满28包邮 数码影像设计工坊系列——数码照片拍摄与修饰工坊(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何玲玲，隋明详著 著

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• 数码影像

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113087494

商品编码：29970518729

包装：平装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名：数码影像设计工坊系列——数码照片拍摄与修饰工坊(附光盘)

定价：42.00元

作者：何玲玲,隋明详著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787113087494

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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本书以用典型实例循序渐进的讲解方来进行介绍从对数码相机的基础知识、实用拍摄技巧，到常见的题材拍摄等和各种常见的问题解决，逐步读者进行学习，读者只要跟随本书的内容学习并配以实际的练习操作，就能快速地掌握使用数码相机拍摄的方法和技巧，拍摄出满意的照片效果。

内容提要

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本书介绍数码相机的各种功能，通过具体实例系统地讲述了拍摄中需要掌握的技巧。主要包括数码相机的基础知识和配备过程、操作入门、重点题材的拍摄实践、常见问题的解决方法和数码照片的后期修饰等内容，以全方位帮助广大数码摄影初学者提高自己的拍摄技能。
本书适合广大初、中级数码摄影爱好者，也适合作为高等院校相关专业的辅助教材。

目录

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Chapter 01 前期准备
1.1 认识数码相机
1.1.1 数码相机的工作方式
1.1.2 数码相机的各项指标
1.2 数码相机的配备过程
1.2.1 数码相机的选购
1.2.2 数码相机的配件——脚架
1.2.3 数码相机的NO.2配件——闪光灯
1.2.4 数码相机的NO.3配件——UV镜
1.2.5 数码相机的NO.4配件——偏光镜
Chapter 02 快速入门
2.1 端稳相机
2.2 掌握按下快门的时机
2.3 光圈、快门与ISO的相互配合
2.3.1 光圈、快门与ISO
2.3.2 三者的相互配合与变化
2.4 曝光补偿与闪光补偿
2.4.1 曝光补偿
2.4.2 闪光灯补偿
2.5 景深的控制因素
2.5.1 拍摄距离
2.5.2 镜头焦距
2.6 用光的选择
2.6.1 正面光拍摄（顺光）
2.6.2 侧光拍摄
2.6.3 逆光拍摄
2.6.4 漫反射光拍摄
2.7 构图手法
2.7.1 构图的基本原则
2.7.2 构图元素
2.7.3 基本构图方式
Chapter 03 拍摄实践
3.1 拍摄人物
3.1.1 人像拍摄的关键
3.1.2 人像拍摄的景别
3.1.3 人像拍摄的角度
3.1.4 机位的高度
3.1.5 人像拍摄与背景
3.1.6 人像抓拍
3.1.7 生活摄影
3.1.8 合影照片拍摄
3.1.9 儿童摄影
3.1.10 旅行纪念照
3.2 拍摄风景
3.2.1 阴雨天摄影
3.2.2 山涧雾景摄影
3.2.3 天空云彩拍摄
3.2.4 雪景拍摄
3.2.5 湖水摄影
3.2.6 日出与日落拍摄
3.2.7 夜景摄影
3.2.8 建筑摄影
Chapter 04 解决问题
4.1 为何拍摄照片不够清晰
4.1.1 手部晃动
4.1.2 快门速度过慢
4.1.3 对焦不准
4.1.4 镜头污迹
4.1.5 快门延时
4.2 对数码照片进行校正
4.2.1 曝光度检测
4.2.2 调整照片中间色调
4.2.3 增加照片中的反差
4.2.4 增加画面的清晰度
Chapter 05 后期制作
5.1 重新为照片进行构图
5.2 调整拍摄后曝光不足的照片
5.3 调整曝光过度的照片
5.4 调整灰暗的照片
5.5 去除照片中的紫边
5.6 修正照片偏色
5.7 提高画面清晰度
5.8 为照片保留一种颜色
5.9 修正偏白的照片
5.10 矫正倾斜的建筑物
5.11 调整照片的色彩对比
5.12 删除照片中多余的人物
5.13 拯救模糊的照片
5.14 调整画面纯度，改变画面氛围
5.15 调整水平和垂直，删除杂乱背景
5.16 彩色变身黑白，寻找另类风格
5.17 修正闭眼的照片
5.18 清除人物黑眼圈
5.19 添加笑容
5.20 肌肤美白
5.21 身材改变法
5.22 大师瘦脸术
5.23 眼睛明亮法
5.24 轻松换服饰
5.25 随心换发色
5.26 制作小景深的拍摄效果
5.27 制作照片仿旧效果
5.28 制造添加橙色渐变镜的效果
5.29 制作快照焦点效果
5.30 制作出照片中的人物走出画面
5.31 将数码照片制作成电视效果图像
5.32 增加画面动态效果
5.33 突出照片的主体
5.34 增强照片的夕阳效果
5.35 调出照片的淡雅效果
5.36 拼接全景
5.37 制作朦胧效果
5.38 将风景照片制作成带有云雾的效果
5.39 虚化背景，使人物更抢眼
5.40 用渐变背景活跃气氛
5.41 平淡背景变身美妙天空

