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谢荣生 著

图书标签:

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• 光影
• 构图
• 后期制作

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 上海画报出版社

ISBN：9787805308999

商品编码：29963920336

包装：精装

出版时间：2002-05-01

基本信息

书名：新海派人像摄影教程(精装)

定价：270.00元

作者：谢荣生

出版社：上海画报出版社

出版日期：2002-05-01

ISBN：9787805308999

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：

商品重量：1.503kg

编辑推荐

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德艺双馨大师的真情奉献，海派人像摄影的浓缩精华，全国影楼人士的良师益友。

内容提要

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本书是继拙作《实用婚纱艺术摄影》一书出版之后，应广大学员与读者的要求，希望有一本体现海派人像摄影水准，偏重于专业像摄影理论与实践的专著问世，能较系统地介绍专业人像摄影的创作方法与表现形式，为从事专业人像摄影拍摄，教学和管理的业内人士进供一本参考与研习，借鉴与提高的教材。为此，我化了几年的时间断断续续地将自己数十年摄影实践的经验与教学中的一些体会，整理成了这本《新海派人像摄影教程》。值得庆幸的是，今天，在上海画报出版社的大力支持与帮助下，《新海派人像摄影教程》终于与广大读者见面了，如能对学员与读者在提高专业人像摄影创作的技艺和实践上有所帮助的话，那就是笔者*的期望与欣慰了。
本书编写过程中，为达到深入浅出、图文并茂的效果，选用了本人多年拍摄实践中积累的数百幅的有关领导，老师以及亲朋好友一并表示衷心的感谢和敬意。

目录

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上篇：魅力永恒的人像摄影
章：百花齐放的创作形式
节 采访报道式
第二节 个性创意式
第三节 服务创作式
第二章：丰富多彩的拍摄对象
节 年龄
第二节 性别
第三节 职业
第四节 性格
第三章：琳琅满目的画面形式
节 单人
第二节 双人
第三节 多人
第四节 集体
第四章：变化多样的表现体裁
节 全身
第二节 半身
第三节 头像
第四节 特写
第五节 组照
下篇：精彩纷呈的造型艺术
第五章：因人而异的光线造型
节 光的亮度
第二节 光的高度
第三节 光的方向
第四节 光的色温
第五节 发光体的形状
第六节 光的配置
第六章：和谐悦目的影色配置
节 画面的影调
第二节 照片的基调
第三节 色彩的配置
第四节 画面的色调
第七章：情景交融的背景处理
第八章：扬长避短的美姿造型
第九章：寓意深刻的画面构图
第十章：形神兼备的神态捕捉
第十一章:变幻无穷的镜片效果
第十二章：五光十色的胶片特性
第十三章：巧夺天工的多次曝光
第十四章：日新月异的数码影像

作者介绍

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谢荣生，男，1948年1月生，汉族，民建会员，毕业，*高级摄影技师．现任谢荣生摄影工作室艺术总监，曾荣获全国人像摄影十杰、全国文联德艺双馨艺术家、首届上海市德艺双馨文艺家、市劳动模范等称号，被评为、二、三、四批区专业技术拔尖人才。 谢荣生刻苦钻

