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数码创意著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308027

商品编码：29964131537

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：风光拍摄秘笈全剖析

定价：79.00元

作者：数码创意著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308027

字数：460000

页码：248

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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《风光拍摄秘笈全剖析》编著者数码创意。风光摄影在所有摄影题材中有着独特而迷人的魅力，吸引着众多摄影人。摄影技术诞生之初，由于技术与器材的限制，无法捕捉运动物体的影像，只能拍摄一些非运动物体的影像，这就为风光摄影题材创作的形成提供了前提条件。在现存的许多银版照片中，风光摄影占据了一大部分。风光摄影是对自然风光与人造景观的再现，是气象变幻的瞬间记录，是摄影技巧和美妙景色结合的成果，也是形象思维和情感触发的艺术创作。每个地方、每座山、每片森林、每片沙漠、每个平原，以及每座城市，都有着自己的气场和个性特征。一个用心的风光摄影者，除了带领观者看到他们没有看过的风景以外，更重要的是要能探索观者的心灵层面，而不仅仅停留在美丽风光照片的表面。

内容提要

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《风光拍摄秘笈全剖析》编著者数码创意。
《风光拍摄秘笈全剖析》内容提要：本书定位于风光摄影爱好者，无论您是使用数码卡片相机的初级摄影爱好者，还是使用数码单反相机的摄影师，都能从书中发现自己所需的知识，使自己循序渐进、一步一步地进入风光摄影创作的佳状态。书中详细介绍了很多实用的创作技法，摄影者通过这些技法的练习能很好地明白其他题材的创作方法，以小见大、从简单到复杂。本书可让摄影者学会用不同的方式观察光线、观察周围的环境、观察大自然的神奇景色，使用手中的相机和器材作为工具，捕捉大自然的精彩瞬间，表达自己的内心感受。
本书适合所有爱好风光摄影的人群，可以为读者进入专业摄影领域打下良好的基础，并轻松学会如何拍摄出具有专业水准的风光照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一本关于摄影技术的图书简介，内容聚焦于人像摄影、夜景摄影、微距摄影以及后期处理技巧，完全不涉及风光摄影或您提到的特定书名中的内容。 --- 凝视之境：深度人像、光影魅影与微观世界的艺术实践 本书聚焦于摄影艺术中几个极具挑战性与表现力的领域：专业人像的塑造、城市与自然夜景的捕捉，以及微距摄影的精妙观察。它不仅仅是一本技巧手册，更是一部引导摄影者深入理解光线、构图与情感表达的实用指南。 第一部分：人像的肖像学——捕捉灵魂的瞬间 人像摄影的精髓在于超越表象，捕捉被摄者的内在精神与情绪。本部分将彻底解构专业人像拍摄的流程与技术，使读者能够自信地驾驭不同光线条件和人物类型。 1.1 光线的魔法师：人像用光的全光谱应用 理解光线是人像摄影的基石。我们摒弃对单一布光法的迷信，转而探讨光线作为叙事工具的角色。 自然光的精细控制： 学习如何识别和利用一天中不同时段的自然光——清晨的柔和、正午的硬朗，以及傍晚的暖调。重点讲解窗口光、阴影区利用（如阴影人像的戏剧性处理），以及反光板和柔光屏在户外环境中的灵活运用。 影室布光的几何学： 深入剖析经典布光模式（如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗-蝴蝶混合光）的结构原理，并展示如何通过调整灯位、灯头附件（蜂巢、束光筒、柔光箱）的距离和角度，实现从平面到立体的空间塑造。 混合光源的叙事技巧： 探讨如何巧妙地融合环境光与人工闪光（如使用高速同步HSS或慢速同步），特别是在室内婚礼或小型活动中，创造既真实又富有氛围感的影像。 1.2 引导与沟通：人像拍摄的情感桥梁 技术是工具，情感才是连接观众的桥梁。本章侧重于非技术层面的指导。 模特的引导语言： 提供一套行之有效的肢体语言和口头引导词汇库，帮助摄影师迅速打破僵局，引导模特进入自然、放松的状态。探讨如何根据不同年龄层、性格的模特调整沟通策略。 眼神的捕捉艺术： 分析眼神在人像中的焦点作用。学习如何通过对焦点的精确控制和微妙的面部调整，使眼神传达出专注、迷茫、喜悦或忧郁等复杂情绪。 