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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551421539

商品编码：29969605163

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	摄影简史 摄影 书籍
作者：	(英)伊安·杰弗里著
定价：	98.0
出版社：	浙江摄影出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787551421539
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版次：
装帧：
开本：	32开

内容简介

本书以简明的方式评述了重要的摄影历史，探讨了摄影的本质，以及摄影与其他视觉艺术形式之间的关系，解释了评判照片高下的标准，并分析了摄影图象的特殊性。

影之轨迹：光影的千年回响 书籍简介： 《影之轨迹：光影的千年回响》并非一部传统的摄影史著作，它更像是一部跨越时空的视觉哲学沉思录，一本关于人类如何捕捉、重塑与理解“瞬间”的深度探秘。本书将读者从早期暗箱的幽微光影中唤醒，带领他们穿越漫长而充满戏剧性的技术演变长廊，最终抵达当代数字影像的无限边界。 第一部：暗室的低语——视觉的萌芽与化学的诱惑 本书的开篇并非从达盖尔或尼埃普斯开始，而是回溯到人类对“影像”本能渴望的源头。我们探究古希腊哲人对光线的几何学思考，以及中世纪炼金术士对银盐化合物的痴迷。 第一章：柏拉图的洞穴与阿尔哈曾的迷思：详细剖析亚里士多德、托勒密，特别是阿拉伯学者阿尔哈曾在光学领域奠定的基础，解析“针孔成像”（Camera Obscura）作为一种观看工具，如何从单纯的演示装置，逐渐演变为被人类试图“固定”的理想容器。我们不仅仅描述结构，更深入探讨其背后的认知论意义——人类如何通过这种受控的黑暗，开始理解外部世界的真实性。 第二章：炼金术士的梦想与时间的冻结：本章聚焦于18世纪末期，那些在私人实验室中，用硝酸银和氯化钠进行着危险实验的先驱者。重点分析了托马斯·韦奇伍德（Thomas Wedgwood）的“光敏性”尝试，尽管他未能实现永久固影，但他的探索为后续的化学突破提供了不可或缺的理论铺垫。我们细致描绘了那个时代，将“捕捉光线”视为一种近乎魔法的、秘密的技艺的社会氛围。 第三章：达盖尔的舞台与不可逆的宣言：详细阐述达盖尔银版法的诞生及其对欧洲社会产生的震撼。不同于后来的技术，银版法产生的是独一无二、细节纤毫毕现的“镜中记忆”。本书着重分析了早期肖像摄影对社会阶层和个体自我认知的冲击——当死亡不再是唯一的永恒留存方式时，人们开始用物质化的影像来定义自身的存在。我们还会对比性地介绍塔尔博特的“纸基负片”概念，将其视为对达盖尔“瞬间永恒”宣言的一种深刻的、预示未来的反思。 第二部：工业的节奏与艺术的抗争 随着湿版火棉胶的出现，摄影开始摆脱昂贵的实验室限制，进入更广阔的社会空间。本书探讨了摄影术如何从科学工具迅速转型为记录历史、服务商业的力量。 第四章：湿版的革命与战地的阴影：湿版法的普及带来了摄影效率的巨大飞跃，但也要求摄影师随身携带沉重的化学器材。我们关注费德里克·斯科特·阿彻（Frederick Scott Archer）的技术如何首次将摄影带入战场（如克里米亚战争），以及在安德森和罗伯特·吉彭记录的美国内战中，影像如何首次作为“无可辩驳的证据”进入公众视野。本书强调了影像在构建集体创伤记忆中的核心作用。 第五章：明胶的解放与大众的凝视：干版、特别是明胶干版的发明，是摄影史上一次关键的“去技术化”过程。伊士曼-柯达公司的崛起，将摄影从专业人士手中解放出来，推广到普通市民。我们深入分析了“你按快门，我们完成剩下工作”的商业口号，如何彻底改变了人们与影像的关系，从创作主体降格为“记录者”或“消费者”。这一章节探讨了“快照”（Snapshot）的诞生及其对叙事连续性的解构。 第六章：画意与反叛——摄影的审美成年礼：在维多利亚时代，摄影界为了争取艺术地位，经历了与传统绘画的激烈辩论。