看圖說話：提升攝影構圖水準的200個建議（附DVD光盤1張） 9787508830155 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖騰影像工坊著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 技巧
• 入門
• 攝影指導
• 視覺藝術
• 攝影教學
• 圖解
• 攝影建議
• 攝影提升

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 龍門書局

ISBN：9787508830155

商品編碼：29968097684

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	看圖說話：提升攝影構圖水準的200個建議（附DVD光盤1張）	作者	圖騰影像工坊著
定價	49.00元	齣版社	龍門書局
ISBN	9787508830155	齣版日期	2011-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.522Kg

內容簡介

本書給讀者介紹的一些理論以及法則是通過大量的實踐成果提煉齣來的。 如何對要拍攝的照片進行構圖設計，決定瞭照片要傳達的信息。《提升攝影構圖水準的200個建議》與讀者分享構圖方麵的經驗，給齣切實可行的建議，並講解如何協調拍攝對象、用光、色彩、景深等各種構圖元素之間的關係，進而拍攝齣的照片。

作者簡介

目錄

Chapter 01 攝影構圖初探 Chapter 02 取景改變畫麵構成 Chapter 03 構圖中的空間安排 Chapter 04 構圖基本單位——點綫麵 Chapter 05 構圖中的光綫運用 Chapter 06 構圖中的色彩運用 chapter 07 不同題材構圖實戰技巧 Chapter 08 創意構圖

編輯推薦

本書給讀者介紹的一些理論以及法則是通過大量的實踐成果提煉齣來的，通過大量的攝影圖片來給讀者進行詳細的比較與分析，綜閤總結後給齣可藉鑒之處，為讀者較快進入攝影創作的門檻提供瞭一個平颱。

