摄影构图与用光十讲（全彩） 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121324451

商品编码：29969538970

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	摄影构图与用光十讲（全彩） 摄影 书籍
作者：	卡塔摄影学院
定价：	99.0
出版社：	电子工业出版社
出版日期：	2017-10-01
ISBN：	9787121324451
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书将摄影美学中的构图和用光两大部分内容总结和概括为十堂课，力求帮助读者经过十堂课的学习，掌握相关知识。*课介绍何为构图，以及为何构图；第二堂课讲解构图元素的组合与协调；第三课介绍构图的8个关键词，包括质感、对比、虚实、疏密等；第四课介绍相对特殊的人像摄影美姿问题，这也属于构图的范畴；第五课讲解构图能力的培养，构图的在于能够举一反三；第六课介绍影调与用光的基本原理；第七课介绍曝光控制，以及与照片层次的关系；第八课介绍光的语言，主要讲解驾驭光线的技法；第九课介绍自然界中多变的光影效果，以及拍摄技巧；第十课分场景讲解构图与用光的实战技巧。

目录

第①讲何为构图，为何构图. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 0 3 一、大白话告诉你照片差在哪儿........................................... 004 二、理解构图的概念............................................................ 007 三、主体与主题................................................................... 012 四、构图决定一切............................................................... 014 五、广义的构图................................................................... 015 六、摄影构图的艺术特性..................................................... 016 七、有言在先：构图有法而无定法....................................... 018 第②讲开胃菜：构图元素的组合与协调. . . . . . . . . . . . 0 2 1 一、黄金比例的应用............................................................ 022 二、点在构图中的应用技巧.................................................. 027 三、线的类型与方向............................................................ 032 四、形状与图案................................................................... 038 五、有光才有影：影调的作用.............................................. 047 六、色彩与构图................................................................... 049 第③讲基本构图原则：8 大关键词. . . . . . . . . . . . . . . . . 0 5 7 一、视角：决定气质............................................................ 058 二、透视：把握好与人眼视物的关系.................................... 063 三、质感：重在视觉与心理体验........................................... 069 四、对比：为画面带来趣味.................................................. 072 五、加减：关乎拍摄的成败.................................................. 078 六、平衡：X 因素................................................................ 082 七、疏密：疏可走马，密不透风........................................... 087 八、虚实：灵动的画面........................................................ 089 第④讲人像摄影画面设计与美姿技巧.. . . . . . . . . . . . . . 0 9 3 一、人像特写美姿技巧........................................................ 094 二、人像站姿摄影技巧........................................................ 100 三、人像坐姿摄影技巧........................................................ 104 四、躺与趴的美姿技巧........................................................ 110 第⑤讲构图能力的培养.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 3 一、同一场景的不同构图..................................................... 114 二、横与竖如何选............................................................... 117 三、开放和封闭................................................................... 119 四、从无序到有序............................................................... 121 五、从无形到有形.....................................................

编辑

1.全程多媒体教学视频。 2.对复杂的构图和用光技巧进行了总结和概括，整理为十堂课。 3.脱离了一板一眼的填鸭式教学，用更为直白、简单的语言，结合具体案例讲解，读者更容易接受。 4.内容系统、全面，从摄影基础到美学理论，再到实拍经验，还包含后期知识。 决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。 我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。