作者介绍

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文摘

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序言

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创意视觉的无限可能：深度探索摄影与后期制作的艺术 《数码照片拍摄与修饰工坊（附光盘）》 旨在成为每一位对摄影和图像处理抱有热忱的爱好者与专业人士的必备指南。本书超越了简单的工具介绍，致力于引导读者构建一套完整的、从前期构思到后期精修的专业工作流程，让每一张照片都能充分释放其视觉潜力。 本书内容结构严谨，逻辑清晰，涵盖了数字影像制作的各个关键环节。我们深知，一张优秀的照片并非偶然，而是技术、艺术与创意相互作用的产物。因此，本书将技术讲解与审美培养紧密结合，确保读者在掌握软件操作的同时，也能深化对光影、构图和色彩的理解。 --- 第一部分：捕捉瞬间的精髓——数码摄影的底层逻辑与实践 本部分专注于夯实数码摄影的基础，确保您能最大限度地发挥相机的性能，并懂得如何在按下快门之前进行精准的预判。 1. 相机系统与硬件的深度解析： 传感器技术： 详细剖析全画幅、APS-C、M4/3等不同画幅传感器的特性、动态范围差异及其对最终画质的影响。探讨降噪技术与高感光度下的性能表现。 镜头的光学魔力： 不仅讲解焦距的选择，更深入探讨光圈的物理意义、镜头畸变（桶形、枕形）的校正原理，以及如何利用景深控制（浅景深与深景深）来突出主体，营造空间感。 曝光铁三角的灵活运用： 阐述快门速度控制运动、光圈控制清晰度与景深、ISO控制感光度与噪点的平衡艺术。教授如何在复杂光照条件下（如逆光、高反差场景）运用曝光补偿与点测光进行精确控制。 2. 光影的语言与色彩的感知： 自然光线的驾驭： 区分早晨、正午、傍晚黄金时段的光线特征。学习如何利用侧光塑造纹理，利用顶光营造戏剧性，以及如何使用反光板和柔光板辅助布光。 人工光源的布局： 详细介绍影棚闪光灯（Monolight）与热靴闪光灯的使用技巧。讲解主光、辅光、轮廓光等基本布光模式（如伦勃朗光、蝴蝶光、三点布光法）的实际操作步骤与效果演示。 色彩理论在摄影中的应用： 探讨色温的实际意义，如何通过白平衡预设或手动设置来引导画面的冷暖倾向。介绍互补色、邻近色在增强视觉冲击力中的作用。 3. 场景实战与特殊题材的拍摄技巧： 人像摄影的艺术： 涵盖表情引导、姿态调整，以及如何在不同背景下（室内/室外）使用柔光箱、蜂巢等附件来塑造人物面部轮廓。 风光与建筑的宏大叙事： 重点讲解使用中灰渐变滤镜（GND）平衡天空与地面的曝光差异，以及如何通过多张拼接技术（曝光包围）来制作高动态范围（HDR）图像。 静物与微距的细节呈现： 学习如何搭建简易的微距拍摄环境，控制景深以突出微小细节，并有效消除背景干扰。 --- 第二部分：数字世界的重塑——专业级照片修饰工坊 本部分将带您步入Adobe Photoshop和Lightroom的专业工作流程，掌握从海量素材中筛选到最终输出的每一个精细步骤。 1. Lightroom Classic：高效的影像管理与基础调色 高效的素材导入与管理： 建立个人化的目录结构和标签体系，利用星级、色标快速筛选出“可用的”和“优秀的”照片。 非破坏性工作流程的核心： 详细解析参数化调整的优势，确保原始文件始终安全。 