摄像技术通用教程 陈勤 朱晓军 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤 朱晓军 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115456427

商品编码：29969136182

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:摄像技术通用教程

定价：49.00元

售价：30.9元,便宜18.1元,折扣63

作者:陈勤 朱晓军

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115456427

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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摄像技术和器材发展详解零起步摄像学习教程快速掌握实战摄像技术摄像机实操技法详解简明用光/构图技法分镜头技巧一学就会三大类型电视片实战技巧后期编辑制作实战案例

内容提要

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《摄像技术通用教程》 是高等学校数码摄像基础课程的新教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字影像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的优选教材。本教材集中了当今数码影像的新理论和科研技术，并结合摄像专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”。教材内容主要有摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题都有简明精彩的介绍。《摄像技术通用教程》 可作为本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。

目录

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章 概论

1.1 摄像技术发展简史…………………………12

1.2 广泛使用的影像工具………………………15

1.2.1 记录立体的声画信息…… … … … ……15

1.2.2 打开全新的视觉领域 ………… … ……17

1.2.3 创造丰富的艺术作品 …………… … …18

1.3 视频影像的特点与前景 …… … … … … …19

1.3.1 视频影像的主要特点 …………………19

1.3.2 视频摄像和图片摄影的异同 ……………19

第2 章 摄影成像的主要原理 20

2.1 摄影成像原理………………………………22

2.2 摄像机成像的工作原理……………………23

2.2.1 光电接收与转换 ………………………23

2.2.2 人眼成像与摄像机成像的异同…………23

2.3 有关影像的基本知识 ……………………24

2.3.1 光的常识 ………………………… …24

2.3.2 三原色光 ………………… … ………25

2.3.3 照度与亮度 …………… … …………26

2.3.4 视觉残留原理 ………… … … … … …26

2.3.5 空间透视 ……………………………27

2.3.6 镜头 …………………………………27

2.3.7 景深原理 ……………………………28

2.3.8 像素与画面质量 ………………………28

2.3.9 摄像机制式 ……………………………28

2.4 摄像机的主要类型 …………………………29

2.4.1 按专业分类 ……………………………29

2.4.2 按存储器分类 …………………………30

2.4.3 按感光元件分类 ………………………32

2.4.4 按清晰度分类 …………………………33

2.4.5 新型摄像设备 …………………………34

第3 章 摄像机的基本结构及功能 36

目录 Contents

3.1 取景、成像系统 …………………………38

3.1.1 镜头 …………………………………38

3.1.2 取景器与显示屏 ………………………41

3.1.3 感光成像装置 …………………………42

3.2 摄录控制系统 ………………………………45

3.2.1 电源与工作菜单 ………………………45

3.2.2 控制系统 ………………………………46

3.3 存储、输出与录音系统 ……………………50

3.3.1 存储系统 ………………………………50

3.3.2 输出系统 ………………………………50

3.3.3 录音系统 ………………………………51

3.4 摄像机的辅助器材 …………………………51

3.4.1 稳定器材………………………………51

3.4.2 照明设备 ………………………………53

3.4.3 存储设备 ………………………………54

3.4.4 附加器件 ………………………………55

3.5 摄像机的有关技术指标 ……………………57

3.5.1 画幅、像素、分辨率 ……………………57

3.5.2 清晰度与超采样 ………………………58

3.5.3 增益 ……………………………………59

3.5.4 码流 …………………………………59

第4 章 摄像机的操作使用 60

4.1 摄像机的握持方式 …………………………62

4.1.1 基本握持姿势 ……………………………62

4.1.2 掌中宝握持 ………………………………63

4.1.3 大中型摄像机握持 ………………………63

4.2 摄像机拍摄模式 ……………………………64

4.2.1 常用拍摄模式 ……………………………64

4.2.2 特殊拍摄模式 ……………………………66

4.2.3 智能拍摄模式 ……………………………68

4.3 曝光控制 ……………………………………69

4.3.1 曝光标准…………………………………69

4.3.2 曝光控制配合 …………………………… 70

