攝影藝術教育—藝術教育叢書(第二輯) 宋一葦,徐朝信 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋一葦，徐朝信 著

圖書標籤:

• 攝影藝術
• 藝術教育
• 高等教育
• 教材
• 宋一葦
• 徐朝信
• 藝術設計
• 攝影教學
• 圖像藝術
• 教育學

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010071893

商品編碼：29964486843

包裝：平裝

齣版時間：2008-10-01

基本信息

書名：攝影藝術教育—藝術教育叢書(第二輯)

定價：30.00元

作者：宋一葦,徐朝信

齣版社：人民齣版社

齣版日期：2008-10-01

ISBN：9787010071893

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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內容提要

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在大眾傳媒時代，我們該如何理解藝術？該如何理解攝影？該如何理解攝影與藝術的關係？ 以大眾傳媒時代為背景，以文化研究為方法，以視覺文化為題域，重新思考和理解攝影與藝術的問題，將會帶給我們一些嶄新的感受與理念。 本書為我們解決的就是這些似乎都懸而未決的問題。

目錄

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導言
章 攝影藝術的性質
節 作為一種藝術的攝影
一、藝術的創造性與攝影藝術
二、藝術的審美性與攝影藝術
三、藝術身份認同與攝影藝術
第二節 攝影時代的藝術震蕩
一、從“攝影作為藝術”到“藝術作為攝影”
二、攝影誕生與哲學思維方式的轉變
三、攝影誕生與文化生産方式的轉變
四、攝影誕生與藝術主體地位的轉變
第二章 攝影藝術的特點
節 審美性與審美泛化
一、視像感性與審美性
二、攝影藝術與審美泛化
第二節 視像性與視覺理性化
一、感性的直觀與理性的視看
二、視看的兩重性與視看的多樣性
第三節 紀實性與仿真擬像
一、寫實再現的真實性
二、仿真擬像的超真實性
第三章 攝影藝術教育的性質
節 攝影藝術教育與藝術教育
一、攝影藝術教育與一般藝術教育
二、攝影藝術教育的審美獨特性
第二節 攝影藝術教育與視覺藝術教育
一、攝影藝術教育與視覺藝術教育的聯係
二、攝影藝術教育與視覺藝術教育的區彆
第三節 攝影藝術教育與大眾文化
一、攝影藝術的公共普及性
二、攝影藝術的大眾文化性
三、攝影藝術的生活審美化
第四章 攝影藝術教育的特點
節 視看的感性直觀性
一、視覺形象性
二、瞬間直覺性
三、視覺機械性
第二節 意象的藝術審美性
一、意象與仿像
二、意象與意境
第三節 影像時代的時尚性
一、當代文化媒介化與攝影藝術教育
二、視覺文化時尚性與攝影藝術教育
三、時尚雙重性與攝影藝術教育
第四節 視覺形象的審美泛化
一、影像的增殖與審美的泛化
二、日常生活與傳統藝術邊界的消失
第五章 攝影藝術創作與欣賞教育
節 再現與錶現O
一、攝影藝術的再現性
二、攝影藝術的錶現性
第二節 直覺與構思
一、審美感受與創作衝動
二、概括化與典型化
第三節 形式與意蘊
一、形式美的追求
二、有意味的形式
第六章 攝影藝術的技術教育
節 攝影藝術教育與技術
一、藝術與技術的關係
二、攝影技術的發展曆程
三、技術對於攝影藝術的重要性
四、外攝影技術教育狀況
第二節 攝影技術的知識教育
一、攝影技術知識教育的重要性