基础曝光与白平衡的精修： 深入讲解高光、阴影、白色、黑色、自然饱和度等滑块的精确调整范围，以及如何使用HSL（色相、饱和度、明亮度）工具对特定颜色进行局部干预。 镜头校正与细节锐化： 利用内置的镜头配置文件自动消除畸变和暗角，掌握输出前的降噪（亮度和色度）与最终锐化技巧。 2. Photoshop：精细化修饰与创意合成 工作区的优化与图层基础： 确保您熟悉图层蒙版、调整图层以及混合模式的协同工作方式，这是所有高级编辑的基础。 皮肤的自然修饰技术： 拒绝“塑料感”。详细演示频率分离（Frequency Separation）技术，用于分离质感与颜色，实现对痘印、斑点的精确去除，同时保留皮肤的自然纹理。 数码暗房的终极控制——曲线与通道： 深入讲解RGB、R、G、B单通道曲线的调控，学习如何利用特定颜色通道来增强对比度或抑制特定瑕疵。 精确的局部调整： 掌握“加深与减淡”（Dodge & Burn）的非破坏性应用（如使用50%灰图层或曲线图层），用于引导观众视线、塑造立体感。 高阶的合成与替换技巧： 学习如何精确地抠图（通道抠图与精细边缘处理），以及如何进行光影匹配和色彩融合，实现无缝的图像合成。 3. 打印与网络输出的最佳实践： 色彩空间的选择： 解释sRGB、Adobe RGB(1998)和ProPhoto RGB的区别，以及它们在面向网络和专业打印时的适用性。 软校样与硬校样： 理解显示器校准的重要性，学会使用打印机的ICC配置文件进行软校样预览，确保屏幕色彩与最终输出的一致性。 文件格式与压缩： 明确TIFF、JPEG、PNG在不同应用场景下的优劣，以及如何在保证质量的前提下，对网络图片进行优化压缩。 --- 光盘内容支持 随书附赠的多媒体光盘提供了大量实践素材，包括： RAW/JPEG原始文件：供读者对照原图，独立进行从零开始的调色练习。 预设文件：Lightroom的经典调色预设，帮助快速理解特定风格的色彩构成。 操作视频片段：针对书中描述的复杂操作（如频率分离、通道抠图）提供直观的步骤演示。 参考素材库：精选的高质量背景图和纹理素材，用于合成练习。 本书不仅是一本操作手册，更是一位耐心的私人导师，它引导您系统地掌握数码影像从捕获到精修的全链条技能，最终成就您独特的视觉表达。无论您是刚接触单反的新手，还是寻求突破的技术爱好者，都能在本书中找到清晰、深入的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是技术的提升，更多的是一种创作的启发。它在讲解摄影和后期时，始终贯穿着“设计”的理念。比如，在拍摄部分，作者会引导你思考照片的“情绪”和“故事”，如何通过光影、色彩和构图来传达想要表达的意境。我印象最深刻的是关于“负空间”的运用，作者通过几个非常精彩的案例，让我理解了留白在照片中的重要性，它能让画面更加简洁、有力，并引导观者的视线。在修饰部分，它也不是简单地进行技术操作，而是强调如何在后期中“强化”照片的艺术感。比如，如何通过色彩的对比和协调来营造氛围，如何通过景深和虚化来突出主体，甚至是如何通过一些特殊的后期技巧来创造超现实的视觉效果。我感觉这本书更像是一个经验丰富的导师，在我迷茫的时候，给予我方向和指引。光盘里的内容我也在慢慢学习，那些教程让我觉得很实用，可以直接上手实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直都想学习如何让自己的照片“动”起来，这本书在这方面给了我巨大的帮助。它在讲解拍摄时，不仅仅是停留在静态的画面，而是开始探讨如何捕捉动态的瞬间，以及如何通过后期来增强照片的动感。