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宿伟东 著

图书标签:

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• 精讲
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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115341594

商品编码：29970126950

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：Photoshop+Camera Raw风光摄影与后期处理精讲

定价：69.00元

作者：宿伟东

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787115341594

字数：528000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书细致讲解了风光摄影中的观察、用光、构图与数码后期的紧密联系，以及后期调整的各个环节，深入系统的运用Photoshop与Camera Raw对图片进行调整。 本书凝聚了作者40年来的风光拍摄经验，汇集了100余张精彩作品，文字内容深入浅出，通俗易懂，技巧实用、注重基础、实践，给予摄影初学者以启示，同时也会帮助专业摄影师的提高。

内容提要

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《Photoshop Camera Raw风光摄影与后期处理精讲》作者宿伟东有着多年风光摄影的经验。本书从观察、构图与用光入手，通过简练易懂的文字点出了风光摄影的窍门，同时将前期拍摄和数码后期技术相结合，提出了拍、修一体化的新思路。
《Photoshop Camera Raw风光摄影与后期处理精讲》分为9章。第1章概述了风光摄影的器材、技巧和后期软件。第2章讲解了风光摄影的观察、构图与用光的进阶技巧。第3章讲解了Photoshop摄影后期中的色彩模式、直方图和图层等知识点。第4章讲解了Camera Raw调整图片的实用技巧。第5章~第9章包含了草原、山水、日出等实例操作。
《Photoshop Camera Raw风光摄影与后期处理精讲》中，作者贯彻了摄影与后期相结合的理念，通过后期来弥补摄影的不足，使读者掌握一门看得懂、学得会，并能发散应用的后期技法，内容更实用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是为您构思的图书简介，旨在详细介绍一本不涉及Photoshop或Camera Raw风光摄影与后期处理的图书内容： --- 《星河秘语：暗夜天文摄影与深空图像合成实战指南》 内容提要： 本书是一本专注于暗夜天文摄影、行星观测记录以及深空天体影像后期处理的综合性实践手册。它将带领天文爱好者和摄影师，从零开始掌握在光污染严重区域捕捉璀璨星空和遥远星云的技巧，并深入探讨利用专业软件对收集到的原始数据进行精确校准、堆栈和色彩增强的复杂流程。本书不涉及常规的风景人像修饰，其核心在于科学数据的获取、处理和艺术化的呈现。 目标读者： 对宇宙、星空充满热情，希望通过摄影记录宇宙之美的爱好者。 拥有天文望远镜或专业星空相机，但对数据处理感到困惑的进阶玩家。 希望系统学习深空物体（如星云、星系）高动态范围图像合成技术的摄影师。 希望了解天文摄影硬件选择、极轴校准和数据降噪技术的初学者。 --- 第一部分：暗夜之眼——天文摄影基础与硬件配置 本部分彻底抛弃了地景风光摄影的思维定式，专注于应对极端弱光环境下的挑战。 第一章：天文摄影的环境科学 光污染的量化与规避： 介绍波特尔暗空分类法，并提供如何利用天文观测App（如Clear Sky Charts, Stellarium）选择最佳拍摄地点的实用策略。 大气视宁度的评估： 讲解如何通过观测目标恒星的闪烁程度来判断空气稳定度，这对高倍率行星拍摄至关重要。 月相的规划艺术： 详细分析不同月相对银河、黄道光和深空目标拍摄的影响，提供避开月光干扰的拍摄日程表制定方法。 第二章：专用天文摄影装备精选 感光元件的选择逻辑： 深入对比全画幅CMOS、APS-C以及专用的天文黑白CCD/CMOS传感器的特性，重点解析量子效率（QE）与读取噪声（RN）对信噪比（SNR）的决定性作用。 赤道仪：天文摄影的“心脏”： 详细讲解赤道仪的选型标准、精确极轴对中的操作流程（包括使用极望或现代电子对中辅助工具），确保长时间曝光无拖影。 望远镜光学系统的解析： 区分折射镜（APO）、反射镜（牛顿/施密特-牛顿）和折反射镜（SCT/Maksutov-Cassegrain）在不同深空目标拍摄中的适用性。 第三章：相机设置与曝光策略（非通用设置） 高ISO下的热噪声控制： 讲解如何利用相机的冷却系统（如果配备）或长时间冷却曝光技术来最小化暗电流噪声。 原生RAW格式的深度挖掘： 强调天文摄影应使用相机记录的最原始、未经压缩的单帧数据（通常为FITS或高位深RAW），并解释为什么这些原始数据与商业摄影的RAW格式在处理逻辑上存在本质区别。 