好的，这是一本关于摄影后期处理和数码暗房技术的专业书籍简介，完全不涉及您提到的《摄影构图与用光十讲（全彩）》中的任何内容。 --- 数码影像后期处理大师指南：从RAW文件到完美打印 作者：[此处可插入一位资深数码影像专家或摄影教育家的名字，例如：林华/张明远] 出版社：[此处可插入一家专业摄影或技术类图书出版社的名称] 页数：约 600 页（配有大量实操案例与高清对比图） 装帧：精装/平装（全彩印刷） 内容概述：深度挖掘数码影像的无限潜能 在当今的数字摄影时代，一张照片的生命力往往并非终止于快门按下的一瞬间。从传感器捕捉到的原始数据（RAW 文件）到最终呈现给观众的精美成品，中间的转化过程——后期处理——是决定作品艺术价值和技术水准的关键环节。 本书《数码影像后期处理大师指南》并非一本基础软件操作手册，而是一部系统、深入、面向专业实践的数码暗房技术圣经。它旨在为中高级摄影师、追求极致画质的爱好者以及视觉设计师提供一套完整、科学且富有创造力的后期处理方法论。我们摒弃了肤浅的“一键美化”理念，转而聚焦于对影像信息流的精准控制与艺术化重塑。 全书结构围绕数码工作流程的核心步骤展开，从色彩科学的基础建立，到 RAW 文件的深度开发，再到局部精修、合成、锐化与输出的每一个细节，都进行了详尽的剖析和实战演练。 第一部分：色彩科学与工作流程的基石 本部分将读者带入数字图像处理的科学内核。我们首先探讨色彩管理的本质——从显示器校准、打印机特性到色彩空间的选择（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）如何影响最终输出的一致性。 RAW 文件深度解析： 深入剖析不同相机厂商 RAW 格式的内部结构，解释欠曝与过曝信息记录的差异，并提供如何在初始阶段最大限度保留动态范围的技术策略。 白平衡与色彩的科学重建： 不仅仅是“选择正确的色温”，而是理解白平衡在不同光照条件下的物理学基础，并教授如何利用曲线和分级调色工具重建或风格化原始光照下的色彩感知。 工作流程标准化： 构建高效、可重复的数码暗房工作流程，包括文件命名规范、备份策略以及非破坏性编辑的实践准则，确保项目的稳定性和长期可追溯性。 第二部分：非破坏性编辑与基础影调的塑造 这是影像处理流程的核心阶段，重点在于通过非破坏性的方式，最大限度地还原和优化影像的影调层次。 曝光的精细控制： 超越基本的曝光滑块。探讨高光、阴影、中间调的独立处理，以及如何利用直方图的每一个像素点，实现画面的密度控制。 影调的艺术化重构： 详细讲解色阶（Levels）与曲线（Curves）的专业应用。本书侧重于曲线工具在定义画面对比度、设定黑场与白点，以及实现特定电影感或复古风格中的关键作用。 HSL/颜色混合器的进阶应用： 教授如何隔离和精确调整特定颜色（如天空的青色、皮肤的橙色），实现色彩的“微调”而非“大改”，确保色彩的自然过渡与和谐统一。 第三部分：局部精修与细节的雕琢 真正的后期魔力往往体现在对画面局部区域的精准处理上。本部分专注于从宏观到微观的细节提升。 蒙版技术的全面革新： 从传统的径向和线性渐变，到基于亮度和色彩的区域选择性蒙版。详细演示如何利用深度学习算法驱动的蒙版（如天空、主体选择）实现过去难以想象的复杂局部调整。 去噪与锐化的悖论管理： 探讨数码降噪的物理学原理和常见误区。提供针对不同感光度（ISO）和不同题材（风景、人像、星空）的定制化降噪方案，并阐述锐化应何时、以何种方式应用，以平衡细节与纹理的自然感。 皮肤质感与人像处理的伦理边界： 专门开辟章节讨论专业人像后期。内容涵盖去除瑕疵、均匀肤色、保留毛孔纹理的技术，以及在追求完美与保持真实感之间的平衡点把握。 第四部分：高级合成、特效与输出优化 本部分面向追求极致视觉冲击力的创作者，涵盖了将多张照片融合成一个叙事画面的高级技术，以及确保最终成品效果的技术保障。 图层混合模式的深入研究： 不仅讲解“正常”、“叠加”等基础模式，更深入剖析“柔光”、“线性光”在光影模拟、纹理叠加中的实际应用案例。 复杂场景的无缝合成： 教授如何处理曝光不一致、透视差异和色彩匹配的难题，实现逼真且富有创意的多重曝光合成，例如夜景星轨与白天景色的结合，或超现实主义环境的构建。 打印输出的终极指南： 从屏幕到纸张的转换是许多数码工作流的“阿喀琉斯之踵”。本书详尽指导如何选择打印配置文件（ICC Profile），理解墨水与纸张的化学反应，以及如何调整最终的打印锐度，以确保输出成品与屏幕预览的精准对应。 本书特色与目标读者 本书以严谨的逻辑、清晰的图文指引和大量的实战案例为特色。案例覆盖了风光、人像、建筑、纪实等多个主流摄影领域，确保读者能够将理论知识迅速转化为操作技能。 适合对象： 1. 对当前照片效果不满意，渴望提升后期技术至专业水平的摄影师。 2. 希望系统学习色彩管理和 RAW 文件处理科学的专业人士。 3. 需要掌握高级合成、局部精修和高品质打印输出技巧的设计师和视觉艺术家。 通过学习本书，读者将不再依赖于预设和模板，而是能够真正掌控数码影像的每一个像素，将镜头下的瞬间，转化为心中所想的艺术杰作。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影技术就像是画家的画笔，而构图与用光，则像是画家对色彩和线条的运用。这本书《摄影构图与用光十讲（全彩）》，恰恰是给了我这两支最锋利的画笔。它不是那种堆砌理论、让你望而生畏的书，而是用一种非常亲切、甚至有些“接地气”的方式，来讲解摄影中最核心的技法。书中的讲解，总是能够紧密结合实际拍摄场景，让你在阅读的时候，仿佛就置身于那个拍摄环境中，能够体会到作者想要表达的意图。