4.3.3 自动光圈曝光 ……………………………70

4.3.4 手动光圈曝光 ……………………………70

4.3.5 如何设定光圈值 …………………………72

4.4 对焦操作 ……………………………………72

4.4.1 自动对焦操作 ……………………………72

4.4.2 手动对焦操作 ……………………………72

4.4.3 手动跟焦操作 ……………………………73

4.5 变焦操作 ……………………………………74

4.5.1 自动变焦操作 ……………………………74

4.5.2 手动变焦操作 ……………………………74

4.5.3 变焦速度选择 ……………………………75

4.5.4 变焦操作须知 ……………………………75

4.6 调整白平衡 …………………………………75

4.6.1 白平衡的匹配 ……………………………75

4.6.2 自动调整白平衡 …………………………76

4.6.3 手动调整白平衡 …………………………77

4.6.4 白平衡预设 ………………………………77

4.7 景深控制与虚实效果 ………………………77

4.7.1 利用光圈控制景深 ………………………78

4.7.2 利用焦距控制景深 ………………………79

4.8 摄像机操作要领 ……………………………79

4.8.1 起幅与落幅 ………………………………79

4.8.2 操作要领 …………………………………80

4.9 固定拍摄与运动拍摄 ……………………81

4.9.1 固定拍摄 …………………………………81

4.9.2 运动拍摄 …………………………………82

第5 章 简明用光 86 第6 章 简明构图 100

目录 Contents

5.1 光的类型与特点 ……………………………88

5.1.1 自然光的特点 ……………………………88

5.1.2 人工光的特点 ……………………………89

5.1.3 光的软硬…………………………………89

5.1.4 光线的冷暖 ………………………………90

5.2 光的变化与造型 ……………………………90

5.2.1 光的方位变化 ……………………………90

5.2.2 用光造型 …………………………………94

5.3 光与画面影调 ………………………………96

5.3.1 影调 ……………………………………96

5.3.2 色调 ……………………………………98

5.3.3 硬软调 …………………………………99

6.1 摄像构图基本元素 ………………………102

6.1.1 摄像构图的特点 …………………………102

6.1.2 画面景别安排 …………………………102

6.2 拍摄角度 …………………………………105

6.2.1 拍摄方向 ………………………………105

6.2.2 拍摄高度 ………………………………108

6.3 画面的主次分配 …………………………109

6.3.1 主体 ……………………………………109

6.3.2 陪体 ……………………………………112

6.3.3 环境 ……………………………………112

6.4 构图的总体要求 …………………………113

6.4.1 对比 ……………………………………113

6.4.2 均衡 ……………………………………114

6.4.3 多样统一 ………………………………115

第7 章 编导基础与分镜头 116

7.1 编导基础 …………………………………118

7.1.1 编导任务 ………………………………118

7.1.2 采用蒙太奇思维 …………………………120

7.1.3 综合运用视听语言 ………………………123

7.2 分镜头编写 …………………………………124

7.2.1 分镜头的重要性 ………………………124

7.2.2 分镜头的准备 …………………………125

7.2.3 分镜头的编写原则 ………………………125

7.2.4 分镜头格式 ……………………………126

7.2.5 分镜头实例 ……………………………126

第8 章 摄像实战技巧 130

8.1 商业片 ……………………………………132

8.1.1 企业专题片 ……………………………132

8.1.2 婚礼庆典和聚会 ………………………135

8.2 新闻片 ……………………………………138

8.2.1 新闻类 …………………………………139

8.2.2 会议专题 ………………………………142

8.3 文艺片 ……………………………………144

8.3.1 专题片 …………………………………144

8.3.2 微电影 …………………………………146

第9 章 后期编辑制作 148

目录 Contents

9.1 后期编辑基础 ……………………………150

9.1.1 电脑编辑器材 ………………… … … …150

9.1.2 后期编辑软件 …………………………150

9.1.3 后期编辑基本概念 ………………………152

9.2 后期编辑要则 ……………………………154

9.2.1 主要流程 ………………………………154

9.2.2 编辑原则 ………………………………155

9.2.3 常用转场技巧 …………………………156

9.2.4 数字特效简介 …………… ……………162

9.3 后期特效制作实例 ………………………164

9.3.1 简易文字特效制作实例

（AE软件制作） …………………………164

9.3.2 文字与视频合成

（Premiere CS5软件制作） ……………170

9.3.3 音频编辑合成

（Premiere CS5软件制作） ……………174

作者介绍

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陈勤 国家一级摄影师、国家高级摄影技师考评员，泉州华光摄影学院副教授。出版有《一分钟诊所》、《人像摄影》等专著，《新编实用摄影教程》（主编）获教育部高职高专广播电影电视类专业教指委2007年度“百部工程”一等奖，《摄影实践》（主编）获教育部高职高专艺术设计类专业教指委“精品教材奖”。