跟踪曝光的秘密： 讲解如何根据焦距和传感器尺寸计算最大无拖影曝光时间，并实际操作GoTo系统进行恒星跟踪。 --- 第二部分：数据捕获与处理流程（专注于科学堆栈） 本部分的核心是介绍专用于天文图像处理的工作流，这些工具和方法与商业修图软件的界面和功能有着显著差异。 第四章：科学数据的获取与预处理 “暗帧、偏置帧与平场帧”的重要性： 详细解释如何采集和运用校准帧（Calibration Frames）来系统性地消除传感器上的固定噪声（如热噪点、坏点）和光照不均（暗角）。 引入专业数据处理平台： 介绍PixInsight、DeepSkyStacker（DSS）等专业平台的基础操作界面，它们是处理天文图像的专业级工具。 时间序列数据的初步对齐： 讲解如何使用亚像素级对齐算法，确保数百张星迹图像能够完美叠加，提高信噪比。 第五章：图像堆栈与信噪比的飞跃 堆栈算法的对比分析： 比较平均堆栈、中值堆栈和加权平均堆栈在不同目标（如行星 vs. 星云）上的适用性。 动态范围的扩展： 讲解如何通过堆栈操作，将原本几小时曝光积累的微弱信号从背景噪声中提取出来，实现超过16位以上的动态范围。 抗噪点处理的特殊技巧： 针对性地介绍天文领域专用的降噪技术，如局部平滑（Local Denoising）和运动补偿技术，而非通用的降噪滤镜。 --- 第三部分：深空图像的色彩还原与细节增强 本部分聚焦于如何将处理后的灰度或多通道数据转化为我们肉眼所能理解的、具有科学美感的彩色图像。 第六章：通道分离与色彩校准 Luminance（亮度）与RGB通道的独立处理： 阐述为什么在深空摄影中，亮度信息通常需要单独处理以保留细节，而色彩信息（Hubble Palette, SHO, OIII等）则需要单独校准。 白平衡的星空特有难题： 探讨如何应对星场中不同星体发射光谱的差异，实现准确的自然色彩还原，而非简单的色阶拉伸。 光谱合成技术的应用： 介绍如何将窄带滤镜捕获的H-alpha、OIII和SII数据，映射到可见光的三原色通道中，创作出标志性的哈勃调色板图像。 第七章：细节锐化与背景控制 非锐化掩膜（Unsharp Masking）的精确运用： 讲解如何精确控制锐化半径和数量，以增强星云的纤维结构，同时避免在恒星周围产生光晕（Haloing）。 背景的均匀化与降噪： 教授如何通过复杂的遮罩技术，对图像的明亮区域和黑暗背景实施差异化的处理，确保背景平滑且无色偏。 星点（Star Reduction）的艺术： 讲解如何缩小过曝的恒星光斑，使其不至于“淹没”周围的精细星云结构，保持图像的层次感。 第八章：行星与月球的超高分辨率合成 视频捕获与逐帧筛选： 介绍使用天文摄像机连续录制行星的数千帧视频，并利用自动对准工具筛选出清晰度最高的那一部分帧。 波浪效应（Wavelet）的局部增强： 详细解析行星细节处理中的小波变换（Wavelet Transform）技术，如何有选择地增强行星表面的细节纹理（如木星的条纹、火星的极冠）。 最终输出与存档标准： 讲解如何将处理完成的高位深图像转化为适用于网络展示的8位或16位TIFF/JPEG文件，并给出专业存档建议。 --- 本书的独特价值： 本书完全聚焦于天文学和弱光图像处理的专业领域，所涉及的软件环境、数据格式（FITS）、校准步骤（暗帧、平场）以及核心的后期技术（堆栈、波形变换、窄带合成）与传统的风景摄影后期处理流程（如Adobe Camera Raw的曲线调整、图层混合或液化等工具）完全不相干。它提供的是一套完整的、从采集到呈现的科学影像处理体系。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我确实是想系统地学习一下风光摄影的后期处理。从内容上看，它涵盖了从 Camera Raw 的基础操作到一些进阶的调整技巧。例如，关于如何处理高光和阴影的细节，书中就给了不少具体的步骤和参数建议，对于我这种在处理高反差场景时经常感到头疼的人来说，确实有一定的帮助。它还讲解了如何使用 Camera Raw 的“锐化”和“降噪”功能，以及如何通过“镜头校正”来优化照片的边缘失真和暗角问题，这些都是非常实用的基础技能。但是，让我感到有些遗憾的是，这本书在“风格化”的后期处理方面，着墨不多。它更多的是在教你如何让照片“看起来更真实”、“更讨喜”，但对于如何通过后期来塑造一种独特的个人风格，或者如何根据不同的风光题材，采用不同的后期思路，就显得有些泛泛而谈了。例如，对于一些需要强调氛围感的照片，比如云雾缭绕的仙境，或者夕阳下的剪影，书中的方法可能就显得不够深入和有针对性。我渴望看到更多关于如何通过色彩搭配、光影塑造，甚至是一些更具实验性的后期手法，来提升照片的艺术表现力，但这本书在这方面的探索，确实是有限的。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说是风光摄影与后期处理的精讲，我拿到手里翻看了好一阵子，总觉得有些地方，咳，怎么说呢，就是差那么一点点意思。它确实讲了不少光影的捕捉技巧，构图的原理也分析得头头是道，什么三分法、黄金分割，这些基础的东西都算是比较扎实的。