摄影艺术教育—艺术教育丛书(第二辑) 宋一苇,徐朝信 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

宋一苇，徐朝信 著

图书标签:

• 摄影艺术
• 艺术教育
• 高等教育
• 教材
• 宋一苇
• 徐朝信
• 艺术设计
• 摄影教学
• 图像艺术
• 教育学

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010071893

商品编码：29964486843

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：摄影艺术教育—艺术教育丛书(第二辑)

定价：30.00元

作者：宋一苇,徐朝信

出版社：人民出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787010071893

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

---

内容提要

---

在大众传媒时代，我们该如何理解艺术？该如何理解摄影？该如何理解摄影与艺术的关系？ 以大众传媒时代为背景，以文化研究为方法，以视觉文化为题域，重新思考和理解摄影与艺术的问题，将会带给我们一些崭新的感受与理念。 本书为我们解决的就是这些似乎都悬而未决的问题。

目录

---

导言
章 摄影艺术的性质
节 作为一种艺术的摄影
一、艺术的创造性与摄影艺术
二、艺术的审美性与摄影艺术
三、艺术身份认同与摄影艺术
第二节 摄影时代的艺术震荡
一、从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”
二、摄影诞生与哲学思维方式的转变
三、摄影诞生与文化生产方式的转变
四、摄影诞生与艺术主体地位的转变
第二章 摄影艺术的特点
节 审美性与审美泛化
一、视像感性与审美性
二、摄影艺术与审美泛化
第二节 视像性与视觉理性化
一、感性的直观与理性的视看
二、视看的两重性与视看的多样性
第三节 纪实性与仿真拟像
一、写实再现的真实性
二、仿真拟像的超真实性
第三章 摄影艺术教育的性质
节 摄影艺术教育与艺术教育
一、摄影艺术教育与一般艺术教育
二、摄影艺术教育的审美独特性
第二节 摄影艺术教育与视觉艺术教育
一、摄影艺术教育与视觉艺术教育的联系
二、摄影艺术教育与视觉艺术教育的区别
第三节 摄影艺术教育与大众文化
一、摄影艺术的公共普及性
二、摄影艺术的大众文化性
三、摄影艺术的生活审美化
第四章 摄影艺术教育的特点
节 视看的感性直观性
一、视觉形象性
二、瞬间直觉性
三、视觉机械性
第二节 意象的艺术审美性
一、意象与仿像
二、意象与意境
第三节 影像时代的时尚性
一、当代文化媒介化与摄影艺术教育
二、视觉文化时尚性与摄影艺术教育
三、时尚双重性与摄影艺术教育
第四节 视觉形象的审美泛化
一、影像的增殖与审美的泛化
二、日常生活与传统艺术边界的消失
第五章 摄影艺术创作与欣赏教育
节 再现与表现O
一、摄影艺术的再现性
二、摄影艺术的表现性
第二节 直觉与构思
一、审美感受与创作冲动
二、概括化与典型化
第三节 形式与意蕴
一、形式美的追求
二、有意味的形式
第六章 摄影艺术的技术教育
节 摄影艺术教育与技术
一、艺术与技术的关系
二、摄影技术的发展历程
三、技术对于摄影艺术的重要性
四、外摄影技术教育状况
第二节 摄影技术的知识教育
一、摄影技术知识教育的重要性
二、摄影技术知识教育的方法
第三节 摄影技术教育的操作训练
一、实践操作技能的训练
二、快速反应能力的训练
三、创意能力的培养
第七章 摄影艺术种类与流派教育
节 摄影艺术种类与摄影艺术教育
一、摄影艺术的分类原则
二、不同摄影艺术种类的艺术教育
第二节 摄影艺术流派与摄影艺术教育
一、摄影艺术流派的嬗变
二、风格各异的摄影艺术流派
第八章 摄影艺术教育与人文教育
节 摄影艺术教育与人文价值关怀
一、审美教育与人的全面发展
二、摄影艺术教育与人文精神培养
第二节 摄影艺术教育与生存智慧的培养
一、摄影艺术教育与人生理想的建立
二、摄影艺术教育与生存能力的培养
第三节 摄影艺术教育与生活情趣陶冶
一、摄影艺术教育与情感教育
二、摄影艺术教育与生活情趣的培养
第四节 摄影艺术教育与综合素质教育
一、摄影艺术教育与综合素质提高
二、摄影艺术教育与素质教育实施
第九章 摄影艺术教育的历史与现状
节 中国近现代摄影艺术教育
一、近代摄影艺术理论的萌芽与发展
二、当代摄影教育的发展与演变
第二节 摄影艺术教育在中国台湾
一、中国台湾摄影教育的历史状况
二、世纪年代中国台湾摄影教育的转型
第三节 摄影艺术教育在美国
一、大学摄影教育的兴起
二、多样灵活的摄影教育模式
图片索引
主要参考文献
后记