文摘

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序言

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经典摄影理论与实践深度解析：构建你的视觉叙事基石 本书并非聚焦于单一技术流派或特定设备的《摄像技术通用教程》，而是深入探讨摄影艺术的核心原理、光影哲学以及视觉语言的构建。它旨在成为摄影学习者从入门到精通的理论基石，强调理解“为什么”而非仅仅停留在“怎么做”。 第一部分：光——摄影的本质与语言 摄影的本质是光的艺术。本卷首先从物理学和美学的双重角度，对光进行了详尽的剖析。我们探讨光的属性：波粒二象性在成像中的体现，自然光与人工光在色彩温度（色温）和显色指数（CRI）上的差异，以及如何利用这些参数来精准控制画面氛围。 章节一：光线的形态学分析 本章超越了简单的“硬光”和“软光”二分法。我们详细分析了： 1. 光的空间分布与方向性：侧光如何塑造纹理、顶光如何产生戏剧性的阴影、逆光如何勾勒轮廓（Rim Light）。通过大量的案例图解，读者将学会“阅读”光线在三维空间中的行为模式。 2. 光的“质感”与“情感”：探讨不同光线质量（如清晨的薄雾光、正午的烈日、影棚的柔光箱光）如何潜移默化地影响观者的心理感受。例如，低调（Low Key）和高调（High Key）布光不仅仅是曝光的选择，更是情绪的表达。 3. 色彩与光的交互作用：深入讲解柯达（Kodak）时代对色彩负片宽容度的经典理解，以及现代数字传感器在处理高动态范围（HDR）场景时，光线如何映射到像素矩阵。我们不提供特定软件的参数设置，而是教授如何通过控制曝光三角（光圈、快门、ISO）来预见并控制最终的色彩过渡和灰阶表现。 第二部分：构图——视觉的秩序与节奏 如果光是摄影的“词汇”，那么构图就是摄影的“语法”。本部分系统梳理了跨越绘画、设计和电影美学的经典构图法则，并着重强调了如何打破它们以创造张力。 章节三：经典法则的解析与应用 我们细致解析了“三分法”、“黄金分割”、“S形曲线”等经典理论。但更重要的是，本章引入了负空间（Negative Space）的哲学概念。 1. 空间利用的平衡艺术：讲解如何通过有意识地留白（或称呼吸空间）来引导视线，而非仅仅填充画面。讨论了视觉重量（Visual Weight）的概念，即画面中不同元素（颜色、形状、主题）对观众注意力的吸引力是如何相互制衡的。 2. 引导线与深度错觉：系统分析了如何利用透视线、重复的元素（Rhythm and Repetition）在二维平面上创造出强大的三维深度感。这部分内容与广角镜头畸变原理紧密结合，指导读者如何驾驭焦距对空间关系的影响。 3. 叙事性构图（Storytelling Composition）：关注画面中人物关系和场景布局如何讲述一个完整的故事。例如，在多人合影或街头抓拍中，主体之间的相对位置和视线方向如何暗示冲突、和谐或疏离。 第三部分：镜头语言——媒介选择与视角哲学 本卷专注于镜头作为视觉转译工具的特性，而非讲解某款镜头的具体型号性能。它关注的是焦距、视角和景深这三个核心要素对画面内容的影响。 章节五：焦距的心理学效应 我们深入探讨了不同焦段对客观现实的“扭曲”或“忠实再现”。 1. 广角（Wide Angle）的张力：理解广角镜头如何夸大近处物体，压缩纵深，制造空间的压迫感或宏大感。这要求摄影师必须更深入地思考主体与背景的关系。 2. 长焦（Telephoto）的提炼与隔离：解析长焦镜头如何“压缩”空间，使远近景物看似贴近，以及它在人像摄影中如何实现背景的模糊分离（焦外成像的原理探讨，而非特定光圈的数值计算）。 