快拍的灵感：身边的好照片 傅拥军,彭娌娌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅拥军，彭娌娌 著

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• 灵感

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418072

商品编码：29969290255

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:快拍的灵感：身边的好照片

定价：68.00元

售价：42.8元,便宜25.2元,折扣62

作者:傅拥军,彭娌娌

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787551418072

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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快拍快拍作为一个内容平台，累积了大量很好的摄影作品，《身边的好照片/快拍的灵感丛书》甄选其中一百多幅摄影作品，分为不同板块，请摄影者撰写拍摄灵感、拍摄故事和拍摄方法，极具实用性和亲和力。无论是摄影新手还是富有经验的摄影师，都可以在《身边的好照片/快拍的灵感丛书》中发现富有启发性的作品和理念。

目录

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墨生
快拍ID：墨生
恰到好处的诗意
张树楠
快拍ID：爆米花时间
传递真实的生命感受
谢军
快拍ID：谢军
印迹，1990年代
邵广红
快拍ID：一米
我的孩子们
陈靖文
快拍ID：1012
看见自我
陈东
快拍ID：楚接舆
考研是残酷的风景
刘嵩
快拍ID：刘嵩-摄影
中医
罗岚
快拍ID：
小旺的早餐
雷雨亭
快拍ID：黑田
一个人，一座城
闫超健
快拍ID：闫超健
宋美萍
快拍ID：巴山南燕
女儿，爸妈爱你如一
谭秋民
快拍ID：深覃秋天
结婚故事
吴雨航
快拍ID：吴恼厮
副本
傅拥军
快拍ID：傅拥军
看相

作者介绍

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傅拥军，摄影师、策展人。著有《没什么意思》《镜头朝下》《那么西湖》等。曾获中国摄影金像奖，两次获世界新闻摄影比赛（荷赛）奖。作品被中国美术馆等机构收藏。现为快拍快拍网发起人。