本书详细剖析了英国的“画意派”（Pictorialism）如何通过柔焦、蒙太奇等手法，试图模仿油画的质感与情感深度。同时，我们也介绍了像阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）这样的人物，如何从倡导画意转向“直摄”（Straight Photography），主张摄影应回归其本质——清晰、精确地记录现实，为现代主义的到来铺平了道路。 第三部：现代的碎片与后摄影的迷宫 进入20世纪，摄影不再是单一的媒介，它与电影、广告、新闻业深度交织，成为构建现代社会意识形态的强大机器。 第七章：纪实的力量与社会的面孔：本章聚焦于大萧条时期美国“摄影巡回展”的黄金时代。刘易斯·海因（Lewis Hine）对童工的记录，以及多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）对“移民母亲”的捕捉，展示了摄影作为社会改革工具的巨大能量。我们分析了这些影像如何超越客观报道，成为具有强烈道德呼吁和象征意义的文化符号，并探讨了报道摄影背后的伦理困境：谁拥有被拍摄者的痛苦？ 第八章：现代主义的结构与时间的解构：从包豪斯到俄罗斯建构主义，摄影被视为一种全新的、能够体现工业化和未来感的媒介。我们研究了阿尔伯特·兰格（Albert Renger-Patzsch）对物体纯粹形态的追求，以及前苏联摄影师如罗德琴科（Rodchenko）对透视法和动态角度的激进实验。这一时期，摄影不再是复制世界，而是主动参与世界的重构。 第九章：彩色与电影的渗透：彩色技术的普及如何改变了大众的视觉偏好，以及电影作为连续影像的艺术形式，如何反过来影响了静止摄影的叙事节奏。我们对比了彩色与黑白在表达严肃主题时的不同心理效应，并简要梳理了新闻杂志（如《生活》）如何将摄影提升到主导信息传播的高度。 第十部：后现代的坍塌与数字的无限可能性 本书的最后部分探讨了自20世纪70年代以来，摄影如何进入自我反思和媒介边界模糊的阶段。 第十一章：观念摄影与影像的语言学：以辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和巴特·拉瑟（Bart Luther）为代表的观念摄影师，彻底颠覆了“真实性”的传统概念。本书详细解析了“挪用”（Appropriation）和“摆拍”（Staged Photography）如何揭示了媒体影像的建构性和权力关系。影像不再是对现实的印记，而是对现有影像文本的评论。 第十二章：像素的幽灵与真实的终结：本书的收官部分直面数字时代的冲击。从CCD传感器取代胶片，到Photoshop成为新的暗房，再到社交媒体的“即时分享”文化，我们探讨了：当影像可以被无限复制、修改且无需物理痕迹时，“摄影作品”的概念将如何存续？我们分析了“深度伪造”（Deepfake）等前沿技术对后现代社会信任体系的潜在瓦解，并以一种开放性的姿态，叩问未来的视觉文化将如何定义“观看”这一古老行为。 《影之轨迹：光影的千年回响》旨在提供一个宏大而精微的视角，让读者理解，摄影史不仅是技术史，更是人类感知自身、表达时代精神的视觉编年史。它邀请所有对光线、时间与记忆有所执念的人，一起步入这场没有终点的光影追逐。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影简史，与其说是一本讲述历史的书，不如说是一本引发思考的书。我尤其被作者对于摄影美学演变的论述所吸引。他并没有简单地介绍从摆拍到纪实，从黑白到彩色这样的线性发展，而是深入剖析了不同时期摄影师们在创作理念上的碰撞与融合。例如，他深入探讨了“决定性瞬间”这个概念，并将其置于更广阔的社会和哲学语境中去理解。我之前对这个概念只停留在表面，认为就是抓拍到最精彩的那个画面，但读完这本书，我才意识到它背后蕴含着摄影师对时间、对生活、对人性的深刻洞察。作者还对一些早期先锋派摄影师的作品进行了详尽的解读，他们的实验性和颠覆性，在当时无疑是石破天惊的。我发现，很多我们现在习以为常的摄影手法，在当时都曾是极具争议的创新。