比如，关于高速摄影的原理和技巧，以及如何利用慢门来表现运动的轨迹，这些内容都非常实用。在修饰部分，它更是打开了我对照片“生命力”的新认识。书中有很多关于如何处理运动模糊、如何调整速度感、如何营造流光溢彩效果的案例。我特别喜欢它关于“动态模糊”的运用，通过适度的模糊，能够让画面充满活力，甚至可以创造出一种抽象的美感。而且，这本书在讲解这些技巧时，非常注重实际操作，每一个步骤都讲解得非常详细，并且附带了光盘，里面有相关的素材和教程，这让我在学习过程中非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对后期处理软件的复杂性感到有些畏惧，但这本书却完全改变了我的看法。它的修饰部分，特别是针对RAW格式照片的处理，讲解得非常系统化。从基本的色彩校正、曝光调整，到更精细的局部调整、锐化和降噪，作者都用非常直观的方式呈现了操作步骤。我特别惊喜的是，书中关于人像修饰的部分，不仅仅是教你磨皮、瘦脸，更强调如何保留人物的自然特征，避免过度修饰带来的“塑料感”。那些关于皮肤纹理的保留、眼神光的调整，以及如何根据人物的特点进行个性化美化，都写得非常到位。而且，书中的示例图片变化非常大，从风光到人像，再到静物，涵盖了各种类型，这让我能够触类旁通，将学到的技巧运用到我自己的照片上。光盘里的素材也给了我不少灵感，尤其是那些预设的滤镜和调色方案，可以帮助我快速找到想要的风格。总的来说，这本书让我在后期处理方面不再感到迷茫，能够自信地对照片进行优化和美化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量真的没得说，纸张厚实，色彩还原度也相当不错。我特别喜欢它在讲解数码照片拍摄部分时，那种循序渐进的逻辑。从最基础的光圈、快门、ISO的关系，到如何利用它们来创造不同的景深和动态效果，讲解得非常透彻。书中还有大量的实例照片，每个案例都配有详细的参数设置和拍摄思路，这对于我这种刚入门的摄影爱好者来说，简直是福音。尤其是关于构图的部分，作者不仅仅是列举了黄金分割、三分法等常见法则，还深入分析了如何在实际拍摄中灵活运用，甚至是打破规则。我尤其印象深刻的是关于“引导线”的运用，通过对场景中线条的捕捉，让照片的主体更加突出，视觉上也更有层次感。而且，它并没有一味地强调器材的重要性，而是更多地从技术和创意思维上入手，让我觉得即便不是使用最顶尖的相机，也能拍出令人满意的照片。附带的光盘也很有用，里面有一些实用的模板和素材，虽然我还没完全摸索透，但感觉内容很丰富，可以帮助我快速上手一些后期处理。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它能将看似复杂的数码影像设计变得如此平易近人。它不像很多专业书籍那样，一开始就堆砌大量的专业术语，而是从最基础的知识点开始，一步步引导读者深入。我尤其喜欢它关于“视觉语言”的解读，作者通过大量的案例，让我明白色彩、线条、形状在照片中的意义，以及如何巧妙地运用它们来构建具有吸引力的画面。在拍摄部分，它不仅仅是教你如何按下快门，更是引导你去观察世界，去发现美，去思考如何用镜头表达自己。而在修饰部分，它同样强调“设计”的美学，而不是简单地进行技术堆砌。比如，关于如何通过色彩搭配来提升照片的质感，如何通过光影来塑造画面的立体感，甚至是如何通过一些意想不到的后期手法来赋予照片独特的个性。光盘里提供的素材和教程，更是让我感觉物超所值，可以直接运用到我的实际创作中，大大提升了我的学习效率。