文摘

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序言

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《光影浮世绘：当代人像摄影的视觉叙事与技术精粹》 内容提要： 本书深入剖析了当代人像摄影的艺术脉络、技术前沿与文化语境。它并非传统意义上的“新手入门指南”，而是面向有一定摄影基础、渴望在人像领域实现风格突破与深度表达的摄影师和视觉艺术家。全书围绕“叙事性”、“光影构建”、“模特定制”和“后期精修”四大核心模块展开，力求构建一个立体化、多维度的创作知识体系。 第一部：解构人像的本质——从“记录”到“呈现” 人像摄影的基石在于理解“人”的复杂性。本部分首先探讨了人像摄影的历史流变，从古典肖像画的严谨构图到现代抓拍的瞬间捕捉，着重分析了不同时代审美范式对当代人像创作的影响。 1.1 肖像的心理学基础： 深入探讨眼神、姿态与面部微表情在传递信息中的作用。我们不教授如何“摆拍”，而是引导读者如何“引导”和“捕捉”模特的内在状态。书中收录了大量案例，分析了如何通过环境暗示、对话引导，激发被摄者展现出最真实或最有张力的瞬间。 1.2 视觉语言的重构： 强调“留白”与“遮蔽”的艺术。在信息爆炸的时代，如何有效控制画面信息量，让观众的目光聚焦于核心情感点，是区分平庸与卓越的关键。本章详细拆解了不同景别（特写、半身、全身）在叙事重量上的差异，并引入了电影化叙事的镜头语言，如浅景深对情感的隔离作用、深景深对环境与人物关系的强调。 1.3 风格的定位与辨识度： 风格非凭空产生，而是长期训练和自我审视的结果。本部分引导读者进行“风格自画像”的绘制，分析了从高饱和度的“商业冲击”到低反差的“情绪低吟”等主流风格的底层逻辑，并强调风格的统一性应服务于内容表达，而非形式的堆砌。 第二部：光影的雕塑术——自然光与人工光的驾驭 本书将光线视为人像摄影的“建筑材料”。对于摄影师而言，理解光线不仅是技术操作，更是一种预见能力。 2.1 自然光的多重身份： 深入剖析了不同时段（黄金时刻、蓝色时刻、正午顶光）自然光的物理特性及其对人像肤色、阴影结构的影响。我们提供了一套基于气候和季节的“自然光预测模型”，帮助摄影师提前布局，将环境光转化为创作元素。特别关注了“窗口光”的柔化与定向性，如何利用窗帘、反光板精确控制室内自然光的质感。 2.2 闪光灯的“隐形”艺术： 摒弃传统“直射硬光”的刻板印象，本书聚焦于如何让人工光“看起来像”自然光。内容详述了多灯布光系统（Two-Light and Three-Light Setups）在人像摄影中的实战应用，包括： 伦勃朗光与蝴蝶光的精细调整： 如何通过调整光位和柔光设备的大小与距离，改变面部阴影的“密度”与“锐度”。 背景分离技术： 运用离机闪光（Off-Camera Flash, OCF）精确控制背景曝光，实现主体与背景的完美剥离，尤其适用于户外复杂光线环境。 色彩温度的控制： 探讨如何通过色温片（Gels）与环境光的平衡，为人像注入冷暖对比的情感张力。 2.3 附件的效能分析： 对市面上主流的柔光箱、束光筒、蜂巢等附件进行了严谨的测试与对比，明确指出不同附件在光线扩散角度、焦距感和阴影过渡上的实际效果，避免盲目跟风购买。 第三部：模特的“场域”构建——沟通与引导的深度实践 人像摄影的成功，超过50%取决于镜头前的人与摄影师之间的协作关系。 3.1 建立信任的“非摄影”环节： 详述了拍摄前、中、后期的非技术性沟通策略。如何通过预先的访谈（Briefing），了解模特的职业、兴趣点和心理防线，从而在拍摄中迅速建立起安全感。书中提供了多套“破冰”对话流程，旨在将拍摄现场从“工作关系”转化为“共同创作”。 3.2 姿态的“解构与重组”： 针对不同体型、气质的模特，提供定制化的引导手册。不再是生硬地要求“抬起下巴”，而是通过场景模拟（如“想象你正在寻找路标”），引导身体自然发生位移。