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

摄影的视觉语言与创作之道 本书深入探讨了摄影作为一种独特的艺术媒介，其本质、发展历程、技术基础以及最终的审美表达。它不仅是一本技术手册，更是一部引导读者理解并掌握视觉叙事语言的理论与实践指南。全书结构严谨，内容涵盖从基础曝光原理到复杂后期处理的各个层面，旨在帮助有志于从事摄影艺术创作的读者构建扎实的理论框架和娴熟的操作技巧。 第一部分：摄影的本质与历史脉络 本部分聚焦于摄影艺术的哲学基础和历史演变。我们首先探讨“光影的魔术”——摄影如何通过捕捉和凝固光线，实现对客观世界的独特解读。摄影的本质在于其记录性与再现性的统一，这种特性使其在艺术史中占据了独一无二的地位。 随后，本书详细梳理了摄影技术从早期“暗箱”到现代数码传感器的发展轨迹。重点分析了19世纪纪实摄影的先驱者们，如路易·达盖尔和威廉·亨利·福克斯·塔尔博特的开创性贡献，以及他们如何定义了摄影的早期美学标准。深入剖析了“纪实摄影”、“纯粹摄影”（Straight Photography）与“绘画主义”（Pictorialism）之间的审美冲突与融合，阐释了摄影如何逐步从单纯的技术模仿上升为独立的艺术门类。 我们还对20世纪摄影大师的风格进行了专题研究，例如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨对摄影的现代主义倡导，安塞尔·亚当斯对“区域曝光法”的科学化体系构建，以及亨利·卡蒂埃-布列松对“决定性瞬间”的哲学捕捉。通过对这些重要流派和个案的分析，读者能够清晰地认识到摄影语言是如何在历史长河中不断自我革新和完善的。 第二部分：技术基础与工具的掌控 摄影艺术的表达建立在对工具的精通之上。本部分着重于解析摄影器材的核心功能及其相互关系，强调技术是服务于创意的手段，而非目的本身。 光学原理与镜头解析： 我们详细解释了镜头的光学结构、焦距的选择如何影响视角和空间压缩感。定焦镜头与变焦镜头的特性对比，以及不同口径镜头（如广角、中焦、长焦）在表达不同主题时的适用性被充分讨论。深入剖析了景深的控制——光圈值、焦距和拍摄距离如何协同作用，实现对主体清晰度和背景虚化的精确调控。 曝光的铁三角与测光系统： 快门速度、光圈和感光度（ISO）这三大要素构成了曝光控制的核心。本书提供了大量的实例场景，教导读者如何根据光线条件和创作意图，灵活运用“曝光补偿”和“点测光”等高级测光技巧，确保画面的信息量和影调层次的丰富性。对于中灰密度滤镜（ND）和偏振镜（CPL）等常用附件的功能与使用时机，也有详尽的图解说明。 数字成像与色彩科学： 针对数码摄影时代，本章重点讲解了图像传感器的工作原理、色彩空间（如sRGB、Adobe RGB）的选择与管理，以及白平衡的精确设置，这些是保证图像色彩准确性和一致性的关键。 第三部分：构图的法则与视觉的组织 摄影的魅力在于如何在二维平面上构建引人入胜的三维空间感和秩序感。本部分是关于视觉语言组织的核心指导。 基础构图原则： 经典的三分法、黄金分割、对称与平衡的运用被系统阐述。但更重要的是，本书引导读者超越机械地套用公式，去理解这些规则背后的视觉心理学。 引导线与框架的使用： 详细分析了引导线（Leading Lines）如何有力地引导观众视线，增强画面的动感与深度。自然框架（Framing）的选取，如门洞、树枝或光影形成的边界，如何聚焦主体并强化叙事感。 