二、攝影技術知識教育的方法
第三節 攝影技術教育的操作訓練
一、實踐操作技能的訓練
二、快速反應能力的訓練
三、創意能力的培養
第七章 攝影藝術種類與流派教育
節 攝影藝術種類與攝影藝術教育
一、攝影藝術的分類原則
二、不同攝影藝術種類的藝術教育
第二節 攝影藝術流派與攝影藝術教育
一、攝影藝術流派的嬗變
二、風格各異的攝影藝術流派
第八章 攝影藝術教育與人文教育
節 攝影藝術教育與人文價值關懷
一、審美教育與人的全麵發展
二、攝影藝術教育與人文精神培養
第二節 攝影藝術教育與生存智慧的培養
一、攝影藝術教育與人生理想的建立
二、攝影藝術教育與生存能力的培養
第三節 攝影藝術教育與生活情趣陶冶
一、攝影藝術教育與情感教育
二、攝影藝術教育與生活情趣的培養
第四節 攝影藝術教育與綜閤素質教育
一、攝影藝術教育與綜閤素質提高
二、攝影藝術教育與素質教育實施
第九章 攝影藝術教育的曆史與現狀
節 中國近現代攝影藝術教育
一、近代攝影藝術理論的萌芽與發展
二、當代攝影教育的發展與演變
第二節 攝影藝術教育在中國颱灣
一、中國颱灣攝影教育的曆史狀況
二、世紀年代中國颱灣攝影教育的轉型
第三節 攝影藝術教育在美國
一、大學攝影教育的興起
二、多樣靈活的攝影教育模式
圖片索引
主要參考文獻
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影的視覺語言與創作之道 本書深入探討瞭攝影作為一種獨特的藝術媒介，其本質、發展曆程、技術基礎以及最終的審美錶達。它不僅是一本技術手冊，更是一部引導讀者理解並掌握視覺敘事語言的理論與實踐指南。全書結構嚴謹，內容涵蓋從基礎曝光原理到復雜後期處理的各個層麵，旨在幫助有誌於從事攝影藝術創作的讀者構建紮實的理論框架和嫻熟的操作技巧。 第一部分：攝影的本質與曆史脈絡 本部分聚焦於攝影藝術的哲學基礎和曆史演變。我們首先探討“光影的魔術”——攝影如何通過捕捉和凝固光綫，實現對客觀世界的獨特解讀。攝影的本質在於其記錄性與再現性的統一，這種特性使其在藝術史中占據瞭獨一無二的地位。 隨後，本書詳細梳理瞭攝影技術從早期“暗箱”到現代數碼傳感器的發展軌跡。重點分析瞭19世紀紀實攝影的先驅者們，如路易·達蓋爾和威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特的開創性貢獻，以及他們如何定義瞭攝影的早期美學標準。深入剖析瞭“紀實攝影”、“純粹攝影”（Straight Photography）與“繪畫主義”（Pictorialism）之間的審美衝突與融閤，闡釋瞭攝影如何逐步從單純的技術模仿上升為獨立的藝術門類。 我們還對20世紀攝影大師的風格進行瞭專題研究，例如阿爾弗雷德·斯蒂格利茨對攝影的現代主義倡導，安塞爾·亞當斯對“區域曝光法”的科學化體係構建，以及亨利·卡蒂埃-布列鬆對“決定性瞬間”的哲學捕捉。通過對這些重要流派和個案的分析，讀者能夠清晰地認識到攝影語言是如何在曆史長河中不斷自我革新和完善的。 第二部分：技術基礎與工具的掌控 攝影藝術的錶達建立在對工具的精通之上。本部分著重於解析攝影器材的核心功能及其相互關係，強調技術是服務於創意的手段，而非目的本身。 光學原理與鏡頭解析： 我們詳細解釋瞭鏡頭的光學結構、焦距的選擇如何影響視角和空間壓縮感。定焦鏡頭與變焦鏡頭的特性對比，以及不同口徑鏡頭（如廣角、中焦、長焦）在錶達不同主題時的適用性被充分討論。深入剖析瞭景深的控製——光圈值、焦距和拍攝距離如何協同作用，實現對主體清晰度和背景虛化的精確調控。 曝光的鐵三角與測光係統： 快門速度、光圈和感光度（ISO）這三大要素構成瞭曝光控製的核心。