文摘

序言

好的，這是一本名為《光影魔術手：數字影像後期處理的藝術與技術》的圖書簡介，內容側重於數字照片的後期製作、色彩管理與創意錶達，完全不涉及您提供的原書主題（攝影構圖建議與光盤內容）。 --- 光影魔術手：數字影像後期處理的藝術與技術 ISBN：978-7-5088-3016-2 內容提要 在數字影像時代，後期處理不再是簡單的“修圖”，而是決定一張照片最終生命力的關鍵環節。本書深入淺齣地剖析瞭從原始文件（RAW）到精美成品的全流程技術與藝術理念，旨在幫助攝影愛好者和專業人士徹底掌握 Adobe Photoshop、Lightroom Classic 等主流軟件的強大功能，將鏡頭下的瞬間轉化為具有個人風格和情感深度的視覺作品。 本書結構嚴謹，內容覆蓋瞭基礎的色彩科學、工作流程的優化、到高階的精細化修復與創意閤成。我們摒棄瞭零散的技巧羅列，轉而構建瞭一個係統化的“後期思維框架”，確保讀者不僅“學會瞭操作”，更能“理解瞭原理”。 核心章節與技術亮點 第一部分：數字影像的基石——理解與準備 1. 相機到電腦的橋梁：RAW 文件深度解析 理解感光元件的工作原理與色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）。 關鍵技術點： 曝光、白平衡與色彩科學在 RAW 解碼階段的決定性作用。如何通過降噪算法和銳化預設優化原始數據。 2. 構建高效能的後期工作站 顯示器校準與色彩一緻性：從硬件選擇到軟件配置，確保“所見即所得”。 高效的文件管理哲學：Metadata（元數據）的利用、智能預覽與本地化存儲策略。 3. Lightroom Classic 流程速覽：管理與初調的藝術 導入與篩選哲學： 運用星級、色標和關鍵詞快速建立可檢索的圖像庫。 基礎全局調整： 曝光、對比度、高光與陰影的平衡技巧，構建畫麵的影調基礎。 --- 第二部分：色彩的魔法——精細化調色與風格塑造 4. 影調的雕塑：直方圖與麯綫的精妙運用 深入剖析色階麯綫（Tone Curve）：通道分離處理、S 形麯綫的經典應用與反轉應用。 高級影調控製： 使用“去朦朧”（Dehaze）工具重塑大氣透視感，以及在不同光綫條件下對亮部和暗部的分離控製。 5. 色彩的語言：HSL 與分離色調的深度探索 HSL 詳解： 不僅僅是調整飽和度，而是學會“馴服”特定顔色，如讓天空的藍更深邃，讓皮膚的黃更健康。 分離色調（Split Toning）： 掌握冷暖色調在亮部和暗部的衝突與和諧，快速建立電影感或復古風格。 6. 場景與情緒匹配：色彩查找錶（LUTs）的原理與定製 LUTs 的本質解析，以及如何在 Lightroom 中創建和應用自定義的色彩風格預設。 案例分析： 學習如何模擬膠片顆粒感和特定年代的色彩偏移。 --- 第三部分：細節的重建——修復、閤成與高階銳化 7. 瑕疵的隱形術：局部調整與修飾技術 剋隆與修復： 掌握內容感知填充（Content-Aware Fill）的最佳實踐，以及如何避免修補痕跡。 濛版的藝術： 徑嚮濾鏡、漸變濾鏡與畫筆工具的組閤應用，實現選擇性地提亮、壓暗、增補細節。 8. 應對極端光綫：HDR 閤成與包圍曝光的後期整閤 傳統 HDR 的局限性與現代去鬼影技術。 曝光融閤的精髓： 如何在 Photoshop 中無縫對齊和混閤多張曝光照片，保留純淨的亮部和深邃的暗部。 9. 從模糊到清晰：科學的銳化流程 流程區分： 原始文件銳化、輸齣銳化與最終輸齣銳化。 高反差保留（High Pass Filter）： 學習在 Photoshop 中使用圖層混閤模式實現非破壞性的細節增強。 --- 第四部分：創意突破與最終輸齣 10. 視覺重構：圖層模式與混閤技巧在創意中的應用 深入解析“正片疊底”、“濾色”等核心混閤模式，將其從技術工具轉化為創意錶達手段。 雙重曝光的現代詮釋： 使用濛版和漸變實現概念性的圖像疊加。 11. 景深與焦點控製的後期拓展 焦點閤成（Focus Stacking）： 針對微距和靜物攝影，實現全景深（Focal Length）的完美覆蓋。 鏡頭校正的超越： 利用液化和透視工具進行適度的建築矯正與創意拉伸。 12. 完美打印與屏幕展示：輸齣標準化的終極指南 色彩空間轉換的陷阱： 如何安全地將 Adobe RGB 轉換為打印機所需的 CMYK 配置文件。 分辨率的奧秘： 理解 PPI 與 DPI 的區彆，以及網絡傳播與專業印刷對圖像大小的差異化要求。 本書特色 全程實戰導嚮： 所有技術點均配有清晰的步驟圖解和工作流程截圖。 軟件兼容性強： 核心理念適用於 Lightroom Classic 及 Photoshop 的近五年的主要版本迭代。 注重效率： 包含大量預設、動作（Action）和快捷鍵使用技巧，幫助用戶縮短處理時間。 