心手菩提-静谧心灵的敦煌线描习本-精编版 高阳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高阳 著

图书标签:

• 敦煌线描
• 传统绘画
• 艺术入门
• 绘画技法
• 静心
• 禅意
• 文化艺术
• 高阳
• 习画
• 线描

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517053309

商品编码：29970347633

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：心手菩提-静谧心灵的敦煌线描习本-精编版

定价：58元

作者：高阳

出版社：中国水利水电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787517053309

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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心——静心适合每个人的静心之书，在一笔一画中体味岁月的静美，领会佛性的无限，学会在今时今日不浮躁地生活。手——探秘敦煌艺术零距离，动手线描藻井、人字披、平棊、头像、手姿、动植物为你揭开盛世敦煌的璀璨与神秘。菩提——修行禅的世界，仁者动，智者静；仁者悲天悯人，智者超然淡定。品味生活禅，与仁智同行！即便与艺术无缘，描绘敦煌图案也会充满喜乐和感动，这本身就是一场受益匪浅的修行。

内容提要

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心手合一，绘前世繁华，修菩提禅心，享静谧时光。
敦煌艺术是世界文化遗产，更是世所罕见的艺术瑰宝。
这套线描习本以敦煌图案为主题，重在让读者参与其中。本书是这套线描习本的精编版，收录了敦煌石窟艺术中的 60 幅图案作品，
每幅均以敦煌的传统图案为主题，由专业的画师执笔绘成底稿，既是敦煌艺术分类精选、展现，又保障了线描画面流畅完整，读者
在描摹过程中“心手合一”，通过描画优美的线条，感受敦煌艺术、享受心灵的宁静。同时，本书还配有禅意诗文及音乐，让读者在欣
赏描摹敦煌图案的同时丰富意境和感受。
本书适用于对敦煌艺术、佛教文化及装饰艺术等方面感兴趣的广大读者。

