满28包邮 新手学数码单反摄影技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光合摄影网著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113102968

商品编码：29969326784

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：新手学数码单反摄影技法

定价：48.00元

作者：光合摄影网著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787113102968

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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揭开数码单反相机神秘的面纱，解答新手学摄影时*常见的问题，用真实的拍摄图片解读数码单反摄影技法。

内容提要

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本书是一本介绍数码单反相机摄影技法的入门级摄影教程。前1～4章详细介绍了数码单反相机的工作原理以及正确的使用方法；第5～7章分析了摄影的基本构图、色彩的应用、光线的应用等实用技法；第8～11章按照不同的主题，介绍了各种拍摄摄影技法。2章介绍了部分常用的数码照片处理方法，帮助读者合理加工处理摄影作品。
本书基础知识完备，案例典型、实用，摄影题材丰富，无论是内容还是写作方式，完全从初学者的角度出发，用案例诠释理论知识。本书不仅适合数码摄影初学者，也可作为有摄影基础的摄影爱好者的参考用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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深度探索与艺术融合：现代摄影的无限可能 本书并非关于数码单反相机的基础操作或新手入门的技法指南。 本书旨在为已经掌握基础摄影语言，并渴望将作品推向更高艺术境界的摄影爱好者和专业人士提供一条全新的探索路径。我们将深入挖掘摄影的本质、光影的语言，以及如何通过创新的视角和后期的深度处理，实现真正具有个人风格和震撼力的视觉叙事。 --- 第一章：超越曝光——光影的哲学与感知重构 本章将彻底摒弃“M档曝光铁三角”的机械化思维，转而探讨光线作为媒介本身的哲学意义。 1.1 光的本质：从物理量到情感载体 我们不再讨论快门速度如何控制运动模糊，而是深入剖析不同光源（如散射光、硬光、边缘光）对主体情绪和心理暗示的影响。我们将研究如何通过对光线的细微捕捉，来构建作品的叙事基调——是宁静的、紧张的、疏离的，还是充满希望的。例如，分析伦勃朗光在肖像中的心理投射，以及低调摄影中阴影对信息隐藏的艺术处理。 1.2 动态范围的极限：高动态场景的视觉平衡术 本书不提供“如何不让天空死白”的菜单设置指导。相反，我们将探讨在面对极端高动态范围（HDR）场景时，如何运用选择性曝光和局部提亮/压暗（Dodging & Burning的模拟）来引导观众视线。内容将集中于如何在高光与阴影之间建立一种主观的、符合创作者意图的平衡，而非仅仅是技术参数的平均化处理。我们将拆解世界级风光摄影大师在处理日出或日落时，如何牺牲部分细节以换取视觉冲击力的决策过程。 1.3 色彩心理学与非写实用色 抛开“白平衡”的实用性讨论，本章聚焦于色彩在艺术表达中的颠覆性作用。我们将分析色彩理论在当代艺术摄影中的应用，例如如何利用互补色制造冲突感，或通过单一色调（Monochromatic Schemes）营造梦境或压抑感。内容会涉及对特定色彩在不同文化背景下的象征意义的深入研究，并指导读者如何构建一套个人的、具有辨识度的色彩语言系统，即使脱离现场的自然光线，也能传达预设的情感信息。 --- 第二章：构图的超越——空间、节奏与观看的引导 本章假设读者已熟练掌握三分法、黄金分割等基础构图法则。我们的目标是打破既有框架，用更复杂和动态的视角来组织画面元素。 2.1 负空间的深度挖掘与利用 负空间（Negative Space）不应仅仅是背景，它应成为画面的重要角色。我们将研究如何通过精确的留白来放大主体（正空间）的孤独感、渺小感或重要性。内容将涵盖“结构主义构图”——用大面积的纯色或纹理作为锚点，来平衡画面中复杂元素的重量感。 2.2 叙事性线条的编织与节奏感 如何用线条（无论是建筑的、地平线的还是光束的）来构建视觉的“韵律”？本章将教授如何利用引导线（Leading Lines）去制造一种强烈的运动感和时间流动性，而非简单的指向性。我们还将探讨“对角线张力”的运用，以及如何利用重复的形状和纹理（Pattern）来制造视觉上的催眠效果，直至打破这种重复以达到高潮。 2.3 多重焦距的融合与透视的欺骗 本章将探讨在单一二维画面中，如何利用视角和焦段的差异来暗示多层次的空间关系。内容将侧重于超广角镜头如何扭曲空间以强调近景的压迫性，以及长焦镜头如何压缩场景，将不相关的元素并置在一起，产生新的意义。这是一种关于观察者与被观察对象距离感的主观操控。 --- 第三章：后处理的炼金术——从文件到视觉宣言 此部分完全聚焦于后期制作作为二次创作和视觉转化的过程，而非基础的曝光校正。 3.1 RAW文件的深度挖掘与数据重塑 本书不教授如何拉曲线，而是探讨“数据极限的边界探索”。我们将深入研究如何利用RAW文件的宽广信息量，进行色彩通道分离、频率分离（Frequency Separation）的高级应用，以实现对影调和纹理的精细控制。内容包括对“非破坏性编辑”哲学理念的探讨，即后期如何成为对原始数据的“重塑”而非“覆盖”。 3.2 纹理、颗粒与微观细节的艺术化处理 如何将数码影像的“干净”转化为具有胶片质感或油画肌理的视觉体验？本章将提供一套高级的纹理叠加、微对比度调整的工作流程。我们将分析不同颗粒（Grain）对画面氛围的转化作用，以及如何使用锐化技术来强调特定的触感（如皮肤的细腻或岩石的粗粝），从而赋予图像一种超越现实的触觉体验。 3.3 混合介质的视觉融合与跨平台叙事 本章探讨将摄影与其他艺术形式（如绘画、拼贴、数字雕塑）进行视觉上的无缝融合的可能性。内容包括如何将照片元素剥离出来，与其他纹理或抽象色块进行复杂的混合模式叠加，创造出超现实主义（Surrealism）的影像。这是一种将摄影从记录工具升级为纯粹艺术媒介的尝试。 --- 第四章：个人风格的提炼与视觉语言的建立 最终，本书引导读者从“学习他人技术”转向“创造自己的观看方式”。 