这种对摄影艺术“基因”的探索，让我重新审视了自己日常拍摄的照片，也给了我很多新的创作灵感。我开始意识到，好的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更是思想上的深度和情感上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一直以为摄影史就是关于相机型号的演变和一些著名摄影师的作品展览，但这本书完全打破了我的固有认知。作者非常巧妙地将摄影与社会变革、科技进步、甚至是哲学思潮联系起来，让我看到了一个更加立体、更加生动的摄影发展图景。我尤其被他关于摄影在新闻传播、科学研究以及社会运动中作用的论述所打动。比如，他详细描写了摄影如何成为记录战争、揭露不公的有力武器，以及它如何帮助科学家们更直观地认识世界。这一点让我深有感触，因为我经常在新闻中看到那些震撼人心的照片，但从未深入思考过它们背后的力量。这本书让我明白，摄影不仅仅是一种艺术形式，更是一种强大的社会工具，它能够塑造观念，影响历史。这种宏大的视角，让我对摄影这项技术有了全新的认识，也更加敬畏摄影师们所肩负的责任。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，我本来只是随意翻翻，想着了解一下摄影的基本发展脉络，没想到竟然沉浸其中，一发不可收拾。从那些最早期的、粗糙但充满神秘感的负片，到后来色彩逐渐鲜活、构图日趋讲究的画面，作者仿佛一位细致的导游，带领我穿越了几个世纪的光影变迁。他没有枯燥地罗列人名和年代，而是将每一个重要的发明、每一次技术的革新，都巧妙地融入到那个时代的社会文化背景中去。比如，在谈到湿版火棉胶工艺时，我能感受到那个时期人们对影像的渴望以及技术实现上的艰辛，那种对“定格瞬间”的追求，是如此淳朴而强大。而后，柯达胶卷的出现，更是标志着摄影开始走向大众，这一点我深有体会，因为我家里还有长辈保留下来的几卷胶卷，虽然现在已经很少用了，但那种拍摄前的期待感，按下快门时的郑重，都和现在手机的“咔嚓”声有着截然不同的体验。作者对这些细节的描绘，让我仿佛亲身经历了那个时代，感受到了摄影艺术是如何从一项昂贵的技术，逐渐演变成一种全民表达的方式。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，纯粹是出于对摄影的好奇心，想着了解一下它的起源和发展。然而，读完之后，我才发现自己被深深地吸引了。作者以一种非常接地气的方式，为我揭开了摄影那层神秘的面纱。他没有使用过于专业的术语，而是用生动形象的语言，讲解了诸如相机成像原理、胶片感光过程等关键技术。我之前一直觉得这些东西很复杂，难以理解，但通过作者的描述，我仿佛亲手操作了一下老式相机，感受到了光线是如何一点点在感光材料上留下痕迹的。更让我惊喜的是，作者还穿插了不少关于摄影器材发展的小故事，那些关于早期镜头、光圈、快门的故事，读起来就像在听一个关于“发明家们如何与光线玩游戏”的冒险传奇。这种将科学性与趣味性完美结合的叙述方式，让我对摄影的每一个环节都充满了好奇和探索的欲望，也让我对那些创造出这些奇妙工具的人们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初我抱着一种“速览”的心态来读这本书的，想着大概了解一下摄影的“大事记”就可以了。但这本书的魅力在于，它总能在不经意间触动你内心深处的情感。作者用一种非常诗意、甚至略带忧伤的笔触，描绘了摄影技术发展过程中那些被遗忘的角落和人物。他没有刻意拔高那些“大师”，而是将目光投向了那些默默无闻的早期实践者，那些用粗糙的设备记录下时代印记的普通人。我尤其对关于肖像摄影早期发展的章节印象深刻，那些老照片里人物的眼神，是如此的真挚而复杂，仿佛在诉说着一个又一个不为人知的故事。作者将这些故事串联起来，勾勒出了摄影如何从服务于权力者，逐渐走向记录众生百态的轨迹。这种对“人”的关注，让我觉得摄影不仅仅是光影的捕捉，更是情感的传递和历史的见证。每次翻开这本书，都能在某个不起眼的段落里，发现一段触动我心弦的叙述。