大学摄影教程(第2版) 陈勤 朱晓军 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤 朱晓军 著

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416032

商品编码：29965047126

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名:大学摄影教程(第2版)

定价：49.00元

售价：30.9元,便宜18.1元,折扣63

作者:陈勤 朱晓军

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416032

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.陈勤老师多次荣获教育部颁发的教材大奖，出版过多本摄影教材，具备丰富的经验和行业影响力；2.本书采用多幅摄影专家的名作和经典的摄影作品为例，结合摄影理论进行生动讲解；3.本书结合新媒体，教授常用的后期修图技法，帮助读者提升后期编辑图片的能力。

内容提要

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陈勤、朱晓军主编的《大学摄影教程》是高等学校摄影基础课程教材，专门针对艺术、理工、文史、政法等专业的学生素质教育所编写。 《大学摄影教程》由曾多次获得教育部教材大奖的陈勤老师和朱晓军老师主编，集中了当今数码摄影的*发展理论，并结合了摄影专业教学的实践成果。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要包括摄影基础原理和方法、摄影器材知识、常用摄影技法技巧和主要应用类型等知识。 本书可作为本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和广大爱好者自学研究的培训教材和参考书。

目录

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目录

chapter 01

光线——影像基础没有光，就没有摄影 013

光学与摄影用光术 014

摄影中重要的光学基础概念 016

向相机学习摄影 019

为什么看到的和拍下来的会不一样 019

曝光过度、曝光不足与正确的曝光 020

解读相机的测光系统 022

解读色温与白平衡 024

相机的反差与饱和度设定 026

后期处理的重要性 027

从哪里开始——数码相机的基础曝光技巧 029

适当的测光模式 曝光补偿 029

数码相机的曝光判断标准 030

各种拍摄情况的曝光补偿 032

摄影用光的3 条忠告 035

chapter 02

光与影——控制影调的艺术

光线的造型作用 043

软光与硬光 044

光线的硬度 046

硬光的表现力 048

直射光的质感和造型特点 050

直射光与投影硬调人物拍摄 056

软光的韵味 058

漫射光下的影调层次和曝光控制 060

漫射光——人像摄影师偏爱的光线 062

专业人工布光的奥秘 064

明暗—反差—影调 067

全影调与影调压缩 068

黑白影像：银盐与数码 070

高精度数码黑白影像的技术要点 072

高调与低调 074

高调——单纯的魅力 076

低调——强烈的影像语言 078

高反差激动人心的效果 080

控制反差的拍摄技巧 082

低反差传递平和沉静的情绪 084

光影游戏——训练自己的观察力 086

chapter 03

光与色——色彩表现的艺术

色彩基础 091

色彩与光线 092

三原色 092

纯色与复色 093

饱和度与明度 093

固有色与环境色 094

色彩倾向与色调 094

认识RGB 095

色彩空间与色域 095

数码相机的色彩设置 096

拍摄的色彩控制技巧 099

暖色调与冷色调 100

曝光改变色彩 102

位置、比例与饱和度 104

中性色的重要作用 106

色彩中的黑白影调关系 108

黑色——色彩中的稳定元素 110

逆向思维——巧用黑与白 112

色彩运用的关键经验 115

风格化的色彩 117

HDR——奇幻的数字化色彩 118

chapter 04

追逐光线——风光、户外用光技巧

一天中的光影变化 123

风光摄影师应对光线的三大法

作者介绍

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陈 勤教授、国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。主编教材：曾主编《国家职业摄影师资格培训教程（人像摄影）》等20 多套教材，其中《摄影基础（上、下）》获教育部广播电影电视类教指委2007“百部工程”一等奖，《摄影实践》获教育部高职高专艺术设计类教指委2008“精品教材奖”，《数码摄影实用教程》获批国家职业教育“十二五”规划教材。朱晓军副教授、国家二级摄影师、职业摄影师。主编教材：国家职业教育“十二五”规划教材《数码摄影实用教程》《简明摄影词典》《大学摄影教程》《简明摄影摄像》等。