重点分析了手部处理的技巧——手是暴露紧张情绪的关键区域，如何通过道具或特定的姿态链条来缓解手部的僵硬感。 3.3 场景化叙事： 探讨了如何将人物融入环境，而非简单地“放置”于背景之上。分析了建筑结构、室内陈设甚至天气元素如何成为模特情绪的延伸和烘托，实现“情景交融”。 第四部：后期处理的哲学——从曝光修正到风格化重塑 后期不再是修饰瑕疵的工具，而是深化视觉主题的最后一道工序。 4.1 工作流程的标准化与个性化： 建立一套高效的RAW文件处理流程，确保色彩科学基础的稳固性。重点讲解了通道分离、分层处理在处理复杂肤色和高光细节时的优势。 4.2 肤质处理的“边界艺术”： 深入探讨高频/低频分离技术（Frequency Separation）的精细化应用，强调保留皮肤的自然纹理（如毛孔、细微斑点）的重要性。书中提供了多套“自然肤质”预设参数，旨在避免人像处理中常见的“塑料感”和“过度磨皮”陷阱。 4.3 色彩的心理暗示与品牌化： 阐述了色彩理论（Color Theory）在人像中的实际应用。分析了特定色彩组合（如互补色、邻近色）对画面情绪的影响。最后，指导读者如何构建属于自己的“色彩签名”——一种能够贯穿所有作品并易于辨识的色彩体系，从而实现作品的最终风格统一。 总结与展望： 本书旨在培养读者超越技术表面的创作视野，使每张人像作品都成为一次精心策划的视觉对话。通过对光线、心理和后期技术的全面掌握，让摄影师能够更自信、更有力地表达自己对“人”的观察与理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我的技术算不上顶尖，但对美有着自己的追求。我总是希望拍出一些与众不同的照片，尤其是在拍家人、朋友的时候，希望能捕捉到他们生活中最真实、最可爱的一面。市面上的人像摄影书籍很多，但我总觉得它们要么过于技术化，要么过于模式化，很难学到真正实用的东西。《新海派人像摄影教程》这本书，给了我很大的惊喜。它的语言非常平实易懂，没有太多专业的术语，就像一个老朋友在跟你聊天，分享他的摄影心得。我特别喜欢书中关于“自然光的人像运用”那一章节，它让我明白，其实并不需要复杂的灯光设备，只要掌握了自然光的特点，就能拍出非常漂亮的人像照片。书中还讲了很多关于如何与模特互动的小技巧，比如如何让她放松，如何让她在镜头前展现出最自然的状态。我之前拍人像，总是觉得模特很拘谨，拍出来的照片也很生硬，看了这本书之后，我学到了很多和模特沟通的方法，现在拍出来的照片，比以前自然多了。书中的案例分析也非常贴近生活，很多都是在日常场景下拍摄的，这让我觉得非常有参考价值。我感觉这本书让我对人像摄影有了更深的理解，也更有信心去尝试不同的拍摄风格了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直觉得人像摄影难拍出“味道”。看很多大师的作品，总觉得他们能轻易捕捉到人物的某个瞬间，那种自然流露的情感，是后期怎么也做不出来的。我尝试过很多方法，看了很多教程，但总感觉隔靴搔痒，不得其法。直到我入手了《新海派人像摄影教程》，我才发现，原来人像摄影的“道”是可以被如此清晰地阐释出来的。这本书没有卖弄玄虚，也没有堆砌那些只有专业人士才懂的术语，而是从最基础的“观察”开始，教你如何去“看”一个人，如何去理解他的性格，然后才能去“拍”他。我尤其欣赏书中关于“情境构建”的章节，它强调了摄影师不仅仅是按快门的人，更是故事的创作者。如何通过场景的选择、道具的运用，甚至是模特的眼神交流，来营造一种氛围，让被拍摄者在镜头前展现最真实、最动人的一面。书中给出的每一个案例，都仿佛是一个精心策划的故事，摄影师如何巧妙地将人物融入其中，让画面充满了叙事感，而不是简单的摆拍。我反复研读了关于“眼神”的篇章，它告诉了我，眼睛是心灵的窗户，如何捕捉到那最深邃、最打动人心的眼神，是人像摄影的灵魂所在。这本书，让我从“拍人”进入了“懂人”的境界，我期待着将这些感悟运用到我的实践中。