留白如何反過來定義和加強主體。書中提供瞭一套“三點透視網格快速搭建法”，適用於超廣角和復雜室內場景的構建，極大地提高瞭場景繪製的準確性和效率。 第三部分：材料與媒介的創新應用 不同於隻專注於單一媒介的傳統書籍，本書提供瞭對多種主流繪畫材料的橫嚮對比和深入挖掘。 傳統媒介的精深： 對於水彩、油畫和素描這三大傳統門類，我們不僅復習瞭基礎的調色和筆觸技巧，更聚焦於如何利用材料的“不確定性”來服務於錶達。例如，在水彩部分，我們詳細演示瞭如何控製水與顔料的比例，以創造齣“濕中濕”的獨特肌理和不可復製的暈染效果。在油畫部分，則側重於顔料的堆疊（Impasto）和薄塗（Glazing）技法在錶現不同材質上的應用。 數字藝術的進階： 針對數字繪畫領域，本書著眼於“效率”與“質感”的結閤。我們深入探討瞭圖層管理的高級策略，如非破壞性編輯流程的建立，以及如何利用自定義筆刷實現傳統筆觸的模擬。軟件操作不再是重點，重點在於如何將數字工具的無限可能性，轉化為服務於藝術理念的有效手段。書中附帶瞭針對主流數字軟件的定製工作流參考指南。 第四部分：從技法到風格的自我塑造 本書的高潮部分在於引導讀者完成從“模仿”到“創造”的飛躍。作者認為，風格並非刻意為之，而是長期創作過程中“思維定勢”和“習慣性選擇”的自然流露。 我們設計瞭一套“個人視覺詞匯錶”的構建練習。讀者需要通過大量的觀察和記錄，係統性地梳理齣自己偏愛的綫條粗細、色彩傾嚮、光影對比度以及構圖習慣。書中鼓勵讀者進行“風格解構”，分析自己崇拜的藝術傢的創作特點，並將其拆解為可學習和藉鑒的模塊，而非盲目復製其錶象。 最後，本書以“藝術的持續性發展”收尾。我們探討瞭如何建立持續的反饋機製，如何麵對創作瓶頸，以及如何將跨學科知識（如哲學、音樂、建築學）融入到視覺藝術創作中，確保藝術生命力的源源不絕。 全書旨在提供一個清晰、深入且富有啓發性的框架，讓每一個有誌於繪畫的人，都能找到屬於自己的錶達路徑，並持續地、有覺悟地走下去。它教授的不是一套固定的“答案”，而是一套探尋“答案”的係統方法。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，很多時候我們對學習新事物，特彆是藝術類技能，會有一種無形的壓力，覺得自己必須要在短時間內達到某個“專業”水平。但這本書似乎完全打破瞭這種刻闆印象。它讓我明白瞭，繪畫的意義遠不止於技巧的精進，更在於觀察世界的方式，在於情感的錶達，在於內心的寜靜。我尤其喜歡它那種“慢下來”的理念，鼓勵我們去細緻地描繪身邊的景物，去捕捉光影的變化，去感受綫條的生命力。這種過程本身，就已經是一種享受。 讀這本書的時候，我常常會聯想到自己生活中的點點滴滴。比如，書中提到的如何觀察一朵花的形態，如何捕捉一隻貓咪的神態，這些都讓我迴想起自己生活中曾經忽略的美好。這本書不僅僅是關於“如何畫”，更是關於“如何看”。它引導我去用畫傢的眼睛去審視這個世界，去發現那些隱藏在平凡中的不凡。這種視角上的轉變，讓我覺得學習繪畫，其實也是在學習一種全新的生活態度，一種更加熱愛和珍惜當下的生活方式。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會被這本書吸引，很大程度上是因為它所展現齣的那種“陪伴感”。它沒有高高在上地教導，而是像一個懂你的夥伴，理解你在學習過程中的睏惑和猶豫。我特彆欣賞它那種循序漸進的設計，不是一次性塞給你太多信息，而是讓你在輕鬆愉快的氛圍中，逐步掌握繪畫的基本要領。每當我看到書中那些生動形象的插圖，以及那些看似簡單卻直擊要害的講解，我都會有一種豁然開朗的感覺。 書中的語言風格非常易懂，絲毫沒有那種枯燥乏味的教程感。更像是在和一個有經驗的朋友聊天，他會耐心解答你的疑問，會給你一些小小的驚喜。我甚至覺得，即使是不打算成為專業畫傢的人，也能從這本書中獲益良多。它就像一把鑰匙，打開瞭通往藝術世界的大門，讓你在那裏找到屬於自己的風景。這種開放性和包容性，是這本書最打動我的地方。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫有著莫名的好感，但總是因為各種原因而停滯不前。直到我偶然翻閱到這本書，那種“再不學畫畫我們就老瞭”的呼喚，仿佛直接敲在瞭我的心坎上。它沒有給我帶來任何壓力，反而像一位溫暖的朋友，鼓勵我放下顧慮，勇敢地去嘗試。書中的每一頁都散發著一種積極嚮上的能量，讓我覺得學習繪畫，不僅僅是為瞭掌握一項技能，更是為瞭豐富自己的人生體驗。 書的整體氛圍非常輕鬆愉快，仿佛能聞到紙張的香氣，聽到筆尖的沙沙聲。它沒有那些復雜的專業術語，而是用最樸實、最真誠的語言，將繪畫的魅力娓娓道來。我喜歡它那種循序漸進的教學方式，讓你在不知不覺中，就對繪畫産生瞭濃厚的興趣。這種潛移默化的影響，比任何強製性的灌輸都要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太及時瞭！我一直都對畫畫有著朦朧的嚮往，但總覺得自己“沒天賦”、“年紀大瞭學不會”之類的想法阻礙瞭我。每次看到彆人的畫作，心裏都會泛起一陣羨慕，同時也伴隨著一絲絲的遺憾。然而，《再不學畫畫我們就老瞭》這本書，就像一位溫柔的導師，輕輕地敲開瞭我的心門。它沒有上來就講多麼高深的理論，而是用一種非常接地氣、充滿鼓勵的方式，讓我感受到繪畫並非遙不可及的技能，而是可以融入生活、滋養心靈的美好體驗。 翻開這本書，我立刻被它傳遞齣的那種“你也可以”的積極能量所感染。它不是那種冷冰冰的教程，更像是一位熟悉的朋友在娓娓道來，分享著她自己對繪畫的熱愛和探索過程。那種真誠和熱情，讓我覺得即使我是一個零基礎的初學者，也能在這本書的引導下，找到屬於自己的那份樂趣。書的整體風格非常輕鬆愉快，仿佛能聞到紙墨的清香，看到色彩的跳躍。這種親切感，讓我願意靜下心來，一點點地跟著書中的節奏去感受，去嘗試。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是打開瞭一扇通往色彩斑斕世界的大門。它不是那種“速成”秘籍，更像是一場溫情的邀約，邀請我去探索繪畫的樂趣。我一直認為，學習藝術需要一種恰到好處的節奏，既要有一定的引導，又不能過於束縛。而這本書恰恰做到瞭這一點，它讓你在放鬆的狀態下，不知不覺地愛上畫筆，愛上色彩。 我特彆喜歡書中那種將繪畫與生活巧妙融閤的思路。它沒有讓你覺得畫畫是一件“嚴肅”的事情，而是將其融入日常，讓你在點滴之中感受到創作的喜悅。這種貼近生活的設計，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的美好。它讓我相信，隻要用心去觀察，去感受，每個人都能用畫筆記錄下屬於自己的獨特故事。