文摘

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序言

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摄影艺术的殿堂：探索光影的奥秘与视觉表达的无限可能 一本面向未来摄影师的全面指南，超越基础操作，深入理解影像的灵魂与创作的精髓。 （本书并非《大学摄影教程（第2版）》或陈勤、朱晓军所著的任何版本，而是致力于提供一个更广阔、更具前瞻性的摄影知识体系与艺术视野。） --- 第一部分：摄影学的基石——超越快门与光圈的思维重塑 本书摒弃了传统教材中对技术参数的机械堆砌，转而构建一个以“视觉思维”为核心的摄影基础框架。我们相信，优秀的摄影作品源于对世界的独特观察，而非仅仅对相机的熟练掌握。 第一章：感光的哲学：光线的语言与心境的投射 本章深入探讨光线作为核心媒介的本质。我们不仅分析硬光、柔光、侧光、逆光在影调塑造上的物理特性，更着重于它们如何影响观看者的情绪感受。我们将拆解大师作品中对“特定时刻光线”的捕捉与运用，例如清晨的“蓝调时刻”与黄昏的“魔幻时刻”，如何通过光线的情绪暗示，将一个瞬间提升为一种永恒的体验。内容包括： 光谱与色彩温度的心理学效应： 探讨不同色温（开尔文值）在叙事中的潜台词，如何利用冷暖对比引导观众的视线与情感流向。 影调的层次构建： 从纯黑到纯白之间的过渡——灰阶的价值。如何通过精确控制曝光，在保留高光细节和深邃阴影之间找到平衡，实现画面的“密度”与“空气感”。 自然光的驯服与驾驭： 详细分析全天候光照变化对不同题材（人像、风光、建筑）的影响模型，并提供实用的现场布光预判工具。 第二章：构图的法则与打破——从形式美学到视觉冲击 构图是引导观众的无形之手。本书将“三分法”、“黄金分割”等经典法则视为起点，而非终点。我们致力于培养读者在复杂场景中快速提炼主体的能力，并勇于挑战既有规范。 几何秩序与内在韵律： 深入研究线条（引导线、框架线）、形状、图案在二维平面上的动态关系。解析如何在无序中建立视觉秩序，或利用失衡制造张力。 负空间的战略价值： 探讨“留白”不仅仅是空白，而是画面的呼吸空间与叙事留白。如何通过对环境元素的精确取舍，强化主体的重要性，并赋予画面哲学思考的空间。 视角、景深与心理空间： 区别于基础教材对景深虚化的介绍，本章侧重于不同焦距和光圈设置对空间感、透视感和观众代入感的深度影响。例如，超广角如何夸张近景，长焦如何压缩距离感，以及它们在记录不同叙事主题时的选择标准。 --- 第二部分：器材的进化与影像的生产力 本部分聚焦于现代摄影器材的深度理解与应用，强调工具是思想的延伸，而非束缚。内容将超越对具体品牌型号的罗列，深入到传感器技术、镜头设计原理对最终成像质量的决定性影响。 第三章：镜头的“性格”解析：光学设计与成像哲学 镜头是决定影像风格的另一关键要素。我们不再满足于区分“广角”和“长焦”，而是深入剖析镜头设计如何塑造画面品质。 畸变、像差与风格化： 深入解析枕形畸变与桶形畸变的矫正与利用。探讨色差、彗差等像差在特定艺术风格（如复古、梦幻）中的有意为之。 微距、移轴与非常规视角： 专门章节介绍特殊镜头（如鱼眼、移轴、增距镜）的原理与应用场景，指导摄影师如何通过物理手段改变现实的再现方式。 镜头前组的秘密： 光圈叶片形状（如圆形与多边形）如何影响焦外成像（焦外光斑的质感），以及高级镀膜技术对色彩还原和抗眩光能力的贡献。 第四章：传感器的数字前沿：从像素到数据流的掌控 理解图像的数字构成，是现代摄影后期处理高效的前提。 动态范围与位深： 详细阐述位深（8-bit, 10-bit, 12-bit）对色彩渐变和阴影细节保留能力的差异，以及在拍摄RAW文件时，如何最大化利用传感器的原生动态范围。 