摄像技术通用教程 陈勤 朱晓军 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤 朱晓军 著

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• 数码摄像

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115456427

商品编码：29970085243

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：摄像技术通用教程

定价：49.00元

作者：陈勤 朱晓军

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115456427

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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摄像技术和器材发展详解零起步摄像学习教程快速掌握实战摄像技术摄像机实操技法详解简明用光/构图技法分镜头技巧一学就会三大类型电视片实战技巧后期编辑制作实战案例

内容提要

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《摄像技术通用教程》 是高等学校数码摄像基础课程的新教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字影像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的优选教材。本教材集中了当今数码影像的新理论和科研技术，并结合摄像专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”。教材内容主要有摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题都有简明精彩的介绍。《摄像技术通用教程》 可作为本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。

目录

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作者介绍

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陈勤 国家一级摄影师、国家高级摄影技师考评员，泉州华光摄影学院副教授。出版有《一分钟诊所》、《人像摄影》等专著，《新编实用摄影教程》（主编）获教育部高职高专广播电影电视类专业教指委2007年度“百部工程”一等奖，《摄影实践》（主编）获教育部高职高专艺术设计类专业教指委“精品教材奖”。

文摘

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序言

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摄影艺术与技术：从基础到精通 本书面向所有对摄影怀有热情，希望系统学习并提升摄影技能的读者。无论您是刚接触相机的初学者，还是希望深化理解和拓展拍摄视野的进阶爱好者，本书都将为您提供一套全面、深入且实用的指导体系。 摄影，远不止于按下快门捕捉瞬间。它是一门融合了科学、艺术与个人表达的综合性学科。本书摒弃了枯燥的理论堆砌，力求以清晰的逻辑和生动的案例，引领读者构建起扎实的摄影知识框架，并在此基础上激发无限的创造力。 --- 第一部分：摄影的基石——理解光与机器 第一章：光影的秘密——摄影的本质 摄影的本质是记录光线。本章将深入剖析光的物理特性——光的性质、方向、强度和色彩，及其如何直接影响我们最终看到的图像。我们将探讨自然光（日光、月光、阴天光）与人造光（闪光灯、持续光源）的差异，以及如何通过主观判断和客观测量，驾驭不同光照条件下的拍摄。特别是对“光质”的细腻区分，如硬光、柔光、散射光，将帮助读者从根本上理解如何塑造主体轮廓和氛围。 第二章：相机的构造与工作原理 我们将详细解析现代数码相机的核心部件：镜头、传感器、快门和光圈。不同于简单的功能介绍，本章着重讲解这些部件如何协同工作，实现曝光的控制。深入理解焦距对视角的影响（广角、标准、长焦），以及不同传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）在画质、景深控制和暗光表现上的权衡。 第三章：曝光铁三角的精妙平衡 曝光是摄影技术的核心命题。本章系统讲解光圈（控制景深与进光量）、快门速度（控制运动模糊与曝光时间）和ISO（感光度，控制画面的纯净度与敏感度）三者之间的相互制约与平衡。我们将通过大量的实战场景模拟，教授读者如何脱离自动模式，熟练运用M档、A/Av档、S/Tv档，实现对画面亮度和动态的精确控制。此外，对直方图的解读训练，将使读者能够实时、准确地判断曝光是否合理。 --- 第二部分：镜头的语言——构图与视角的力量 第四章：透视与景深——构建空间感 镜头不仅仅是收集光线的工具，更是塑造空间感的“眼睛”。本章聚焦于焦距如何影响透视关系和景深效果。我们将探讨长焦如何压缩空间，带来强烈的背景虚化和主体分离感；广角如何夸张前景、延伸空间，适用于风光和建筑。如何通过调整光圈、对焦距离和焦距的组合，精确控制焦点，使背景虚化（焦外成像/Bokeh）成为增强主体表达的有力工具。 第五章：经典与创新的构图法则 构图是视觉艺术的骨架。从最基础的三分法、黄金分割、对角线构图，到更具深度的对称与平衡、框架式构图、引导线运用，本章将全面覆盖成熟的视觉组织原则。更重要的是，我们将探讨如何“打破”规则。在特定情境下，何时需要故意打破平衡以制造张力，何时需要通过留白来引导观众视线，培养读者形成自己独特的“视觉语法”。 第六章：人像摄影的视觉叙事 人像摄影强调与被摄者的交流和对情绪的捕捉。本章聚焦于人像拍摄中的关键要素：眼神的捕捉、肢体语言的引导、不同背景的处理。我们将详细分析使用不同焦段拍摄人像时面部特征的变化，并提供实用的布光技巧（自然光与影棚光），确保人物的眼神光和皮肤质感得到最佳呈现。 --- 第三部分：超越瞬间——风格化与后期处理 第七章：不同题材的专项技术解析 风光摄影： 强调大景深、清晰度、动态范围的平衡。学习使用中灰渐变滤镜（GND）和减光镜（ND）应对高反差场景。 夜景与星空： 掌握长时间曝光的技巧，降噪处理，以及星轨和银河的拍摄参数设置。 运动与纪实： 练习高速追焦、预判运动轨迹，以及如何使用高速快门凝固或慢速快门模糊运动，以增强画面的动感和冲击力。 微距世界： 探索超乎人眼所见的细节，学习焦点堆栈技术以获得更大的清晰范围。 第八章：色彩理论与白平衡的精确控制 色彩是情感的直接载体。本章深入讲解色彩的三要素（色相、饱和度、明度），以及它们在不同文化和情感中的象征意义。我们将教授如何在拍摄时精确设置白平衡，理解色温（开尔文值）对画面冷暖调性的决定性影响，为后期处理打下坚实的基础。 第九章：图像处理的流程与工具 后期处理是数字时代的“暗房”。本章聚焦于非破坏性编辑理念，详细讲解主流软件中RAW格式文件的优势。内容涵盖曝光修复、高光和阴影的找回、色彩校正与分色调控、锐化与降噪的最佳实践。目标是让读者学会如何通过后期，将原始照片提升至预期的艺术水准，同时保持自然和真实感。 --- 第四部分：视觉表达的深化 第十章：建立你的视觉风格 摄影的终极目标是个性表达。本章引导读者进行自我审视，思考“你想通过照片告诉世界什么？”我们将分析不同大师作品中稳定、可辨识的风格特征（如高对比度、低饱和度、特定的色彩倾向等），并提供实用的练习方法，帮助读者在技术熟练的基础上，提炼出属于自己的、具有辨识度的视觉语言。 结语：持续学习的旅程 摄影是一场永无止境的探索。本书提供了坚固的理论和实操基础，但真正的进步来源于不断的实践、批判性地审视自己的作品，并积极参与到摄影社群的交流中。愿手中的相机成为您观察世界、记录生活、表达自我的有力媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对摄影世界的新视角！作为一名摄影爱好者，我一直渴望能更深入地理解相机背后的原理，而这本书恰恰满足了我这个愿望。它不仅仅是罗列一些器材参数，而是从最基础的光学原理讲起，比如光圈、快门、ISO这些看似抽象的概念，在作者的笔下变得生动易懂。我尤其喜欢书中对各种镜头特性的详细解析，无论是广角镜头的空间压缩感，还是长焦镜头的虚化效果，都能通过清晰的图文演示和深入的理论解释，让我恍然大悟。而且，作者没有停留在理论层面，还结合了大量的实践案例，分享了不同场景下的拍摄技巧，比如如何捕捉动态的瞬间，如何利用自然光营造氛围，甚至是如何进行人像摄影时把握人物的情绪。书中的一些构图建议也相当实用，我尝试着在日常拍摄中应用，效果立竿见影。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会按下快门的人，而是真正理解了影像的语言，能够有意识地去创作，去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是遇到了一位循循善诱的良师益友，它带我一步步地走进了摄影的殿堂。我之前对摄影的理解非常片面，总觉得拍出好看的照片就是靠滤镜和后期。但读了这本书，我才意识到，真正的摄影，是建立在扎实的曝光基础和对光线的敏锐感知之上的。书中关于曝光补偿、测光模式的讲解，让我明白了为什么有时候拍出来的照片会过曝或欠曝，并且提供了切实可行的解决方案。我尝试着在拍摄时多去思考光线的方向、强度和色彩，运用书中学到的技巧去控制曝光，效果真的比以前好太多了。而且，作者在谈到后期处理时，并没有推崇过度修饰，而是强调了“适度调整，还原真实”的原则，这一点非常难得。这本书让我认识到，摄影是一项需要耐心和细致的技艺，需要我们去观察、去学习、去实践。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇但又缺乏系统指导的初学者，我发现这本书简直是为我量身定制的。它的内容编排非常合理，从最基本的摄影概念入手，循序渐进地引导读者深入了解相机的各项功能和参数。我特别欣赏书中对“焦距”和“景深”这两个概念的解释，过去我总是对它们混淆不清，但通过书中生动的图示和详实的说明，我终于能够理解它们是如何影响画面构图和主体突出效果的。此外，书中还提供了大量关于“白平衡”和“色彩还原”的实用技巧，让我能够拍出色彩更加真实、更加富有表现力的照片。我不再为照片中的偏色问题感到困扰，也能更好地把握不同光源下的色彩倾向。这本书的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的说教感，而是像一位经验丰富的老师在娓娓道来，让我能够轻松愉快地学习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着一种试试看的心态去翻阅这本书，但很快就被它深深吸引了。它没有那些华而不实的摄影理论，而是用一种非常务实、非常接地气的方式，向读者展示了如何真正地去“拍”照片。书中对于“快门速度”和“动态模糊”的讨论，让我明白了如何去捕捉运动的美感，如何利用慢门拍摄出丝滑的水流或者光轨。我尝试着在夜晚用长曝光拍摄车辆的轨迹，效果让我非常惊喜。而且，作者在书中还分享了一些关于“闪光灯”和“布光”的技巧，让我认识到即使是人造光，也能被巧妙地运用，拍出富有层次感和质感的照片。这本书的价值在于，它不仅教给了我“怎么拍”，更重要的是，它让我开始思考“为什么要这样拍”，引导我从更深层次去理解摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门充满艺术性的技艺，而这本书则让我看到了它背后严谨的科学性。作者在讲解相机内部构造和工作原理时，那种条理清晰、逻辑严谨的叙述方式，让我对“技术”有了全新的认识。它不是枯燥的技术堆砌，而是将复杂的电子和机械原理，用通俗易懂的语言和精美的插图一一呈现。我过去对传感器、图像处理器这些名词总是模模糊糊，但读了这本书，我才明白它们是如何协同工作，将光信号转化为我们最终看到的数字图像的。书中对不同相机类型（单反、微单、旁轴等）的优劣势分析，以及它们在不同拍摄场景下的适用性，也帮助我理清了购买和选择器材的思路。更重要的是，作者强调了“理解技术，才能更好地驾驭技术”，这一点让我受益匪浅。不再盲目追求昂贵的设备，而是更注重根据自己的需求和拍摄目标，去选择最适合的工具。