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徐阳著 著

图书标签:

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• 品像
• 摄影指南

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115383662

商品编码：29970474331

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名：品像 数码人像摄影与后期专业教程

定价：88.0元

作者：徐阳著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787115383662

字数：607000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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拥有15年摄影经验的徐阳老师联合5位专家倾力奉献！
　　为什么拍？
　　拍什么？
　　怎么拍？
　　如何拍得更好？
　　如何把自己的思想融入进去？
　　是本书会带你解决的问题。

内容提要

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本书是作者多年从事人像摄影工作总结出的对摄影的认识和感悟。该书以作者平时在摄影教学中与广大摄影爱好者之间的交流为出发点，由浅入深，一步一步地将如何从基础学习过渡到自由驾驭器材、提高摄影技法，呈现完美作品，做了图文并茂的演示与讲解。
　　徐阳编著的《品像(数码人像摄影与后期专业教程)》囊括了人像摄影的方方面面，从器材的选择、使用和设置，人像摄影的构图、摆姿、用光、背景、色彩、影调，再到实际操作、照片鉴赏、后期调整等都作了详细介绍。
　　无论你是初学摄影的爱好者，还是从事摄影工作的职业摄影师，都能从本书中汲取到丰富而宝贵的人像摄影知识，并用这些知识拍摄出令人满意的照片。

目录

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作者介绍

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　　徐阳，国家一级摄影师、徐阳视觉工作室艺术总监、中国摄影家协会会员、美国职业摄影师协会会员、中国长城学会会员、尼康NPS协会会员。