影调与色彩的表达： 影调（Tone）被视为情感表达的重要载体。本书区分了高调（High Key）、低调（Low Key）的氛围营造，以及如何利用对比度来塑造主体的立体感。在色彩方面，探讨了互补色、邻近色的搭配效果，以及在特定文化语境下色彩所携带的象征意义，指导摄影师如何通过色彩情绪板来统一画面基调。 第四部分：类型摄影的深度实践 摄影艺术的广阔性要求创作者必须熟悉不同领域的表达需求。本部分提供针对特定题材的创作策略和技巧。 人像摄影： 不仅关注技术上的布光（单灯、多灯、自然光运用），更侧重于人与镜头的互动。如何建立信任关系，捕捉人物的内在神态，是本书探讨的重点。对环境人像和肖像特写的风格差异进行了比较分析。 风光与建筑摄影： 强调尺度感的建立和透视的准确控制。在风光摄影中，如何利用天气变化和时间推移（如蓝调时刻、魔幻时刻）来赋予风景以生命力。在建筑摄影中，如何修正或故意夸张线条的汇聚，以体现宏伟或压抑感。 纪实与新闻摄影： 聚焦于伦理责任和瞬间的判断力。纪实摄影师如何在快速变化的环境中，迅速做出曝光和构图的决定，同时保持对事件的客观和尊重。 静物与商业摄影： 讲解光线造型在静物中的应用，特别是如何使用柔光箱、反光板等辅助器材，精确塑造产品纹理和质感，满足商业传播的需求。 第五部分：后期制作与数字暗房 后期制作是当代摄影艺术创作的延伸和完善环节，它不是对原作的弥补，而是对创作意图的最终实现。 工作流程的建立： 从文件格式（RAW与JPEG的选择）开始，逐步建立起高效的图像管理和处理流程。 选择性调整的艺术： 详细介绍在主流图像处理软件中，如何运用蒙版（Masking）、局部调整、曲线（Curves）和色阶（Levels）等工具，对画面的特定区域进行精细的亮度、对比度和色彩微调。强调“少即是多”的原则，避免过度修饰带来的失真感。 锐化与输出： 探讨锐化技术在不同媒介（屏幕显示与打印输出）上的差异化处理，确保最终成品能最大限度地还原创作者的视觉构想。 本书旨在培养摄影师的独立审美判断力和技术驾驭能力，鼓励读者在学习既有范式的基础上，勇敢探索属于自己的视觉表达之路。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常值得摄影爱好者和从业者细细品读的书。它在理论高度上做到了很好的平衡，既有扎实的学术根基，又不至于枯燥乏味。书的结构安排得十分清晰，逻辑性很强，从摄影的基础理论到高级的应用，再到教学实践，层层递进。我个人对书中关于“摄影的审美观念”部分的论述尤其感兴趣，它探讨了不同文化背景下摄影审美的差异，以及如何在当代社会语境下建构新的摄影美学。这种宏观的视角，让我对摄影的理解不再局限于个人喜好，而是将其置于更广阔的艺术史和文化史的维度中去审视。此外，书中对于摄影教学方法的探讨也给了我很多启发，尤其是关于如何培养学生的批判性思维和创新能力，这是当前艺术教育中非常重要的一环。总而言之，这本书既能作为一本很好的参考书，也能作为一本引发思考的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，就被它简洁大气的设计风格吸引了。翻开后，更是被其内容的深度和广度所折服。宋一苇和徐朝信两位先生，在摄影艺术教育领域深耕多年，他们的学识和经验在这本书中得到了充分的展现。书中不仅仅是理论的堆砌，更是将理论与实践巧妙地结合。我特别喜欢书中关于“摄影与时代精神”的探讨，它分析了摄影如何反映社会变迁，如何记录历史瞬间，以及艺术家如何通过摄影表达对时代的关怀。