降噪技术与高感表现的平衡艺术： 探讨不同制造商的降噪算法差异，以及如何通过合理的曝光策略（如“曝光压暗，后期拉亮”）来优化高感光度下的画质纯净度。 色彩空间管理： 从sRGB到Adobe RGB，再到Rec. 2020，理解不同色彩空间在显示和打印流程中的应用与转换原则，确保色彩的准确传递。 --- 第三部分：影像叙事与风格的深化 本书的精髓在于将技术转化为有力量的表达。这一部分专注于如何构建视觉故事和发展个人风格。 第五章：视觉叙事的结构学：如何“讲述”而非“展示” 优秀的摄影作品需要清晰的叙事逻辑。本章教授如何像电影导演一样思考画面序列。 系列与组照的编排逻辑： 探讨如何通过多张照片的组合（时间轴、空间轴、主题轴），构建一个比单张照片更宏大、更深入的主题叙事。 情绪共振点的捕捉： 深入研究人像摄影中如何通过眼神、肢体语言和环境互动，捕捉人物的内在冲突或宁静，实现情感上的深度共鸣。 纪实与主观性的边界： 讨论新闻纪实摄影中的伦理选择，以及如何在一系列客观记录中融入摄影师自身的主观解读和审美判断。 第六章：后期的精修与个人印记的构建 后期处理是完成创作意图的第二现场。本书的后期章节旨在培养创作者对图像的完全控制力。 非破坏性工作流程的建立： 强调基于分层、遮罩和智能对象的精确调整，确保原始数据的完整性。 影调分离与目标性锐化： 学习如何利用高频与低频分离技术，对画面的纹理和基础影调进行独立处理，实现更细腻的质感控制。例如，如何在不破坏肤色自然过渡的前提下增强皮肤纹理。 色彩的个性化语言： 引导读者开发一套独特的色彩处理方案，不再依赖预设滤镜。通过对HSL（色相、饱和度、明度）的精细控制，建立辨识度极高的个人视觉签名。 --- 第四部分：摄影的未来与跨界融合 本部分将视野投向摄影技术与艺术创作的交叉领域，探讨新的媒介和挑战。 第七章：时间的雕塑：动态影像的视觉逻辑 随着技术的融合，静态摄影师必须理解动态影像的叙事节奏。 视频中的曝光与白平衡： 介绍Shutter Angle（快门角度）的概念及其对动态模糊的影响，以及如何在高帧率下的色彩一致性管理。 慢动作与定格的叙事张力： 分析高速摄影如何揭示肉眼不可见的物理过程，以及这种技术在艺术表现上的潜力。 第八章：策展与展示：让作品面向世界 最终的展示环节同样重要。本章指导摄影师如何将数字文件转化为具有影响力的实体或线上呈现。 打印介质的选择与匹配： 探讨不同纸张（RC、艺术微喷、油画布）的纹理、吸墨性对最终照片观感的影响，以及ICC色彩管理在确保打印准确性中的核心作用。 作品集的结构化： 教授如何根据展览主题、目标受众，对摄影作品进行排序、剪裁与包装，使作品集成为一个完整的、有说服力的艺术陈述。 本书的目标是，让每一位读者不仅能熟练操作相机，更能以哲学家的深度、艺术家的眼光，去观察、理解并重塑我们所处的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也让我非常满意。我之前也看过一些摄影书籍，有些要么是图文不符，要么是版面过于拥挤，看起来就没兴趣翻下去。但《大学摄影教程（第2版）》完全没有这个问题。它的字体大小适中，行间距舒适，而且大量的插图都经过精心挑选，质量很高，能够清晰地展示书中所讲的内容。色彩运用也很舒服，不会显得刺眼或者过于单调。我特别喜欢它在讲解一些复杂概念时，会用图表或者流程图来辅助说明，比如讲解曝光补偿的原理，就画了非常直观的对比图，一下子就明白了。而且，这本书的纸张质量也很好，拿在手里很有质感，不像那种廉价的印刷品。即使是反复翻阅，书本的装订也依然牢固。