文摘

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序言

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深度探索：不止于影像的视觉叙事与技术精进 本套系列图书旨在为追求卓越的视觉艺术工作者提供一条从基础认知到高级应用的完整进阶路径。我们聚焦于超越单纯技术操作层面的深度思考与实践，涵盖了从市场趋势分析、个人品牌塑造到复杂项目管理的全方位知识体系。 第一册：光影之下的哲学思辨——现代视觉语言的构建与解构 本册深入探讨了“影像”作为一种当代交流媒介的本质。它不再仅仅是记录瞬间的工具，而是承载着文化、社会和个人观念的复杂载体。 核心内容提要： 一、视觉语汇的演变与未来趋势： 符号学视角下的图像分析： 探讨符号、图腾在不同文化背景下如何被重构和解读。如何识别并利用潜意识中的视觉语言，以增强信息传递的有效性和冲击力。 后媒介时代的影像焦虑： 分析在信息过载的时代，如何通过极简主义、超现实主义或概念艺术等方法，使作品从“泛滥”中脱颖而出。涉及对“真实性”与“虚构性”边界的重新定义。 跨文化视觉交流的障碍与桥梁： 针对国际合作项目，剖析不同文化对色彩、构图、人物表情的深层解读差异，提供一套敏感且高效的视觉沟通策略。 二、叙事结构与节奏控制： 长篇叙事项目（如纪录片或系列肖像）的架构： 不局限于单幅作品的完成，而是侧重于如何构建跨越数月乃至数年的视觉故事线。探讨“起、承、转、合”在非线性叙事中的应用。 情绪的精确投放与控制： 详细研究如何通过微小的光线变化、景深控制和后期色调的微妙调整，引导观众进入预设的情绪轨道。书中包含大量案例分析，展示如何通过“非直接暗示”的方式来表达强烈情感。 节奏的编辑艺术： 讲解如何将视觉元素视为音乐的音符，通过画面切换的速度、密度和对比度来控制观看体验的节奏感，尤其适用于互动装置艺术或沉浸式展览的策划。 三、原创性与知识产权的保护： 从模仿到开创的路径： 引导创作者如何解构自身熟悉的风格，提炼出核心的创作驱动力，最终形成不可复制的个人签名。 数字版权的复杂性： 深入解析区块链技术在艺术品溯源中的应用前景，以及如何为商业项目设置多层次的授权合同，规避潜在的法律风险。 --- 第二册：工作室的工业化管理与高阶项目落地实践 本册将视角从艺术创作转向实际运作，探讨如何将创意转化为可持续、高效益的专业流程。这部分内容是为准备成立工作室、或管理大型复杂项目的专业人士量身定制。 核心内容提要： 一、项目生命周期管理（PLC）：专业流程的标准化 从提案到结案的精益管理： 引入精益生产（Lean Production）的理念到创意产业。如何设定关键绩效指标（KPIs），并利用敏捷方法（Agile）应对客户需求的变化，减少返工率。 预算的细致拆解与风险对冲： 详细讲解复杂项目的成本核算模型，包括人员成本、设备折旧、后期外包的定价策略。重点分析如何预留“不可预见费用”，并进行有效的风险对冲。 合同文本的精炼与核心条款： 邀请法律专家撰写章节，解析项目合同中“知识产权归属”、“交付标准”、“违约责任”等关键条款的陷阱与最佳实践。 二、跨学科团队的协作与领导力： 创意团队的人力资源配置： 分析不同角色（如灯光设计师、造型师、修图师）在项目中的价值权重，以及如何构建一个高兼容性的多面手团队。 非暴力沟通在创意冲突中的应用： 面对创意分歧时，如何运用结构化的沟通技巧，确保团队士气不受损，同时达成最优的视觉解决方案。 远程协作与云端资产管理： 针对全球化、分布式团队，介绍高效的项目管理软件（如Trello, Asana）与云存储解决方案，确保素材的版本控制精确无误，避免“版本混乱”。 三、商业拓展与个人品牌的高级定位： 目标市场的深度挖掘： 分析高端奢侈品、科技前沿、公共服务等不同垂直领域的视觉需求差异。如何根据目标客户群体的“痛点”定制服务包。 品牌故事的“非对称”营销： 探讨如何通过行业奖项、学术演讲、或参与非商业性艺术项目，来构建品牌的技术权威性和艺术深度，实现品牌价值的溢价。 财务健康与持续投资策略： 讲解如何建立稳定的现金流模型，以及何时应将利润投入到前沿技术（如VR/AR工具、AI辅助设计）的研发中，以保持行业领先地位。 --- 第三册：数据驱动的后期优化与新媒介交互设计 本册聚焦于技术的前沿应用，探讨如何利用数据分析和新兴技术手段，提升最终作品的交互性和影响力，并深入讲解传统后期制作流程中被忽略的“效率黑洞”。 核心内容提要： 一、数据分析在视觉决策中的作用： A/B测试的视觉指标化： 学习如何设计有效的测试变量，以量化特定色彩、构图对用户点击率、停留时间的影响。 热力图与眼动追踪数据的解读： 如何利用这些工具分析观众的关注焦点，从而反向优化下一批作品的视觉引导路径。 内容表现力的量化模型： 探讨构建一个内部评分系统，用于评估不同风格作品的“病毒式传播潜力”或“情感共鸣指数”。 二、高效率、高标准的色彩管理与工作流： 色彩空间管理的深层技术： 不止于基础的sRGB/Adobe RGB转换，而是深入探讨宽色域（如Rec. 2020）工作流的构建、监视器的校准标准（Delta E值控制），以及跨平台输出的一致性保证。 批处理与自动化脚本的开发： 教授如何使用编程语言（如Python）或专业软件的内置脚本功能，自动化执行重复性高的任务（如批量重命名、尺寸裁剪、特定滤镜的叠加），极大地释放人力。 无损工作流中的“取舍”艺术： 分析在追求极致画质时，不同文件格式（TIFF, PSD, EXR）的选择与性能权衡，以及如何为不同交付标准定制“最小可行文件”。 三、新兴媒介的视觉表达：沉浸式体验的构建 空间摄影与三维扫描数据的整合： 如何将传统2D影像技术与3D点云数据结合，用于创建虚拟导览或数字孪生项目。 