4.1 摄影的“内向化”：主题的提炼与长期项目的规划 我们将分析那些具有标志性风格的摄影大师（如Avedon, Gursky, Salgado），并非研究他们的相机，而是研究他们持续关注和反复挖掘的“执念”。本章将提供结构化的方法论，帮助读者识别并聚焦于自己内心深处最渴望表达的主题，并规划出跨越数年，具有连贯性的视觉叙事项目。 4.2 批判性自我审视：消除技术依赖性 成功的摄影师知道何时应该放弃技术上的完美以追求表达上的真实。本章的核心是建立一套严格的自我批评体系，学会辨识哪些作品是“按部就班的产物”，哪些是“意图的直接传达”。我们将讨论如何有意地“犯错”（如故意失焦、曝光不足）来增强作品的个性和冲击力。 4.3 影集编排的叙事结构学 一张好照片是独立的，但一部优秀的摄影集是相互依存的。本章将聚焦于“序列化叙事”，即如何安排照片的顺序、如何利用相邻两张照片之间的对比或呼应来构建一个超越单张图像限制的宏大故事。这包括对节奏的控制、高潮点的设置，以及最终收尾的哲学回响。 --- 总结： 本书面向的是渴望突破摄影瓶颈的进阶学习者。它不教授“如何拍摄”，而是探讨“为何如此拍摄”。通过对光影哲学的深入思考、对构图的颠覆性重构，以及对后期处理的艺术化掌控，读者将能够构建起一套独特、有力且具有深度共鸣的个人视觉语言。这是一次从“记录者”到“创造者”的深刻蜕变之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是一门需要天赋的艺术，自己这种“手残党”估计是怎么学也学不会了，所以对《满28包邮 新手学数码单反摄影技法》这本书，我一开始是抱着一种“试一试”的心态去购买的。毕竟名字里有“新手”和“技法”，听起来还挺实在的。没想到，这本书真的给了我一个大大的惊喜！它最让我觉得“靠谱”的地方在于，它并没有夸大其词，也没有贩卖焦虑，而是非常实在地从最基础的、最容易被新手忽略的细节入手。比如说，书中花了很大的篇幅讲解如何正确地握持相机，如何进行基本的清洁保养，这些看似无关紧要的细节，却能从根本上帮助我们减少失误，并且延长相机的使用寿命。而且，在讲解拍摄技巧时，它非常强调“实践出真知”，书中提供了大量的练习题和模仿案例，让你在阅读的同时，就能跟着做，并且立刻看到效果。让我特别喜欢的是，书中还穿插了一些关于“摄影礼仪”和“与被摄者沟通”的内容，这对于我这种在社交场合比较害羞的人来说，简直是福音。它不仅仅教我怎么按下快门，更是教我如何做一个更有礼貌、更懂得与人沟通的摄影师。这本书让我觉得，摄影真的没有那么高不可攀，只要有心，并且愿意去学习，即使是零基础的新手，也能拍出令人满意的照片。它就像一位耐心且经验丰富的长者，用最朴实无华的方式，把我领进了摄影的大门，让我对未来的摄影之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书《满28包邮 新手学数码单反摄影技法》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上摄影入门的书籍太多了，很多都大同小异，要么过于理论化，要么过于浅显。但拿到手之后，我才发现这本书真的给我带来了不小的惊喜。它最让我赞赏的一点是，它没有回避摄影的“难点”，而是选择了直接面对，并且用非常通俗易懂的方式来解释。比如，在讲解白平衡的时候，它没有仅仅告诉你“白平衡是为了还原色彩的准确性”，而是通过大量的对比图片，让你直观地看到在不同色温下，同一场景拍出来的照片会有多么大的差异，以及如何通过调整白平衡来纠正偏色，让画面更加自然。而且，书中还专门辟出了一个章节来讨论“如何判断一张照片的好坏”，这对于新手来说至关重要，因为它不仅仅教你“怎么拍”，更教你“为什么这样拍”，让你能够从更深层次去理解摄影的审美。此外，书中对于后期处理的讲解，虽然篇幅不长，但却非常精炼，它并没有教你成为一个PS大师，而是教你如何通过简单的后期调整，来优化你的照片，让它们锦上添花。总的来说，这本书就像一个严谨又负责任的摄影老师，它不仅传授给你知识，更培养你独立思考和判断的能力，让我觉得这钱花得值。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 新手学数码单反摄影技法》的到来，对我这个一直对单反相机充满好奇，但又常常被各种参数吓退的“小白”来说，无疑是一场及时雨。我一直梦想着能拍出更有艺术感的照片，而不是简单的记录，但每次拿起相机，面对那些陌生的按钮和菜单，都感到无从下手。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它并不是一本枯燥的器材说明书，而是真正从“拍出好照片”这个核心需求出发，一步步引领读者掌握摄影的精髓。我特别欣赏书中对于“光线”这个摄影灵魂的讲解，它不仅仅是告诉我们什么是顺光、逆光，更是深入浅出地分析了不同光线条件下如何利用和调整，从而塑造出画面氛围和人物情感。书中还提供了一些非常实用的拍摄技巧，比如如何利用黄金分割构图拍出更具视觉冲击力的照片，如何通过虚化背景来突出主体，以及如何利用线条引导视线等等。这些技巧的讲解都非常细致，配上了大量的实际照片作为范例，让我能够非常直观地理解，并且能立刻尝试运用到自己的拍摄中。这本书让我感觉到，摄影并非遥不可及的艺术，而是一门可以通过学习和练习，人人都能掌握的技艺，我已经迫不及待地想带着我的相机，去实践书中学到的知识，去发现生活中的美了。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了这本《满28包邮 新手学数码单反摄影技法》，之前看了看介绍，感觉很适合我这种对摄影一直有点心痒痒，但又不知道从何下手的新手。收到书的那天，迫不及待地翻开了，封面的设计就挺吸引我的，简洁又不失专业感。第一眼望去，这书的排版很舒服，字号适中，图片也够大，这一点对阅读体验来说至关重要，毕竟是看摄影书，不好的图片效果会大打折扣。我尤其喜欢它在介绍基础概念时的循序渐进，不像有些书上来就讲一大堆术语，让我头晕脑胀。《满28包邮 新手学数码单反摄影技法》这本书真的把光圈、快门、ISO这些看似复杂的东西掰开了揉碎了讲，还配了很多直观的图例，比如不同光圈下景深的变化，不同快门速度下运动物体的呈现效果，这些都让我这种零基础的人豁然开朗。而且，书中还非常贴心地列举了很多拍摄场景的案例，比如拍人像、拍风景、拍微距等等，并且会详细分析在这些场景下应该如何设置相机参数，甚至还给出了构图的建议，这对于我这种“拍什么都一个样”的人来说，简直是救星。它没有给我一种“这是硬塞给你的知识点”的感觉，而是像一位经验丰富的朋友，耐心地一步步引导你进入摄影的世界，让我对未来用相机捕捉生活中的美好充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