文摘

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序言

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好的，这是一份为一本虚构的图书撰写的详细简介，该书名为《都市霓虹下的光影叙事》，作者为张伟和李静。 --- 图书名称：都市霓虹下的光影叙事 作者：张伟、李静 图书简介 在钢筋水泥的丛林中，在瞬息万变的城市脉络里，光与影编织出我们日常生活的独特肌理。《都市霓虹下的光影叙事》并非一本技术手册，而是一次深入城市肌理、探索光影艺术与人文精神交融的旅程。本书由资深城市观察家张伟和新锐摄影师李静联袂打造，旨在引导读者超越“记录”的层面，学会如何“解读”和“重塑”我们身边的光影语言。 本书共分为五个核心部分，层层递进，从宏观的城市结构到微观的光影细节，再到深层的情感共鸣，提供了一套完整而富有启发性的视觉思维框架。 第一部分：城市的光谱与脉动 本章聚焦于城市环境中的光源构成。我们探讨的并非仅仅是日出日落的自然光，而是被工业文明所重塑的“人造光”。从清晨第一缕穿透摩天大楼缝隙的“几何光束”，到夜晚霓虹灯、路灯、车流尾灯构成的“动态光轨”，城市的光谱是复杂且多层次的。 张伟在引言中指出：“城市的光线，就是城市的心跳。它记录了繁忙、宁静、冲突与和谐。”本部分详细分析了不同材质（玻璃幕墙、混凝土、老旧砖墙）对光线的反射、吸收与散射特性，并引入了“光线温度”的概念，即如何通过判断光线的色温（冷调的蓝光与暖调的橙光）来定调整个画面的情绪基调。我们不提供参数设置，而是鼓励读者用心去感受，例如，探究清晨雾气中路灯散发出的朦胧暖黄色调，如何瞬间将现代都市场景转化为带有怀旧感的电影画面。 第二部分：阴影的几何学与情绪重量 阴影，往往被视为光线的对立面，但在本书中，阴影被提升到与光线同等重要的叙事地位。阴影不仅是形状的缺失，更是空间、时间与情绪的载体。 李静在本部分深入阐述了“负空间”在城市摄影中的应用。一个强烈的阴影，可以简洁有力地勾勒出物体的轮廓，简化复杂的背景，使画面焦点瞬间锐化。书中通过大量案例，解析了硬朗、锐利的午后阴影（体现秩序感和压迫感）与柔和、弥散的黄昏阴影（营造神秘感和过渡性）之间的微妙差异。我们探讨了如何利用阴影的走向来引导观众的视线，以及如何通过故意放大阴影的比例，使画面更具抽象艺术感，将熟悉的街道场景转化为几何抽象画作。 第三部分：瞬息的捕捉：运动中的光线捕捉 现代都市充满了运动：飞驰的列车、川流不息的人群、快速变化的天气。本部分关注如何在动态环境中，捕捉那些转瞬即逝的、最富戏剧性的光影瞬间。 我们着重介绍了“时间密度”的概念。这不是关于快门速度的教学，而是关于对时间流逝的感知。例如，如何预判一束光穿过快速移动的物体（如雨伞或公交车）时，在地面留下的短暂印记；如何捕捉霓虹灯在湿漉漉的地面上产生的、随着微风而扭曲摇曳的反射影像。书中通过分析“延迟曝光”带来的光轨艺术，以及“超高速抓拍”下凝固的雨滴反射光，展示了时间作为一种媒介，如何被光影瞬间定格并赋予新的意义。 第四部分：人文的褶皱：光影与人物的对话 人，是城市叙事中不可或缺的元素。光影对人物的塑造具有决定性作用。本书的这一部分探讨了如何在复杂的城市背景下，利用光线来揭示人物的内心世界与社会角色。 我们深入分析了环境光如何为人像服务。例如，室内窗口射入的侧光（伦勃朗光）如何凸显人物面部的立体感和内敛的情绪；街道上来自不同光源的混合光（如霓虹灯的红与指示灯的绿）如何戏剧化地投射在人物身上，形成一种“多面性”的视觉表达。我们鼓励读者去观察“被光遗忘的部分”——那些隐藏在阴影中的面容，这往往比被强光直射的部分更能传达故事的复杂性。重点在于，如何让光影成为人物性格的延伸，而不是简单的照明工具。 第五部分：后景的构建：从观察到构建一个视觉世界 最后一部分将读者的视角从具体的单个画面提升到整体的“视觉世界构建”。《都市霓虹下的光影叙事》强调，优秀的城市影像作品，需要一个连贯的、有内在逻辑的视觉语言体系。 本章讨论了如何通过对光线和阴影的处理，建立起一组照片之间的内在联系。例如，选择一种特定的光线处理方式（如偏爱高对比度的黑白，或饱和度极高的夜景暖光），来串联起一个系列作品，从而形成一种独特的“作者标记”。最后，作者们以散文的形式，引导读者进行“慢观察”练习——放下镜头，用眼睛去体验光影的流变，并将这种体验转化为内在的审美判断。本书的最终目的，是培养读者一种对城市光影的“敏感性”，使每一次按下快门，都是一次深思熟虑的“叙事选择”。 --- 《都市霓虹下的光影叙事》是一本邀请函，邀请每一位城市居民，拿起他们的观察之眼，去发现隐藏在日常喧嚣之下，那永恒而迷人的光影诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有局限于传统的摄影技巧讲解，而是更侧重于“用心去感受”和“用眼睛去发现”。它让我意识到，身边的每一个场景，每一个人物，都可能成为我们创作的源泉。它鼓励我去拥抱生活中的小确幸，去记录那些转瞬即逝的情感瞬间。 