目录

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作者介绍

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高阳，北京林业大学艺术设计学院副教授，硕士生导师。
　　毕业于清华大学美术学院，师承敦煌图案研究专家常沙娜先生，致力于敦煌图案研究与现代设计应用。
　　主要成果：参与常沙娜先生编著的《中国敦煌历代装饰图案》及其续编的撰写和绘图工作。编著有《中国传统装饰与现代设计》等5部著作。设计新闻发布厅地毯、宁夏厅地毯，现已投入使用。作为特邀嘉宾录制中国教育电视台“衣之美”文化艺术系列专题片。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本假设存在的、与“心手菩提-静谧心灵的敦煌线描习本-精编版”主题完全无关的图书的详细简介。这份简介将专注于描述另一本图书的丰富内容、深度和价值。 --- 《古籍秘档：宋代官窑瓷器纹饰的符号学解读与复兴实践》 内容提要 本书是一部跨越考古学、艺术史、陶瓷工艺及符号学研究的综合性巨著。它深入剖析了宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的官窑体系中，那些被历史尘封的瓷器纹饰的深层内涵、演变脉络及其背后的社会文化意象。作者通过对海内外重要博物馆馆藏的数千件器物进行细致入微的观察与比对，力图构建一个完整的宋代官窑纹饰符号系统，并探讨其在当代陶瓷艺术创作中的复兴路径。 第一部分：时代背景与窑口谱系溯源 本部分首先为读者搭建了一个理解宋代官窑的宏大背景。宋代，一个文人审美高度成熟的时代，对器物的要求不仅在于实用，更在于蕴含的“意境”与“格调”。 一、宋瓷的“雅”与“法”： 探讨宋代士大夫阶层对瓷器“尚古、重拙、尚简”的审美倾向，如何直接影响了官窑的设计语言。分析宫廷对瓷器烧制的严格“法度”如何规范了纹饰的布局与题材选择。 二、官窑体系的构建与演变： 详细梳理了从北宋早期汝窑的青釉温润到北宋晚期官窑的“紫口铁足”的演变历程。对哥窑的开片之谜进行了基于材料科学与烧制工艺的推测性论证，并引入了钧窑变釉的化学基础与艺术表现的关联性分析。 三、纹饰题材的“文人化”倾向： 阐释了宋代瓷器装饰从唐代的繁缛走向内敛的转变，着重分析了水仙、折枝花卉、缠枝莲、松竹梅岁寒三友等在官窑中反复出现的母题，它们如何从自然景物升华为象征特定道德品格的符号。 第二部分：核心纹饰的符号学解码 本书的精髓在于对具体纹饰的深度解读，将其置于宋代哲学与宗教（特别是理学和禅宗思想）的影响下进行考察。 一、几何母题的秩序美学： 细致分析了宋瓷中常用的回纹、雷纹、方胜纹、锯齿纹等几何边饰。这些看似简单的图案，实则是对宇宙秩序和平衡的模拟。例如，对“万”字纹在不同窑口的应用频率与位置差异的统计分析，揭示了其在不同等级器物中的象征意义侧重。 二、动植物符号的哲学寓意： 1. 鱼与水藻（生命力的隐喻）： 重点解析了哥窑和定窑中常见的游鱼题材，它与道家“逍遥游”思想的契合点，以及在描绘形态上追求的“活泼”而非“写实”的艺术手法。 2. 龙凤题材的权力界限： 区分官窑中龙纹的威严感与民窑中龙纹的民间化倾向，分析官窑龙纹的鳞片、须发处理如何体现皇家的“法度”与“内敛之威”。 3. 瑞兽与祥云的宗教融合： 考察了具有佛教色彩的宝相花、火焰纹在官窑中的“世俗化”处理，它们如何适应了宋代文人士大夫的审美趣味，去除了早期唐代佛教艺术的强烈宗教色彩，转而成为纯粹的装饰美学元素。 三、款识与铭文的“留白”艺术： 研究了宋徽宗时期官窑中极为罕见的款识或诗句，它们往往被置于器物的底部或不显眼处，体现了“大音希声，大象无形”的宋代审美观，分析这些款识的字体风格（如瘦金体对器物线条的影响）。 第三部分：工艺实践与纹饰的物质载体 本部分从技术层面探讨纹饰的实现方式，强调工艺对最终审美效果的决定性影响。 一、刻、划、印的技法光谱： 对比了定窑的印花技术、官窑的刻划与篦划技法的细微差别。通过对不同工具与施压手法的模拟分析，解释了为何定窑的线条相对清晰锐利，而官窑的刻划则更显含蓄与模糊，这种“模糊”恰是其“天成”之美的关键。 二、釉色与纹饰的共生关系： 探讨了釉料本身的物理和化学性质如何“塑造”了最终的纹饰效果。例如，汝窑釉面开片与刻划线的融合，如何让纹饰仿佛从内部自然生长出来，而非刻意雕琢。 三、复兴的当代挑战与机遇： 结合当代制瓷的材料科学与窑炉技术，探讨如何在新材料、新能源的背景下，还原甚至超越宋代官窑纹饰的古典意境。书中附录了若干现代陶瓷艺术家尝试运用符号学解读来创作的新作品分析，为传承与创新提供了具体的案例支撑。 本书特色与价值 本书不仅是艺术史研究的严谨著作，更是一本对宋代文化精髓的深度探索。它摆脱了以往单纯的器物描述，转而深入探究纹饰背后的思想逻辑与审美哲学。对于陶瓷收藏家、艺术史学者、设计专业人士以及所有对宋代文化怀有敬意的人士而言，本书提供了理解宋瓷“神韵”的钥匙。它证明了，最精妙的艺术，往往在于那份“心领神会”的静谧与秩序之中。全书配有数百张高精度、多角度的器物高清拓片与细节图，辅以严谨的图表分析，确保了学术的严谨性和视觉的震撼力。