构图的心理学基础： 不仅介绍三分法、引导线等传统构图，更侧重于留白（Negative Space）对突出主体和烘托情绪的影响，以及如何利用环境元素（如镜面反射、前景虚化）增加画面的层次感和故事性。 第二部分：光影魅影——城市与星空的夜景叙事 夜景摄影是对耐心、稳定性和后期处理能力的最大考验。本部分将带领读者征服低光环境下的拍摄难题。 2.1 驾驭长曝光：城市脉络与水流的丝滑化 长曝光是夜景摄影的标志性技术，但如何控制噪点、保证细节是关键。 稳定性的绝对要求： 详细阐述三脚架的选择标准、快门线或间隔拍摄器的使用，以及如何利用反光镜预升、2秒延时等技巧消除微震。 曝光时间的精确计算： 探讨影响曝光时间的因素，如ND滤镜（中灰密度镜）的选择和使用，以及如何应对城市光源的动态变化，避免高光溢出。 水体与光轨的魔术： 讲解如何通过调整快门速度，将动态的水流转化为丝绸般的质感，以及利用车辆的行进轨迹绘制出富有动感的城市光轨。 2.2 捕捉星辰：低光环境下的天文与城市结合 星空拍摄需要超越普通夜景的曝光设置。 寻找最佳拍摄点： 介绍如何利用天文APP（如Stellarium, PhotoPills）预测月相、银河位置和光污染区域。 高ISO与降噪平衡： 深入分析现代相机在极高ISO设置下的噪点表现，并提供实用的“500法则”及其实际应用，指导读者在保证星点清晰的前提下，获得最佳的曝光。 前景的照明艺术： 讨论如何通过“星空扫光”（Light Painting）技术，在不破坏星空曝光的前提下，为前景物体（如孤树、建筑轮廓）增添细节和氛围感。 第三部分：微观世界的奇遇——探索肉眼不可见的细节 微距摄影（Macro Photography）是通往另一个世界的窗口，要求摄影者具备极高的专注度和精确的操作能力。 3.1 微距器材的精选与设置 理解不同的微距拍摄附件和镜头特性至关重要。 镜头与附件的辨析： 对比原生微距镜头、增距镜（Extension Tubes）和近摄镜片（Close-up Filters）的优缺点，帮助读者根据预算和拍摄对象选择最优方案。 工作距离的战略部署： 解释工作距离（Working Distance）对昆虫等敏感对象拍摄的重要性，并指导读者如何通过选择不同倍率的镜头来优化拍摄体验。 3.2 景深控制的极限挑战：焦点堆栈技术 在1:1甚至更高放大倍率下，景深极浅，需要特殊的处理方法。 焦点堆栈（Focus Stacking）的原理与实践： 详细介绍如何使用手动对焦配合间隔拍摄，捕捉主体从前到后的所有清晰平面。 软件合成的精修： 指导读者使用主流图像处理软件（如Helicon Focus或Photoshop）进行精确的图像合成，确保最终作品在极高放大倍率下依然保持全焦段的锐度。 微距环境下的光照： 探讨环形闪光灯、双头闪光灯在微距中的应用，重点解决光照角度与阴影控制，以展现昆虫翅膀或花瓣的纹理细节。 第四部分：从捕获到升华——专业后期处理流程 后期处理是现代摄影流程中不可或缺的一环，它决定了作品最终的风格和质感。 4.1 RAW文件的深度挖掘与色彩管理 后期始于对原始数据的最大化利用。 曝光与白平衡的非破坏性调整： 侧重于在RAW转换器中（如Lightroom或Capture One）如何平衡高光、阴影，以及如何使用HSL（色相、饱和度、明度）工具进行精确的色彩分离调整。 选择性编辑的高级技巧： 讲解径向滤镜、渐变滤镜和蒙版工具的组合应用，实现对画面特定区域的局部增亮、压暗和锐化，达到精准的视觉引导。 4.2 细节的雕琢与风格的定调 锐化与降噪的哲学： 探讨不同输出媒介（印刷与网络）对锐化程度的要求，以及如何使用降噪工具在不损失关键纹理的前提下，优化高感光度下的影像纯净度。 色调分离与胶片模拟： 深入研究如何通过曲线工具和色彩查找表（LUTs），建立独特的视觉风格，例如打造电影感的冷暖对比、复古的低饱和度或高对比度的影调。 --- 本书面向所有希望超越“自动模式”限制，致力于在人像表达、夜景氛围、微观探索及后期精修方面取得突破的摄影爱好者和专业人士。掌握本书内容，您将不再只是记录光线，而是成为光线的塑造者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影新手和想要进阶者的福音！我之前买过一些摄影书籍，要么过于理论化，要么就是一些流水账式的经验分享，读完之后感觉云里雾里，不知道该怎么运用到实践中。但《满28包邮 风光拍摄秘笈全剖析》完全不一样，它将复杂的摄影技巧拆解成易于理解的步骤，并且每一步都有详实的图文解析。我尤其喜欢书中关于“色彩的运用”这一章节，它不仅仅是简单地告诉你如何调色，而是深入探讨了不同色彩的情感表达，如何通过色彩搭配来增强画面的视觉冲击力。比如，暖色调如何营造温馨感，冷色调如何表达宁静。 书中还详细讲解了不同季节风光摄影的特点和技巧。我之前在冬天拍摄风光时，总觉得画面单调乏味，不够有层次感。