实时渲染引擎中的视觉调优： 介绍如Unreal Engine或Unity等游戏引擎，在非游戏场景中如何进行光照模拟、材质设计，以达到电影级的视觉效果。 交互式叙事的界面设计原则： 探讨在可穿戴设备或沉浸式头戴设备上，如何设计不分散注意力的用户界面元素，确保视觉体验的主导地位。 通过这三册图书的系统学习，读者将从一个单纯的“技术执行者”蜕变为能够掌控全局的“视觉策略师”，全面提升其在当代复杂视觉产业中的竞争力和影响力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的得好好说说！刚拿到的时候，我其实有点犹豫，毕竟“数码人像摄影与后期”听起来挺技术流的，我怕自己基础太差会看不懂。但翻开第一页，我就被深深吸引了。作者的语言风格特别亲切，一点也不像那种高高在上的技术专家，更像是和你一起在咖啡馆里聊天，一点一点分享他的经验。他没有上来就讲复杂的参数和晦涩的术语，而是从最基础的“认识你的相机”开始，一点一点地引导我们去理解光线、构图这些看似老生常谈，实则至关重要的摄影理念。我尤其喜欢他关于“如何抓住人物的情绪”那一部分，他用了很多生活化的例子，让我觉得摄影不仅仅是技术，更是一种与被拍摄者沟通的艺术。他还分享了很多自己拍摄的实际案例，从前期沟通到现场布光，再到后期调色，每一步都讲解得非常细致，让我觉得豁然开朗。以前我总觉得拍出来的照片“差点意思”，看完这部分，我才明白问题出在哪里，也知道该往哪个方向努力了。而且，这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字大小适中，长时间阅读也不会觉得疲劳，这点对于我这种长时间对着电脑屏幕的人来说，真是太友好了。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是技术的提升，更多的是一种全新的视角。作者在书中非常强调“用光”的重要性，并且将不同的光线类型和它们在人像摄影中的应用，讲解得非常透彻。我之前一直觉得自己的照片“平淡”，看完这一部分，我才意识到，原来是我的用光太单一了。他从自然光到人造光，从顺光到逆光，细致地分析了每一种光线会给人物带来怎样的效果，以及如何通过调整灯光的位置、角度和强度，来塑造人物的立体感和氛围感。我尝试着按照书里的指导去运用一些简单的台灯和窗户光，拍出来的照片竟然有了意想不到的惊喜。而且，书中还穿插了一些关于“色彩心理学”的知识，告诉我不同的颜色会给观众带来怎样的感受，以及如何在后期处理中巧妙地运用色彩来表达情感，这让我的照片不再是简单的“好看”，而是开始有了“灵魂”。我感觉自己对摄影的理解又上升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是被“满28包邮”吸引的，毕竟价格这么实惠，抱着试试看的心态。没想到，这本“小书”里蕴含的能量却如此巨大！作者在书中分享的不仅仅是技术，更是一种对摄影的热情和对美的追求。他没有过多地去罗列那些枯燥的理论，而是通过大量的实例，让我们直观地感受到不同光线、不同角度对人像作品带来的影响。我特别喜欢他关于“如何与模特沟通”的章节，这部分内容真的太重要了！以前我总是不知道怎么引导模特，导致拍出来的照片表情僵硬。现在我明白了，好的照片，不仅仅是摄影师的技术，更是摄影师与模特之间默契的配合。书中还分享了很多关于“如何寻找拍摄灵感”的小技巧，这对于我这种经常陷入瓶颈的业余爱好者来说，简直是及时雨。我开始尝试去观察生活中的细节，去发掘身边的美，并将这些感悟融入到我的拍摄中。这本书就像一位良师益友，在我摄影的道路上给予了我很多启发和动力。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我必须承认，这本书完全颠覆了我对人像摄影后期处理的认知！在此之前，我总觉得后期就是调调亮度、对比度，再加个滤镜，结果总是弄得不伦不类。但这本书，简直就是一本“魔法手册”！作者的讲解逻辑非常清晰，从最基础的RAW格式导入，到色彩空间的选择，再到各种专业调整工具的使用，他都娓娓道来。我印象最深的是他关于“肌肤质感处理”的那一章，以前我总是把皮肤磨得像假人一样，现在我学会了如何保留自然的纹理，让人物看起来真实又有光泽。还有关于“眼神光”的处理，一个简单的眼神光，竟然能让人物瞬间“活”过来，这让我惊叹不已。他分享的那些后期思路，不是简单的套路，而是让你理解背后的原理，能够根据不同的照片进行灵活运用。我尝试着按照书里的方法去调整我以前拍的照片，效果简直是天壤之别！那些曾经被我束之高阁的照片，现在都重新焕发了生机。而且，这本书还包含了很多实用的快捷键和工作流程的介绍，让我在后期处理时效率大大提升，真的省去了不少摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我觉得“相见恨晚”的书。我一直对人像摄影很感兴趣，也尝试过不少教程，但总是觉得缺乏系统性。而这本书，就像一座宝库，将人像摄影的方方面面都梳理得井井有条。作者在前期拍摄的部分，不仅仅讲了如何摆弄相机，更深入地探讨了如何捕捉人物的“神韵”，如何通过构图和景深来突出人物的特点。他对“眼神”的刻画尤其细致，让我明白了眼神在人像摄影中的决定性作用。而到了后期处理部分，更是将“化腐朽为神奇”的技术展现得淋漓尽致。从精细的皮肤修饰，到逼真的毛发处理，再到令人惊叹的背景虚化和光影效果，作者都毫无保留地分享了他的秘诀。我特别喜欢他关于“如何创造独特的风格”那一章，这让我意识到，真正的后期不是千篇一律的模板，而是要根据自己的想法和想要表达的情感，去创造属于自己的艺术风格。这本书不仅让我学到了实用的技术，更重要的是，它点燃了我心中对摄影的热情，让我愿意去不断地探索和尝试。