评分☆☆☆☆☆

读《心手菩提》的感受，是一种渐入佳境的体验。起初，只是被书名和封面所吸引，带着好奇翻开了它。然而，随着一页页的临摹，一种深深的吸引力逐渐在心中滋长。高阳先生的线描，并非机械的复制，而是对敦煌艺术内涵的深刻理解与再创造。他没有刻意去迎合现代人的审美，而是忠实地还原了古老艺术的质朴与神性。我特别喜欢那些描绘飞天和菩萨的篇章，线条的勾勒充满了动感与生命力，仿佛能够感受到她们衣袂飘飘、凌空而下的姿态。在临摹的过程中，我仿佛置身于莫高窟之中，与那些壁画近距离对话。每一次用笔，都是一次对细节的捕捉，一次对情感的体悟。这不仅仅是一本绘画练习册，更是一份珍贵的文化遗产的传承。通过这样的方式，我得以触摸到中华文明的厚重，感受那份历经千年而不衰的艺术魅力。它让我明白，真正的美，往往蕴藏在最纯粹、最本真的形式之中。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本《心手菩提》时，我并没有抱着要成为艺术大师的宏愿，只是希望在日常琐碎之中，寻找到一处可以安放自己纷乱思绪的角落。高阳先生的线描，恰恰做到了这一点。他捕捉到了敦煌艺术最核心的精髓——那种古朴、庄严又不失灵动的神韵。那些原本色彩斑斓的壁画，在转化为简洁的线条后，反而显露出一种别样的生命力。我喜欢那些线条的粗细变化，它们如同呼吸一般，让人物的轮廓和神情呼之欲出。在临摹的过程中，我发现自己逐渐放下了对外在评判的在意，全然投入到笔尖与纸张的每一次接触中。每一次下笔，都仿佛是在与千年前的工匠们进行一场跨越时空的交流，感受他们对艺术的虔诚与专注。这种沉浸式的体验，让我暂时忘却了生活中的烦恼与压力，内心涌起一股久违的平静与满足。这本书的意义，远不止于绘画技巧的提升，更在于它提供了一种治愈心灵的方式，让我重新认识到“慢下来”的价值。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《心手菩提-静谧心灵的敦煌线描习本-精编版》，便被一种难以言喻的宁静氛围所笼罩。高阳先生以其精湛的笔触，将敦煌壁画中那些历经千年沧桑却依然生动鲜活的菩萨、飞天、供养人，以简洁而富有张力的线条勾勒出来。这并非简单的复制，而是对古老艺术精神的一次深度提炼与再创作。每一幅线描都仿佛蕴含着一段无声的故事，引人驻足细品。它提供了一个绝佳的平台，让我在繁忙的生活中得以暂时抽离，沉浸在一种纯粹的视觉冥想之中。手握画笔，临摹这些神圣的形象，不仅仅是技巧的练习，更像是一种与古人精神的对话，一次对内心平静的探寻。那流畅的线条，恰似无尽的禅意在纸上流淌，每一个转折，每一次顿挫，都蕴含着对生命、对美的深刻理解。它让我意识到，艺术的魅力，有时并不在于华丽的色彩和繁复的细节，而在于那份直抵人心的力量，在于那份超越时空的宁静与智慧。这不仅仅是一本习作，更是一扇通往内心宁静的门。

评分☆☆☆☆☆

《心手菩提》是一本能让人沉静下来的书。它的魅力不在于炫目的色彩或复杂的技法，而在于那份返璞归真的线条，以及由此传递出的深邃意境。高阳先生对敦煌线描的理解和再创作，展现了他深厚的功力与独特的艺术视角。我喜欢他在保留原作精神的同时，赋予线条新的生命力，使得那些古老的形象焕发出勃勃生机。在临摹的过程中，我发现自己逐渐找到了内心的节奏，不再被外界的干扰所左右。每一次下笔，都像是在进行一次内观，一次对自我与艺术的探索。那些菩萨的慈悲，飞天的灵动，在我的笔下慢慢成型，也仿佛在我的心中种下了宁静的种子。这本书不仅仅是一本绘画的习本，更像是一本心灵的导引。它让我明白，真正的艺术，是可以触及灵魂的，是可以安抚人心的。它让我重新认识了“静”的力量，也让我对中华传统艺术有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的心灵洗礼。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常感到疲惫与迷失。《心手菩提》提供了一个绝佳的契机，让我们能够慢下来，静下来，重新审视自己的内心。高阳先生的线描，以其简练而精准的笔触，勾勒出敦煌艺术中那些超越凡俗的生命形象。我尤其欣赏他处理线条的方式，那些流畅而富有韵律的笔触，不仅赋予了画面以生命，更传递出一种静谧、祥和的能量。在临摹的过程中，我不再追求画面的完美，而是专注于笔尖与纸张的每一次碰撞，感受线条在指尖流淌的触感。这是一种纯粹的创作过程，一种与内心对话的方式。我发现，当我的注意力完全集中在绘画本身时，外界的喧嚣似乎都消失了，取而代之的是一种宁静与专注。这本习本，让我体会到了艺术的治愈力量，也让我更加珍视这份来自古老文明的智慧。