这本书就给了我很多启发，比如如何利用雪景来制造反差，如何捕捉冰雪融化时那一瞬间的美丽。还有关于“序列性”的拍摄，即如何在同一个地点，通过改变时间和光线，拍摄出不同风格的照片，这种理念让我非常受用。它教会我，风光摄影不仅仅是“到此一游”的记录，更是一种对时间、空间和光影的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远远超出了它封面上的价格！我曾花了不少钱参加过一些风光摄影的线下培训班，但很多时候，学到的东西零散且不系统。而《满28包邮 风光拍摄秘笈全剖析》这本书，就像一位经验丰富的老友，耐心地、系统地将风光摄影的“道”与“术”娓娓道来。我特别喜欢书中关于“器材选择”的建议，它不是一味地推荐昂贵的设备，而是从实际拍摄需求出发，分析不同类型镜头的优缺点，以及如何根据拍摄题材来选择合适的滤镜。这种务实的态度，让我觉得非常贴心。 书中还有很多关于“意境营造”的独到见解。它不仅仅是教你拍出“好看”的照片，更重要的是让你学会如何去“感受”风景，如何将自己的情感融入到画面中。比如，如何捕捉山峦的巍峨、湖水的宁静、森林的神秘，并用镜头将这些感受传达给观者。书中提到的“情绪化构图”和“故事性表达”的概念，对我来说是一种全新的启发。它让我明白，好的风光摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的初衷，是因为被它的“包邮”吸引，但没想到，它却给了我远超预期的惊喜。《满28包邮 风光拍摄秘笈全剖析》这本书，简直是风光摄影的“百科全书”，内容涵盖面非常广。我一直以为风光摄影最重要的是“风光”本身，但这本书却颠覆了我的认知，它让我意识到，“人”在风光摄影中的作用同样不可忽视。书中关于“人文元素的融入”这一章节，给了我非常大的启发。它教会我如何在拍摄壮丽的自然风光时，巧妙地加入一些人文元素，比如一个远眺的身影、一座古老的建筑，甚至是远处的炊烟，来增加画面的故事性和情感深度。 而且，书中还分享了许多关于“时间管理”和“行程规划”的经验，这对于想要进行风光摄影旅行的人来说，简直太实用了！它会告诉你如何提前了解天气，如何选择最佳的拍摄时间，如何规划路线，从而最大化你的拍摄效率。我之前经常因为行程安排不合理，错过了一些绝佳的拍摄机会，这本书的出现，简直是为我量身定做的“旅行指南”。它让我明白，好的风光作品，需要耐心、准备，以及对时间和机会的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 风光拍摄秘笈全剖析》真是一本让人相见恨晚的宝藏！我一直对风光摄影有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”，画面总是不够打动人。直到我翻开这本书，那种豁然开朗的感觉简直难以言喻。它并没有空泛地讲一些大道理，而是从最基础的构图原则讲起，比如“三分法”的应用，如何在画面中找到视觉焦点，以及如何利用前景、中景、背景来构建景深感。我特别喜欢书中对“黄金分割”的讲解，它不像教科书那样枯燥，而是通过大量的实拍案例，直观地展示了黄金分割在风光摄影中的巧妙运用，让我在观察风景时，思路一下子就清晰了许多。 而且，书中对于光线的分析简直是我的“启蒙老师”。之前我只知道“早晚光”好，但具体好在哪里，如何利用它来营造氛围，我一直没有一个清晰的认识。这本书就详细剖析了不同时段、不同天气下的光线特点，比如晨曦的柔和、午后的硬朗、夕阳的温暖，以及如何利用侧光、逆光、顺光来塑造景物的立体感和质感。我印象最深刻的是关于“丁达尔效应”的讲解，书中配有非常精美的图片，并详细解释了如何在这种光线下捕捉到令人惊叹的“耶稣光”，让我对光有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的风光摄影爱好者，我一直都在寻求能够真正提升我作品“质感”的方法。《满28包邮 风光拍摄秘笈全剖析》这本书，简直就是我一直在寻找的那把“钥匙”。它在技术层面上的讲解非常深入，比如关于“景深控制”的各种技巧，从光圈、焦距、距离的配合，到如何利用中灰密度镜（ND镜）来延长曝光时间，从而达到“水流如丝”、“云雾翻腾”等效果，这些都讲解得非常清晰透彻。我之前对ND镜一直有些畏惧，觉得很难掌握，但看完这本书，我发现其实并没有那么复杂，关键在于理解其原理和掌握拍摄方法。 更让我惊喜的是，书中还花了很大篇幅讲解了“后期处理”的技巧，而且是非常实用的部分。它并没有像其他一些书那样，只是简单地罗列一下PS的工具，而是从“意图”出发，讲解如何通过后期来强化照片的氛围感，如何调整曝光、对比度、色彩，让画面更具表现力，同时又不会失去风光摄影的自然感。我尤其欣赏书中关于“局部调整”的讲解，它教会我如何精细地处理画面中的每一个元素，让整体效果更加和谐统一。看完这本书，我感觉自己后期处理的能力得到了质的飞跃。