这种将艺术创作与社会责任相结合的理念，让我觉得非常宝贵。同时，书中对摄影器材的介绍也并非停留于参数的比拼，而是更侧重于如何利用器材来更好地实现艺术构想。它引导读者去思考“工具”与“思想”之间的关系，强调了摄影师自身的创造力才是最重要的。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解更加立体和成熟了。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《摄影艺术教育—艺术教育丛书(第二辑)》真是让人大开眼界，仿佛走进了一个全新的摄影世界。从书的装帧设计就能感受到它的专业和用心，纸张的质感和印刷的清晰度都无可挑剔，每一页都散发着艺术的气息。在内容上，它并非简单地罗列技巧，而是从艺术教育的宏观视角切入，深入浅出地探讨了摄影在整个艺术教育体系中的地位和作用。作者宋一苇和徐朝信先生的文字功底深厚，他们的叙述既有学术的严谨，又不失启发性的引导，让读者在学习专业知识的同时，更能体会到摄影作为一种视觉语言的独特魅力。书中对摄影史的回溯，对大师作品的解读，以及对当代摄影思潮的分析，都做得十分到位，既有深度又不乏广度。尤其让我印象深刻的是，作者强调了摄影教育中人文关怀的重要性，认为摄影不仅仅是记录，更是对生活、对社会、对人性的观察和思考。这种理念的融入，让这本书超越了一本纯粹的摄影技术指南，更像是一本引导读者进行艺术创作和思想启蒙的读物。读这本书的过程，就像是在与两位资深的艺术教育家进行一场深入的对话，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是打开了我摄影创作思路的一扇窗，让我看到了更多可能性。以往我对摄影的理解可能更多停留在技术层面，比如光圈、快门、构图等，但这本书却引导我走向了更深层次的艺术表达。它没有直接告诉你“怎么拍”，而是先告诉你“为什么拍”，以及“拍出什么样的感觉”。书中对摄影艺术理念的阐述，让我开始重新审视自己每一次按下快门的目的。那些关于“摄影是凝固的诗歌”、“光影的舞蹈”之类的描述，虽然听起来有些文艺，但结合书中大量的优秀案例分析，却变得异常生动且富有感染力。我尤其喜欢其中关于“视觉叙事”的章节，它教会我如何通过一系列的照片来讲述一个故事，如何运用镜头捕捉人物的情感，如何通过场景的设置营造氛围。这不仅仅是技术上的提升，更是思维方式的转变。读这本书，我感觉自己不再是一个简单的“拍照者”，而是一个正在学习用视觉语言去表达和沟通的“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给予我的，远不止是摄影技巧的提升，更是一种艺术视野的拓展。它让我明白，摄影教育不仅仅是教人如何操作相机，拍出好看的照片，更重要的是培养学生独立思考、观察世界、表达自我的能力。书中所阐述的“摄影即教育，教育即摄影”的理念，让我茅生敬畏。它强调了摄影教育在塑造个体人格、提升人文素养方面的重要作用。我尤其欣赏书中对“个体经验与普遍情感”的连接的探讨，作者通过分析众多艺术家的作品，展示了他们如何将个人的独特视角转化为能够引起大众共鸣的艺术语言。这对于正在学习摄影的我和许多摄影爱好者来说，无疑是极大的鼓舞。这本书让我意识到，每一次快门的背后，都应该有一个思考的灵魂，每一次构图的背后，都应该有一种情感的驱动。它让我对“艺术”这个词有了更深刻的理解。