我之前总觉得，构图就是把主体放在画面中间或者三分之一处，用光就是顺光、逆光，然后就没有然后了。但是这本书，让我看到了构图的无限可能性，它教会我如何利用线条、形状、色彩来引导观者的视线，如何通过景深来突出主体，如何通过留白来制造意境。而用光部分，更是让我从“会用光”提升到了“懂光线”，理解了不同光源的特性，如何运用它们来塑造立体感、表现质感，甚至是传递情绪。这本书最大的亮点在于，它鼓励你去尝试，去打破常规，去用自己的眼睛去观察和感受光线和空间。读完这本书，我感觉自己的摄影视野一下子开阔了许多，拍出来的照片也变得更有故事感和艺术感了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这本书的书名吸引的，感觉“构图”和“用光”是摄影最核心的两个要素，而“十讲”听起来就很有体系。翻开书后，我立刻被其精美的排版和高质量的全彩图片所吸引。这本书的讲解方式非常注重实践，每一章节都配有大量的优秀摄影作品作为范例，这些图片不仅构图精妙，光线运用也达到了炉火纯青的地步，让我能直观地感受到理论与实践相结合的魅力。作者在讲解构图时，并没有生搬硬套各种所谓的“法则”，而是深入浅出地分析了不同构图方式背后的视觉原理，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情感来灵活运用。让我印象深刻的是，书中还提到了如何通过虚实结合、留白等技巧来丰富画面层次，以及如何利用前景和背景来增强画面的故事性。而对于用光部分，本书更是做到了极致的解析，从最基础的顺光、逆光、侧光，到更复杂的影调控制、色彩运用，都进行了详细的阐述。我尤其喜欢书中对于如何利用自然光和人造光来塑造主体轮廓、营造氛围的讲解，感觉就像是打开了一个全新的摄影世界。这本书不仅教会了我“怎么拍”，更让我思考了“为什么这么拍”，让我对摄影有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字很有吸引力，“摄影构图与用光十讲（全彩）”，光是听名字就觉得内容应该很扎实，而且“全彩”这个词更是让人期待，毕竟摄影作品的呈现，色彩的准确和饱满是多么重要。我一直对摄影很感兴趣，但总感觉自己拍出来的照片总少了点“灵魂”，构图有时候会显得杂乱无章，光线运用也比较生硬，不知道是顺光还是逆光，能拍出什么效果。所以，当我在书店看到这本书的时候，就迫不及待地想翻阅一下。我翻看了其中的几个章节，感觉这本书不仅仅是教你一些死板的规则，而是从更深层次地去讲解如何通过构图和用光来表达情感、讲述故事。例如，它会讲到“三分法”的原理，但更重要的是告诉你，为什么三分法有效，在什么情况下使用三分法会达到更好的视觉效果，以及如何打破常规，创造出更有冲击力的画面。对于用光部分，我也很感兴趣，书中似乎会深入浅出地讲解不同光源的特性，以及如何利用这些光源来塑造主体、营造氛围。我尤其期待那些讲解如何利用自然光和人造光来表现不同材质、不同质感的技巧。这本书的版式设计也很舒服，全彩的图片配合文字讲解，能够更直观地理解其中的奥妙。我相信，通过这本书的学习，我的摄影水平一定能得到质的飞跃，拍出更多令人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，用一个词来形容，就是“干货满满”。作为一名业余摄影爱好者，我一直觉得自己拍照的问题在于“形似而神不至”，技术上似乎掌握了一些，但总拍不出那种有力量、有感染力的照片。直到我读了这本书，才真正明白构图和用光对于一张照片的灵魂有多么重要。《摄影构图与用光十讲（全彩）》这本书，把这两个至关重要的主题拆解得非常细致，并且讲解得非常透彻。它不仅仅是告诉你“要怎么做”，更重要的是告诉你“为什么要这么做”，让你从根本上理解这些技巧背后的逻辑。书中大量引用的优秀摄影作品，都经过了作者的精心分析，从构图的角度讲解了画面的取舍、元素的组织，从用光的角度分析了光影的走向、明暗的对比，这种深入的剖析，让我受益匪浅。我特别欣赏书中对于“节奏感”的讲解，无论是构图中的线条引导，还是用光中的明暗变化，都能创造出独特的视觉节奏，引导观者的视线。而且，“十讲”的设计，让整个学习过程条理清晰，每一讲的内容都能独立成章，又能与前后章节相互呼应，形成一个完整的知识体系。这本书真的给了我很多新的启发，让我对未来的摄影创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影构图与用光十讲（全彩）》真的给我带来了很多惊喜，我之前学习摄影，总是在网上搜罗各种零散的教程，东拼西凑，效果总是差强人意。而这本书就像一个系统性的指南，把看似复杂的构图和用光原理，以一种非常清晰易懂的方式呈现出来。它的讲解方式非常灵活，不是那种枯燥乏味的理论灌输，而是结合了大量的实拍案例，并且这些案例的图片质量都很高，色彩还原度也非常好，这对于我这种视觉学习者来说，简直是太友好了。书中的“十讲”结构也很合理，每一讲都聚焦于一个核心的主题，循序渐进，不会让你觉得一下子接受太多信息而消化不良。我特别喜欢它在讲解构图时，不仅仅停留在“黄金分割”、“对称构图”这些基本概念，还会深入到如何通过引导线、前景、背景来增强画面的纵深感和故事性。而用光部分，更是让我大开眼界，它教会我如何去“阅读”光线，了解不同角度、不同强度、不同颜色的光线会对照片产生怎样的影响，以及如何巧妙地利用它们来突出主体、营造情绪。我尝试着书中的一些小练习，发现即使是简单的调整，也能让照片的效果产生天壤之别。这本书绝对是每个摄影爱好者，尤其是想提升照片表现力的朋友，不可或缺的读物。