我曾经觉得摄影是一件需要花费大量时间和金钱去投入的事情，但这本书彻底颠覆了我的认知。它告诉我们，即使是用最普通的手机，也能拍出充满故事感和艺术感的照片。关键在于我们如何去观察、去思考、去表达。我开始在通勤路上、在咖啡馆里、在和朋友聚会的间隙，留意那些有趣的光线、色彩和构图。 最让我受益的是，这本书教会了我如何“讲故事”。它不是简单地罗列景物，而是引导我去思考照片背后的情感和意义。当我尝试去捕捉孩子玩耍时纯真的笑容，或是夕阳下恋人依偎的身影，我不再只是记录一个画面，而是在记录一种情感，一种氛围。这种“叙事感”的提升，让我的摄影作品变得更加生动和有感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，就是它彻底改变了我对“好照片”的定义。我曾经认为，一张好照片需要专业的设备，需要精湛的技巧，需要完美的构图。但这本书却告诉我，一张好照片，最重要的是它能打动人，能引起共鸣，能传递出拍摄者真实的情感和对生活的理解。 书中的许多例子都来自于作者在生活中的随手拍摄，但每一张照片都充满了故事和温度。它让我明白，灵感并非只存在于那些宏大壮丽的风景中，更多的时候，它就藏在我们身边最平凡的角落。一次雨后清新的空气，一个孩子天真的笑容，甚至是街边一盏昏黄的路灯，都可以成为我们创作的素材。 这本书让我开始更加主动地去观察生活，去发现那些容易被忽略的美。我不再只是被动地接受眼前的景象，而是开始主动地去寻找，去捕捉。它教会我如何用眼睛去“看见”光影的流动，如何用耳朵去“听见”声音的韵律，如何用心去“感受”周围的一切。这种“沉浸式”的体验，让我的摄影不再是机械的记录，而是一种充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我原本以为它会是一本教我如何使用相机、如何调整参数的“硬核”摄影指南。但翻开书页，我却被书中浓厚的“生活气息”所吸引。它更像是一本关于如何用眼睛去“看见”世界，并用镜头去“表达”情感的读物。 我印象最深刻的是，书中强调了“情绪”在摄影中的重要性。它不仅仅是记录眼前的景象，更是要传递出你内心的感受。这让我开始重新审视自己拍摄的照片，思考它们是否真正传达了我想要表达的情感。我尝试去捕捉那些能引起共鸣的画面，那些能触动人心的瞬间。 这本书还有一个很大的特点，就是它鼓励我们“大胆尝试”。它不会告诉你什么才是“正确”的拍法，而是引导你去探索属于自己的风格。我开始尝试一些以前不敢使用的构图方式，或是更具挑战性的光线条件。即使结果不尽如人意，我也从中学习到了宝贵的经验。这种开放和包容的态度，让我感到非常放松，也更有信心去创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往摄影世界的新大门。它没有枯燥的理论，也没有高深的专业术语，而是用一种非常接地气的方式，引导我发现生活中的美。读这本书的过程中，我常常会停下来，反思自己过去的摄影习惯，并开始尝试新的视角和方法。 我特别喜欢书中那些关于“捕捉瞬间”的描述。它让我明白，很多时候，最动人的画面就藏在我们不经意间。比如，一次偶然的回眸，一个孩子伸出的手，或是夕阳下的一缕光线，这些看似平凡的瞬间，如果用心去捕捉，却能蕴含着丰富的情感和故事。这本书教会我，要保持一颗好奇心，时刻准备着记录那些稍纵即逝的美好。 它也让我认识到，摄影并非遥不可及。即使是随手拿起手机，只要带着发现美的眼睛，也能拍出令人惊艳的照片。它鼓励我去尝试不同的角度、不同的光线，去打破固有的思维模式。我开始在日常生活中更加留意身边的细节，那些曾经被我忽略的风景，如今在我的眼中，都充满了无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个充满惊喜的宝盒，总能在我意想不到的时刻，点亮我心中的摄影火花。我一直觉得摄影是一门需要天赋的艺术，而这本书则用最朴实、最贴近生活的方式告诉我，灵感其实就藏在我们每一个日常的角落。它不是那种高高在上的理论讲解，而是娓娓道来一个个发生在身边的故事，讲述着作者如何捕捉那些转瞬即逝的美好。 记得有一次，我在公园里散步，看到一位老人坐在长椅上，阳光透过树叶洒在他身上，形成斑驳的光影。那一刻，我脑海里突然浮现出书里提到的“光影的魔术”这个章节，关于如何利用自然光线来烘托情绪和质感。我立刻拿出手机，尝试捕捉那种宁静而温暖的氛围。虽然拍出的照片可能比不上大师的杰作，但那一刻，我感受到了摄影的乐趣，那种发现美、记录美的喜悦，让我觉得生活因此而更加丰盈。 这本书的语言非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在和你分享他的摄影心得。它没有使用太多专业术语，而是用简单易懂的比喻和生动的描述，让我这个摄影新手也能轻松理解。尤其让我印象深刻的是，它强调了“观察”的重要性。很多时候，我们之所以拍不出满意的照片，不是因为我们缺少好的设备，而是因为我们没有用心去观察周围的世界。这本书教会了我放慢脚步，去留意那些被我们忽略的细节，去发现平凡事物中蕴含的不凡之美。