3. 景深控制的艺术：景深不仅仅是光圈大小的函数。本章分析了拍摄距离（物距）对景深范围的决定性影响。讲解了如何利用浅景深聚焦情感，以及如何利用大景深保证环境信息的完整性。 第四部分：时空整合——瞬间的凝固与流逝 摄影是对时间的截取，而快门速度是控制这一截取过程的刻度尺。本部分讨论了如何通过时间维度来丰富影像的内涵。 章节七：运动的捕捉与表达 1. 凝固瞬间的物理基础：探讨快门速度（Shutter Speed）与运动模糊（Motion Blur）之间的定量关系，以及如何利用高速闪光同步（HSS）在强光下冻结高速运动。 2. 流逝时间的视觉化：详细讲解摇摄（Panning）和长时间曝光（Long Exposure）技术。例如，在拍摄流水或车流时，如何通过曝光时间的精确控制，将原本杂乱无章的运动轨迹转化为具有流动美感的线条和纹理。这部分内容强调的是意图驱动的曝光选择。 结语：超越设备的技术素养 本书最终的目标是培养学习者一种独立思考的习惯。我们不提供任何特定品牌相机的操作手册或最新的软件后期流程。相反，它提供的是一套普适的、跨越时代限制的视觉思维框架。真正的“摄像技术”在于摄影师的眼睛、头脑和他们对光影的理解深度，这些能力是任何设备升级都无法替代的核心资产。读者在掌握这些原理后，能够将任何一款成像设备，无论是胶片机还是全画幅数码相机，转化为表达自己独特视角的有效工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，远不止于一本“教程”。它更像是一本摄影爱好者的“百科全书”，也像一位经验丰富的前辈在娓娓道来自己的心得体会。我尤其喜欢书中对于不同拍摄风格和创作理念的探讨。它并没有局限于某种固定的模式，而是鼓励读者去探索自己的个性和风格。我从中了解到了很多关于纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等不同领域的特点和要求，这让我对摄像的内涵有了更深的理解。比如，关于如何捕捉“决定性瞬间”的讲解，让我开始思考如何在平凡的生活中发现不平凡的画面。它教会我不仅仅是用眼睛去观察，更是用心去感受，去捕捉那些稍纵即逝的情感和故事。书中还提到了一些经典的摄影作品分析，通过解读这些作品背后的创作思路和技术运用，让我受益匪浅。这是一种非常高级的学习方式，不仅仅是模仿，更是理解和升华。这本书让我认识到，摄像不仅仅是记录，更是一种表达，是一种与世界对话的方式。它拓展了我的视野，也让我对未来的摄影之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一门技术，最关键的还是要多实践，而这本书恰恰就提供了非常好的实践指导。它不仅仅是理论讲解，更重要的是提出了很多可以立刻应用到实际拍摄中的技巧和方法。比如，书中关于运动轨迹捕捉的讲解，就让我学会了如何根据运动物体的速度和方向来设定快门速度，从而拍出清晰或者富有动感的照片。这一点对于我经常拍摄孩子们运动的照片来说，简直是太有用了！以前我拍孩子们跑动时的照片，总是模糊不清，现在我能够抓拍到他们精彩的瞬间了。另外，这本书在讲述低光照拍摄技巧时，也给了我很大的帮助。我曾经因为光线不足而放弃了很多拍摄机会，但这本书教会了我如何通过调整ISO、使用大光圈镜头以及后期降噪等方法，在昏暗的环境下依然能够获得质量不错的画面。它让我不再畏惧光线不足，反而觉得这是一种挑战和机会。这本书让我觉得，摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和练习，人人都可以掌握的技能。它极大地激发了我拍摄的兴趣和动力。