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我在人像摄影的路上曾一度陷入迷茫，总觉得自己的作品缺乏灵魂，停留在表面的技法层面。《新海（海派）人像摄影教程》这本书，如同一股清流，让我重新找回了创作的初心与方向。它所强调的“海派”精神，不仅仅是一种风格的标签，更是一种融合了东方韵味与西方现代感的独特审美视角。我被书中对“情绪表达”的深度解析所吸引，它不仅仅是关于模特的面部表情，更是关于眼神、姿态、乃至整体氛围所传递出的细腻情感。摄影师是如何在按下快门的瞬间，捕捉到那稍纵即逝的内心戏，并将其转化为视觉冲击力，这是这本书带给我的最大启示。我尤其推崇书中关于“场景叙事”的论述，它将人像摄影从单纯的“记录”提升到了“讲述故事”的层面。如何通过环境的烘托，道具的巧妙运用，让画面中的人物不再是孤立的存在，而是成为一个引人入胜故事的载体。书中对后期处理的讲解，也并非简单的美颜磨皮，而是更注重对画面整体意境的营造，如何通过色彩、影调的调整，进一步强化人物的情感与主题。这本书，让我意识到，优秀的人像摄影，是技术、艺术与人文关怀的完美结合，它不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的，我从中汲取到了源源不断的创作能量。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对影像表现力有着极致追求的摄影师，在人像摄影领域摸爬滚打多年，一直在寻找能够突破瓶颈的灵感与技法。《新海派人像摄影教程》的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户。它所提出的“新海派”理念，并非是对传统风格的简单复刻，而是融入了当代审美与时代精神，赋予了人像摄影全新的生命力。书中对光影的运用，已经达到了出神入化的地步，它不仅仅是技术层面的讲解，更是艺术层面的升华。我看到了如何利用最简单的自然光，营造出最复杂的空间感与情绪张力；如何通过人为布光，赋予人物雕塑般的立体感与戏剧化的表现。更让我着迷的是，书中对于人物心理的洞察与捕捉，有着深刻的论述。它不仅仅教你如何摆姿势，更教你如何通过对话、通过引导，去激发模特内心深处的情感，并将之转化为镜头中的视觉语言。我特别喜欢书中对“瞬间”的解读，它强调了抓住转瞬即逝的表情与神态的重要性，以及如何通过后期精修，将这些珍贵的瞬间定格并放大其感染力。这本书的精装设计，也让我感受到一种仪式感，每次翻阅，都能从中汲取到新的养分，它让我对人像摄影的理解，提升到了一个全新的维度，我从中看到了更多的可能性与创作的自由。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了摄影，尤其对人像摄影情有独钟，总想拍出那种有故事感、有氛围感的人像照片。朋友推荐了不少书籍，我翻了翻，很多都讲得比较枯燥，要么是纯技术堆砌，要么是理论太空泛。直到我偶然看到了这本《新海派人像摄影教程》，包装就很有质感，精装本拿在手里沉甸甸的，感觉就不是那种随随便便的书。翻开第一页，我惊喜地发现，它不像我想象中的那种硬核教程，而是以一种非常亲切、生动的方式娓娓道来。作者好像是一个经验丰富的朋友，手把手教你如何抓住人像摄影的精髓。书中大量的案例分析，不是那种光鲜亮丽、遥不可及的商业大片，而是更贴近生活，更具人文关怀的写实作品。我特别喜欢它讲解构图和用光的部分，不是简单地罗列各种公式，而是深入浅出地分析了不同场景下，如何运用光影来塑造人物的情绪和性格，如何通过构图来引导观者的视线，让画面更有故事性。书中的很多小技巧，比如如何与模特沟通，如何引导模特的肢体语言，如何在后期处理中恰到好处地进行二次创作，都让我受益匪浅。我感觉这不仅仅是一本技术教程，更像是一本摄影美学的启蒙书，它让我开始重新审视“人像”这两个字，不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉他的灵魂。