然后转到后期，Camera Raw 的界面操作、各种滑块的含义，基本上也算是事无巨细地介绍了一遍。举个例子，里面关于曝光补偿的讲解，就从最基础的“过曝”和“欠曝”现象，讲到了不同光线环境下如何调整，还配合了一些实际拍摄的例子，这点我还是比较认可的。但是，对于一些更进阶的、能够让风光照“活”起来的技法，比如如何处理高光和阴影的细节，怎样才能让色彩既鲜艳又不失真，或者如何通过蒙版叠加创造出更具艺术感的画面，这本书的着墨就显得有些浅了。很多时候，它停留在“怎么做”的层面，而很少去深入探讨“为什么这么做”，以及“这样做能达到什么样的效果”。有时候，我会觉得，它提供了一套工具，但没有教会我如何成为一个真正的“工具大师”。尤其是在一些复杂的后期场景，比如逆光拍摄的人像或者风光中的复杂光线，这本书给出的解决方案就显得比较通用，缺乏针对性和独特性。我尝试着按照书里的方法去处理我自己的照片，虽然整体效果有所提升，但总感觉离那些令人惊艳的杂志大片还有一段距离。可能是因为我期望值太高了吧，毕竟“精讲”二字，总是让人联想到深度和独到见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“满28包邮”确实很实惠，而且在内容上，它提供了一个相对完整的风光摄影后期处理的框架。它从基础的 Camera Raw 操作开始，一步步讲解了如何调整曝光、对比度、饱和度等核心参数。书中对于如何处理风光照片中的“大场景”问题，比如如何让天空和地面的细节都得到妥善的呈现，也给出了一些实用的建议。我比较喜欢它在讲解如何利用 Camera Raw 的“HSL/颜色”选项来调整特定颜色的饱和度和色相时，所提供的那些例子，能够直观地看到颜色改变带来的效果。此外，它还提到了如何使用 Camera Raw 的“镜头校正”功能来修正畸变和暗角，这对于提升照片的整体质量很有帮助。然而，我总觉得，这本书在“创意后期”的探索上，显得有些保守。它更多的是在教你如何“美化”照片，让它看起来更符合大众审美，但对于如何通过后期手段，赋予照片独特的个性和情感，却似乎没有太多着墨。很多时候，我会觉得，它更像是在教你如何“修复”一张不太完美的照片，而不是如何用后期去“创造”一张具有艺术生命力的作品。比如，如何在后期处理中加入一些“情绪”的元素，或者如何通过一些非常规的后期技法，来表达摄影师的主观感受，这方面的内容就比较少。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的“包邮”是挺吸引人的，内容也确实有它的可取之处。它将风光摄影的许多关键要素进行了梳理，从天气选择、时间段的把握，到不同场景下的拍摄技巧，都做了比较系统的介绍。例如，关于日出日落的拍摄，书中就详细分析了不同时间点光线的变化，以及如何通过调整曝光来捕捉天空丰富的色彩。在后期处理方面，Camera Raw 的部分，确实是这本书的重点。它不仅仅是罗列了各个工具的功能，还试图通过大量的实例，来讲解这些工具在实际应用中的效果。我看到它对于如何调整白平衡，使照片的色彩还原更准确，以及如何利用曲线工具来精细控制画面的明暗层次，都进行了详细的说明。但是，我总觉得，这本书在“个性化”的后期处理方面，似乎没有太多涉及。它所倡导的后期风格，似乎偏向于一种比较“标准”化的处理方式，一种“人人都能学会”的模式。而对于那些追求独特艺术风格、或者想要通过后期来表达更深层次情感的摄影师来说，这本书提供的思路可能就显得不够用了。我个人在处理一些具有特殊氛围的照片时，比如雾气缭绕的山景，或者带有强烈情绪的夜景，就发现书中的方法难以完全满足我的需求。它更多的是告诉你“能做什么”，而不是“可以怎么做出不一样的”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的排版和设计确实是用心了的。每一页都显得挺干净利落的，图片展示也比较大，看上去很舒服。内容方面，它确实覆盖了风光摄影从前期准备到后期输出的整个流程。一开始讲到相机设置，比如ISO、快门速度、光圈这些基本概念，还有白平衡的设置，都讲得比较细致。然后是构图，提供了很多经典的构图案例，比如引导线、对称构图、前景的使用等等，对于新手来说，无疑是很好的入门指导。到了后期处理，Camera Raw 部分，它详细介绍了曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基础调整工具的作用，还包括了清晰度、鲜活度、饱和度等参数的意义。而且，书里还穿插了一些实际的照片案例，展示了调整前后的对比，这一点对于理解调整效果非常有帮助。我印象比较深刻的是，它在讲解如何利用渐变滤镜和径向滤镜来调整天空或者画面局部的时候，给了不少示例。但是，我觉得这本书在“创意”这一块，确实是有点欠缺了。它更多的是在教你如何“修复”照片，让照片看起来“正常”，或者“更好看”，但对于如何将照片处理得“有艺术感”、“有故事感”，却很少提及。比如，如何通过色彩的运用，营造特定的情绪，或者如何通过降噪和锐化，达到不同的视觉效果，这些更深层次的探讨，就显得比较少了。有时候，我会觉得，它就像一个循规蹈矩的厨师，严格按照菜谱操作，但缺少了那种“画龙点睛”的灵气。