评分☆☆☆☆☆

《摄像技术通用教程》这本书，我拿到手的时候，就觉得它是一本非常有分量的著作。封面设计简洁大气，书的装帧也相当考究，拿在手里沉甸甸的，一看就是经过精心打磨的。我是一名刚入行不久的摄影爱好者，对于摄像技术可以说是摸着石头过河，一直想找一本能够系统性地讲解基础知识的书，避免走弯路。翻开这本书，首先吸引我的是它清晰的排版和丰富的插图。那些专业的术语，通过配以直观的图片，一下子就变得容易理解了。比如，讲解光圈、快门、ISO三要素时，作者不仅解释了它们各自的功能，还通过图例展示了它们对画面效果的影响，这比单纯的文字描述要生动得多。而且，我发现这本书并没有过于追求晦涩难懂的理论，而是非常贴近实际拍摄需求，讲解得非常实用。从基础的镜头选择，到构图的原则，再到不同场景下的拍摄技巧，都娓娓道来，让我感觉自己好像有一位经验丰富的老师在身边指导一样。这本书的逻辑性也很强，知识点循序渐进，不会让人感到信息爆炸的压力。我特别喜欢它关于色彩理论的那部分，以前我总觉得色彩搭配是凭感觉，看了这本书之后，我才明白原来背后有那么多科学的原理，现在我的照片在色彩运用上明显有了进步。总的来说，这本书给我一种扎实、可靠的感觉，它让我看到了一个更广阔的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是为我量身定做的一份学习计划。我一直对视觉叙事非常感兴趣，但苦于不知道如何将脑海中的想法转化为具有冲击力的画面。这本书在这一点上给了我巨大的启发。它不仅仅是教你如何操作设备，更重要的是引导你思考“为什么”要这么拍。书中有很多关于镜头语言的分析，通过对比不同焦段的镜头在表现力上的差异，让我深刻理解了如何利用镜头来塑造情感和传递信息。我印象最深的是关于景深控制的章节，作者用非常形象的比喻解释了如何通过景深来突出主体、虚化背景，从而增强画面的层次感和焦点。这对于我以往拍摄的人物照片，或者一些需要突出细节的特写镜头，都有了质的提升。此外，书中对画面构图的讲解也十分到位，不再是简单的“三分法”或者“黄金分割”，而是结合了更深层次的视觉心理学原理，比如如何引导观众的视线，如何运用线条和形状来制造视觉张力。这本书让我开始有意识地去“看”这个世界，去分析别人作品的优点，也去审视自己的不足。它让我明白，好的摄像不仅仅是技术层面的精湛，更是思想和创意的完美结合。我感觉自己正在从一个“拍照片”的人，逐渐变成一个“讲故事”的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度相当高，但是作者用一种非常易于接受的方式呈现出来，这是我最欣赏的一点。我之前也看过一些摄影方面的书籍，但往往因为内容过于专业或者过于零散，很难坚持下去。而《摄像技术通用教程》给我的感觉是，它既有深度，又不失广度。从光学原理到后期处理，几乎涵盖了摄像技术的方方面面。我特别喜欢它关于曝光补偿和白平衡调整的那部分内容。以前我拍的照片，总会出现曝光不准或者色彩偏黄、偏蓝的情况，但自从学习了这本书，我学会了如何根据实际情况灵活运用这些工具，现在我拍出来的照片，色彩还原度非常高，画面也更加通透自然。而且，书中还穿插了一些行业内的发展趋势和未来的技术展望，这让我对这个领域有了更宏观的认识，也对自己的学习方向有了更明确的规划。这本书的章节划分非常清晰，每一部分都像一个独立的小模块，我可以根据自己的兴趣和需求来选择阅读的顺序，而不用担心遗漏重要的内容。它给我一种循序渐进的学习体验，让我能够一步一个脚印地掌握新的知识和技能。