我觉得一个好的学习工具，不仅内容要扎实，形式上的优秀同样重要，能大大提升学习的效率和兴趣，这本书在这方面做得非常出色，让我愿意花更多时间去深入阅读和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常独特，它不像很多教材那样生硬死板，而是充满了作者的个人思考和实践经验，读起来像是和一位经验丰富的老师在进行一次深入的交流。我尤其喜欢它在讲解一些高级技巧时，所穿插的作者自己的拍摄心得和对一些经典摄影作品的解读。这些内容不仅仅是理论的补充，更是对我的一种启发和激励。它让我看到了大师们是如何思考的，是如何解决实际拍摄中遇到的难题的。而且，书中的语言非常精炼，每一句话都经过了推敲，没有一句废话。在讲解复杂的技术问题时，作者会非常耐心，层层递进，直到我真正理解为止。这种温暖而严谨的教学方式，让我觉得学习过程非常愉快且高效。它不仅传授了我摄影的知识和技能，更重要的是，它让我感受到了摄影的魅力和乐趣，培养了我持续学习和探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《大学摄影教程（第2版）》真是让我眼前一亮，从一个完全不懂摄影的新手，到现在能够尝试着构图、用光，这中间的进步，真的离不开这本书的指导。我尤其喜欢它讲解基础理论的部分，没有那些晦涩难懂的术语，而是用非常生动形象的比喻，把光圈、快门、ISO这三个“摄影铁三角”讲得明明白白。比如，它把光圈比作眼睛的瞳孔，大小决定了进光量和景深，一下子就让我理解了为什么大光圈拍人像背景虚化得那么漂亮。快门速度则像人的反应速度，快门越快，冻结运动的瞬间就越清晰，慢快门配合三脚架则能拍出丝滑的水流和车轨。ISO就像感光元件的“听觉灵敏度”，越高噪点越多，但能在暗光下救急。这些解释，配合书中大量的案例图，简直就是“打通任督二脉”的感觉。而且，它还不仅仅停留在理论，还很注重实践。每个章节后面都有相关的练习题，让我立刻就能动手去尝试，去体会书中的原理。我按照书里的指导，在不同的光线下尝试同一场景，对比不同参数下的效果，进步神速。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏《大学摄影教程（第2版）》的一点是，它没有把重点放在介绍各种昂贵的器材上，而是强调“用好手中的相机”。这一点对于我这样的初学者来说，简直是太友好了。我一开始还担心自己没有高级的相机拍不出好的照片，但书里反复强调，技术和创意才是最重要的。它教我如何更好地利用现有相机的菜单设置，如何调整白平衡以还原真实的色彩，如何选择合适的光线来突出主体。很多时候，即使是用手机，按照书中的指导去拍摄，也能拍出令人惊喜的效果。它也鼓励我去探索不同类型的摄影，比如人像、风光、微距等，并且提供了相应的拍摄技巧和注意事项。这让我对摄影有了更广阔的视野，也更容易找到自己感兴趣的拍摄方向。这本书让我明白，摄影的乐趣并不在于拥有多少设备，而在于如何运用自己的技术和创意去捕捉和表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在买这本书之前，我对摄影的热情并没有那么高涨，觉得摄影只是拍拍照，留个纪念而已。但读了《大学摄影教程（第2版）》之后，我才发现摄影原来是一门如此深奥又如此迷人的艺术。它不仅仅是按下快门那么简单，更是关于如何用眼睛去观察世界，如何用镜头去表达情感。书中关于构图的讲解，让我开始留意线条、形状、色彩在画面中的关系，学会了“三分法”、“对称构图”等基本法则，并且能够灵活运用。我开始在生活中捕捉那些平时容易被忽略的美好瞬间，比如路边一朵盛开的小花，阳光洒落在墙壁上的光影，甚至是人群中一个有趣的表情。这本书教会我，摄影师的眼光就像一个放大镜，能够将平凡的生活变得不平凡。它还引导我思考“为什么要拍这张照片”，让我的拍摄更有目的性，而不仅仅是随意的记录。这种思维上的转变，让我对摄影产生了更深的理解和热爱。