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沈晓英 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 三晋出版社

ISBN：9787545709667

商品编码：29967038911

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：沈晓英篆刻

定价：48元

作者：沈晓英

出版社：三晋出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787545709667

字数：

页码：70

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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作者为山西闻名的篆刻印人，她的作品端庄肃穆，别具佳致。英气横溢，又绝不炫臆恣肆。流畅处见其厚朴，不经意间见其功力。沈晓英主攻篆隶书法及篆刻，书从印入，印自书出，取法高古，且能融通，故自成浑厚稳实、雍容雅秀之风格。其篆书沉着平正，不事张扬，功情两胜，典雅庄重，时有书卷气扑面而来。其篆刻上溯秦汉，广取明清，严谨中涵势韵，秀逸中见劲挺，尤以治古玺与细朱文见心性。 《沈晓英篆刻》收录了作者篆刻作品65幅，并配以文字说明，图文并茂。该书具有很强的欣赏性及收藏价值。

目录

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作者介绍

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沈晓英，女，字筱轶，绍华，号虚白，一九五三年生于太原，祖籍河南罗山。国家一级美术师。

文摘

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序言

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丹青妙手，刀刻乾坤：当代篆刻艺术的流变与精蕴 图书名称：丹青妙手，刀刻乾坤：当代篆刻艺术的流变与精蕴 图书简介： 本书旨在深入探讨二十世纪以来，特别是改革开放以来，中国篆刻艺术在继承传统、拥抱变革中的发展脉络、核心美学以及技法创新。本书摒弃对单一流派或某位名家的简单罗列，而是着眼于宏观的时代背景下，篆刻艺术如何适应社会变迁，如何在“印外功夫”与“刀法入木”之间寻求新的平衡与突破。 第一章：历史的转折点——二十世纪中叶的篆刻图景 本章将首先追溯晚清民国时期篆刻艺术的“二吴”、“晚清四家”所奠定的格局，并以此为基点，审视进入新中国后，篆刻艺术在国家文化政策引导下的初期面貌。我们将重点分析“文人篆刻”在特定历史时期所承载的文化使命感，以及它与传统官方制印体系之间的张力与融合。重点探讨了如何将古代碑刻的雄强、金石的古朴，通过新的视角融入到当时的艺术创作中。我们不会仅仅关注技法，更会剖析当时艺术家们在“写意”与“写实”之间进行的艺术抉择。这一时期的作品，往往带有鲜明的时代烙印，是研究中国艺术如何在特定历史语境下自我更新的重要参照系。 第二章：改革开放的浪潮与艺术的觉醒——八十年代的“印坛复兴” 八十年代是中国艺术界全面回归与反思的黄金时期。在这一背景下，篆刻艺术迎来了久违的活力与“复兴”。本章详述了这一时期篆刻界发生的几次重要变化：一是地域性流派观念的弱化，取而代之的是对“学养”和“创造性继承”的强调；二是对于“碑学”的重新认识，尤其是对汉印、魏晋造像碑刻中那种自由、稚拙、不拘泥于规范的线条的深入学习，这极大地拓宽了传统朱白相间的视野。书中将通过对同期重要展览中作品风格的对比分析，揭示当代篆刻家如何从传统的“摹古”转向“融古出新”。例如，对印面章法的突破，不再局限于均匀分布，而是大胆尝试不对称、留白大胆的布局，体现出一种对形式自由的追求。 第三章：风格的多元化与技法的精微探索 进入九十年代乃至新世纪，篆刻艺术进入了一个高度多元化、个性解放的阶段。本章将聚焦于当代篆刻家在不同维度上的探索。 刀法的新境界： 传统讲究“钝刀为老，快刀为新”，当代则更注重刀法本身的语汇丰富性。我们将分析那些追求“入刀如刻金”的精细刻线，以及那些推崇“凿痕累累”、“笔意横流”的粗犷风格。重点讨论如何通过不同角度、不同深度的运刀，使印面产生犹如浮雕般的立体感和肌理感，达到“形神兼备，气韵生动”的境界。 印材的拓展与实验： 篆刻不再局限于青田、寿山石材。本章将考察当代艺术家如何将目光投向了巴林石、鸡血石等新兴印材，以及如何将玉石、竹木甚至金属材料纳入创作范畴，探讨不同材质对篆刻美学的影响。 “印外功夫”的深化： 书法、绘画、诗词的修养对于篆刻的支撑作用被空前重视。本章将梳理当代篆刻家如何将行草书的飞动、写意花鸟画的意境直接转化为印面语言，使篆刻不再仅仅是文字的符号化，而成为一种高度凝练的视觉艺术表达。尤其关注那些将传统篆书规范“打破重塑”，以求达到视觉冲击力的尝试。 第四章：当代篆刻的文化定位与未来走向 本章将对当代篆刻艺术的文化生态进行反思。在信息爆炸和数字化时代，实体印章的使用频率降低，篆刻的审美功能和文化象征意义变得更为突出。 学术化与普及化的并行： 我们将探讨篆刻在高等院校艺术教育中的地位变化，以及其如何通过网络平台进行更广泛的传播。这种普及性是好事，但也带来了对“快餐式审美”的警惕，以及对基本功训练可能被削弱的隐忧。 国际视野下的中国印章： 简要分析当代篆刻艺术在国际设计、艺术展览中的反响，探讨其如何被视为中国传统文化符号，并如何进行当代的转译。 本书旨在提供一个全面而深入的视角，让读者理解当代篆刻家们如何在继承数千年精粹的基础上，以刀为笔，于方寸之间，刻画出属于这个时代的精神风貌与艺术追求。它不是一本简单的技法手册，而是一部关于当代中国艺术精神面貌的侧写。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事艺术收藏的人，我总是在寻找那些能够代表当下中国艺术发展方向的优秀作品。这次《沈晓英篆刻》的出现，无疑让我眼前一亮。沈晓英老师的篆刻艺术，在我看来，是一种传统与现代的完美结合。她既继承了中国篆刻艺术深厚的文化底蕴，又融入了现代审美意识和个人独特的创造力。书中收录的她的作品，无论是题材的选择，还是表现形式，都充满了时代感。我特别欣赏书中对沈老师创作理念的解读，她不仅仅是在刻字，更是在表达一种情感，一种哲学思想。她的作品，有的苍劲有力，有的秀丽婉约，有的古朴浑厚，有的清新洒脱，展现了极其丰富的艺术表现力。这本书不单单是一本篆刻技法的指导书，更是一本艺术鉴赏的书籍。通过对沈老师作品的深入了解，我能够更深刻地理解当代篆刻艺术的发展趋势，以及如何去欣赏和评价一件优秀的篆刻作品。这本书对于我这样的艺术爱好者来说，具有很高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