当我在网上看到《满28包邮 新手学数码单反摄影技法》这本书的时候，我心里是有点犹豫的，因为我之前买过一些类似的摄影入门书籍，总觉得读完之后，并没有真正提升我的拍摄水平，很多知识点都是一知半解。但是，这本书的评价和介绍吸引了我，尤其是提到它会从“如何克服拍摄障碍”和“如何提升照片的感染力”这两个方面入手，这正是我最想解决的问题。拿到书后，我一口气读了很多章节，发现这本书的叙事方式非常独特，它不像很多教程那样，一条条罗列知识点，而是通过一个个生动的故事和场景，来引出摄影的原理和技巧。例如，在讲解如何捕捉“决定性瞬间”时，作者并没有直接讲理论，而是分享了一个他在街头抓拍的有趣经历，从中引申出观察力、耐心和时机的重要性。这种讲故事的方式，让我在阅读过程中一点都不会感到枯燥，反而很有代入感，仿佛跟着作者一起去体验摄影的乐趣。更让我印象深刻的是，书中对“情绪表达”和“叙事性”的强调，它鼓励读者去思考照片背后想要传达的情感，而不是仅仅停留在技术层面。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种与人沟通和情感交流的方式。这本书真的让我对摄影有了全新的认识，它不再是冰冷的参数和按钮，而是充满温度和故事的艺术。