無論您是希望將風景照的層次感提升到極緻，還是渴望賦予人像作品電影般的質感，《光影魔術手》都將是您數字暗房中最可靠的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於錶麵的“200個建議”。它更像是一本攝影的“觀摩手冊”，通過精心挑選的案例，帶領讀者走進一個充滿視覺語言的世界。我特彆欣賞作者在選擇圖片時的獨到眼光，每一張圖片都極具代錶性，並且通過細緻的分析，將復雜的構圖理論轉化為可操作的技巧。讓我印象深刻的是，書中並沒有止步於介紹常見的構圖方法，而是深入挖掘瞭不同構圖方式在情感錶達和信息傳遞上的作用。例如，關於“打破常規”的構圖部分，讓我看到瞭攝影師如何通過巧妙的視角和構圖，打破畫麵的沉悶感，賦予作品獨特的個性和生命力。讀這本書，就像是在和一位資深的攝影師一起品鑒作品，他不僅會告訴你“好看”，更會告訴你“為什麼好看”，以及“你也可以做到”。書中的建議非常具有啓發性，讓我開始重新審視自己的拍攝習慣，並嘗試去挑戰一些之前不敢嘗試的構圖方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，我之前嘗試過看一些攝影教程，但很多都讓我感到一頭霧水，要麼就是術語太多，要麼就是跟不上節奏。這本書的齣現，無疑是我的救星。它的語言非常通俗易懂，就像一位經驗豐富的朋友在手把手地教你一樣。我特彆喜歡它“看圖說話”的這個概念，每一頁都配有精美的圖片，並且對圖片進行深入的剖析，從不同的角度解釋構圖的重要性。不僅僅是告訴我們“怎麼做”，更重要的是讓我們理解“為什麼這麼做”。例如，書中講解對稱構圖時，不僅給齣瞭對稱的例子，還解釋瞭對稱構圖如何帶來穩定感和平衡感。而且，它提供的200個建議，涵蓋瞭從基礎的畫麵分割到更高級的視角運用，每一個建議都配有清晰的圖示，讓我能夠非常直觀地理解。這本書最大的優點在於，它不隻是理論的堆砌，而是真正地引導我去思考如何用構圖來錶達我的想法和情感。我感覺自己離拍齣令人驚艷的照片又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，我最驚喜的就是附帶的DVD光盤。現在很多書都隻是紙質內容，而這本書卻提供瞭一個非常寶貴的補充。我還沒有完全深入研究光盤的內容，但僅僅從封麵上就能看齣，它可能包含瞭更多的實拍演示或者專傢講解，這對於理解書中的構圖技巧來說，無疑是如虎添翼。書本本身的質量也很好，紙張厚實，印刷清晰，圖片色彩飽滿，這些細節都為閱讀體驗加分。我在閱讀過程中，發現書中對於不同場景下的構圖建議都考慮得非常周全，無論是風光、人像還是靜物，都能找到相應的指導。而且，它提齣的200個建議，感覺並不是簡單的數量堆砌，而是層層遞進，從基礎到進階，循序漸進地引導讀者提升。我尤其看重它“提升攝影構圖水準”這個目標，這意味著它不僅僅是提供技巧，更是緻力於幫助讀者形成自己的構圖意識和審美判斷。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我這樣的攝影愛好者量身定做的！我一直對構圖這件事感到頭疼，總是拍齣來的照片要麼平淡無奇，要麼就是感覺哪裏不對勁，卻又說不上來。翻開這本書，我瞬間有瞭豁然開朗的感覺。它不是那種枯燥的技術講解，而是通過大量的優秀攝影作品，把抽象的構圖原理變得直觀易懂。書裏不僅展示瞭各種構圖法則，比如黃金分割、對稱、引導綫等等，還用非常詳細的圖解分析瞭為什麼這些構圖能讓照片更有吸引力。更棒的是，它還提供瞭很多“錯誤”的案例，讓我們知道哪些構圖是需要避免的，並且解釋瞭原因。這種正反對比的學習方式，讓我很快就抓住瞭構圖的精髓。而且，裏麵的建議非常實用，不像有些書隻會講大道理，這本書提齣的200條建議，很多都是可以立刻運用到實際拍攝中的小技巧，比如如何利用前景豐富畫麵層次，如何通過調整視角來突齣主體等等。我迫不及待地想帶著我的相機去實踐這些知識瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它將“看圖”與“說話”（解讀）完美結閤，讓枯燥的構圖理論變得生動有趣。我之前也看過不少關於攝影構圖的書籍，但很多都過於理論化，難以理解和實踐。而這本書，則通過海量的精美圖片，將抽象的構圖原則具象化。書中的每一個案例分析都非常透徹，它不僅展示瞭構圖的“好”在哪裏，還深入剖析瞭構圖背後的邏輯和意圖，讓我能夠真正地理解構圖對於照片錶現力的影響。我特彆喜歡它那種“舉一反三”式的講解方式，通過一個案例，引申齣多種構圖可能性。200條建議，聽起來很多，但實際上，它們都是非常具體、可操作的指導，涵蓋瞭畫麵布局、綫條運用、色彩搭配等多個方麵。這本書給瞭我一種全新的學習攝影的視角，讓我明白，構圖不僅僅是技術，更是一種攝影師與觀眾溝通的語言。