之前我买过几本关于篆刻的书，但总觉得它们要么太偏重于技法，要么过于理论化，很难真正地指导实践。这次的《沈晓英篆刻》，让我找到了期待已久的那种平衡。这本书的实用性真的非常强。首先，它对基础的工具介绍和使用方法，写得非常细致，对于新手来说，不会感到无从下手。然后，它对各种篆刻技法的讲解，也配有清晰的图示，比如冲刀、切刀、冲切结合等等，每一个动作都分解得很清楚，我尝试着模仿，感觉进步很快。更让我惊喜的是，书中还介绍了如何选择印石、如何处理印石的表面，这些细节往往是很多书忽略的。沈晓英老师在书中分享了她多年的治印经验，比如如何根据不同的印文和石材来调整下刀的力度和角度，如何处理印文的疏密和呼应关系。我发现，很多时候，一个小小的细节处理，就能让印章的整体感觉发生很大的变化。这本书就像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何下刀，如何布局，让你在实践中不断成长。

评分☆☆☆☆☆

这本《沈晓英篆刻》我关注了好久，一直想找一本既能系统学习篆刻技法，又能领略名家风采的书。收到后，果然没让我失望。首先，它的装帧就很精美，纸张的质感非常好，摸上去厚实而光滑，色彩的印刷也很到位，沈晓英老师的作品细节呈现得淋漓尽致。我最喜欢的是它对篆刻历史和理论的梳理，写得非常清晰，不是那种枯燥的说教，而是娓娓道来，让人很容易理解。从古代的印章演变，到历代篆刻流派的特点，再到沈老师自己独特的治印理念，都一一进行了阐述。更让我惊喜的是，书中还收录了大量的沈老师的精品印作，每一方印都配有详细的释文和印边处理的说明，甚至还有一些印章的创作过程和心路历程的分享。这对我这种初学者来说，简直是宝藏。我反复研究那些印章的刀法和章法，尝试着去临摹，感觉自己的思路一下子开阔了很多。感觉这本书不仅仅是一本技法书，更像是一次与沈老师在艺术上的对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名篆刻爱好者，但一直觉得自己的作品总是缺少一种“味道”，总觉得不够古朴，或者说不够有灵魂。偶然在网上看到了《沈晓英篆刻》这本书的推荐，抱着试试看的心态入手了。拿到手后，最大的感受就是“厚重”。不是说它有多沉，而是它所蕴含的文化底蕴和艺术积淀。沈晓英老师的印作，给人的第一感觉就是大气磅礴，又不失精巧细腻。书中对一些经典印谱的解析，我看了非常受启发。比如，它并没有简单地罗列印谱，而是深入分析了这些印谱的时代背景、风格特点，以及在章法、刀法上独到之处。更重要的是，书中有很多关于“意境”的探讨，这是我之前一直忽视的。沈老师是如何将文字的内涵、书写的韵味，以及石材本身的质感完美地融合在一起，创造出具有生命力的作品，这一点书中写得非常透彻。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，沈老师用非常生动的例子解释了留白在篆刻中的重要性，让我对“少即是多”有了更深的理解。这本书真的让我看到了篆刻艺术的更高境界。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触篆刻，之前听老师推荐过沈晓英老师的作品，就特意买了这本《满28包邮 沈晓英篆刻》来看。拿到书后，我最大的感受就是亲切，一点也不像那种高高在上的艺术理论书。沈老师在书中用很朴实的语言，分享了很多关于篆刻的体会。我最喜欢的是关于“心法”的部分，她讲到，刻印不仅仅是手上的功夫，更是心境的体现。她用自己的亲身经历，告诉我们如何去感受文字的美，如何去体会石头的生命力。书中有很多小的案例分析，比如如何处理一个“愁”字，如何让一个“闲”字显得更加悠然。这些都非常贴近我们初学者会遇到的问题。而且，书中还收录了一些沈老师的写生作品，我觉得这对我很有启发，让我知道原来篆刻也可以这么自由，这么有生活气息。我以前总觉得篆刻很严肃，很古板，看了这本书之后，才发现原来它也可以这么有趣，这么充满活力。这本书给了我很大的信心，让我觉得篆刻不是遥不可及的艺术，而是我们可以通过努力去实现的梦想。