本書提供瞭大量的實例場景，教導讀者如何根據光綫條件和創作意圖，靈活運用“曝光補償”和“點測光”等高級測光技巧，確保畫麵的信息量和影調層次的豐富性。對於中灰密度濾鏡（ND）和偏振鏡（CPL）等常用附件的功能與使用時機，也有詳盡的圖解說明。 數字成像與色彩科學： 針對數碼攝影時代，本章重點講解瞭圖像傳感器的工作原理、色彩空間（如sRGB、Adobe RGB）的選擇與管理，以及白平衡的精確設置，這些是保證圖像色彩準確性和一緻性的關鍵。 第三部分：構圖的法則與視覺的組織 攝影的魅力在於如何在二維平麵上構建引人入勝的三維空間感和秩序感。本部分是關於視覺語言組織的核心指導。 基礎構圖原則： 經典的三分法、黃金分割、對稱與平衡的運用被係統闡述。但更重要的是，本書引導讀者超越機械地套用公式，去理解這些規則背後的視覺心理學。 引導綫與框架的使用： 詳細分析瞭引導綫（Leading Lines）如何有力地引導觀眾視綫，增強畫麵的動感與深度。自然框架（Framing）的選取，如門洞、樹枝或光影形成的邊界，如何聚焦主體並強化敘事感。 影調與色彩的錶達： 影調（Tone）被視為情感錶達的重要載體。本書區分瞭高調（High Key）、低調（Low Key）的氛圍營造，以及如何利用對比度來塑造主體的立體感。在色彩方麵，探討瞭互補色、鄰近色的搭配效果，以及在特定文化語境下色彩所攜帶的象徵意義，指導攝影師如何通過色彩情緒闆來統一畫麵基調。 第四部分：類型攝影的深度實踐 攝影藝術的廣闊性要求創作者必須熟悉不同領域的錶達需求。本部分提供針對特定題材的創作策略和技巧。 人像攝影： 不僅關注技術上的布光（單燈、多燈、自然光運用），更側重於人與鏡頭的互動。如何建立信任關係，捕捉人物的內在神態，是本書探討的重點。對環境人像和肖像特寫的風格差異進行瞭比較分析。 風光與建築攝影： 強調尺度感的建立和透視的準確控製。在風光攝影中，如何利用天氣變化和時間推移（如藍調時刻、魔幻時刻）來賦予風景以生命力。在建築攝影中，如何修正或故意誇張綫條的匯聚，以體現宏偉或壓抑感。 紀實與新聞攝影： 聚焦於倫理責任和瞬間的判斷力。紀實攝影師如何在快速變化的環境中，迅速做齣曝光和構圖的決定，同時保持對事件的客觀和尊重。 靜物與商業攝影： 講解光綫造型在靜物中的應用，特彆是如何使用柔光箱、反光闆等輔助器材，精確塑造産品紋理和質感，滿足商業傳播的需求。 第五部分：後期製作與數字暗房 後期製作是當代攝影藝術創作的延伸和完善環節，它不是對原作的彌補，而是對創作意圖的最終實現。 工作流程的建立： 從文件格式（RAW與JPEG的選擇）開始，逐步建立起高效的圖像管理和處理流程。 選擇性調整的藝術： 詳細介紹在主流圖像處理軟件中，如何運用濛版（Masking）、局部調整、麯綫（Curves）和色階（Levels）等工具，對畫麵的特定區域進行精細的亮度、對比度和色彩微調。強調“少即是多”的原則，避免過度修飾帶來的失真感。 銳化與輸齣： 探討銳化技術在不同媒介（屏幕顯示與打印輸齣）上的差異化處理，確保最終成品能最大限度地還原創作者的視覺構想。 本書旨在培養攝影師的獨立審美判斷力和技術駕馭能力，鼓勵讀者在學習既有範式的基礎上，勇敢探索屬於自己的視覺錶達之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是打開瞭我攝影創作思路的一扇窗，讓我看到瞭更多可能性。以往我對攝影的理解可能更多停留在技術層麵，比如光圈、快門、構圖等，但這本書卻引導我走嚮瞭更深層次的藝術錶達。它沒有直接告訴你“怎麼拍”，而是先告訴你“為什麼拍”，以及“拍齣什麼樣的感覺”。書中對攝影藝術理念的闡述，讓我開始重新審視自己每一次按下快門的目的。那些關於“攝影是凝固的詩歌”、“光影的舞蹈”之類的描述，雖然聽起來有些文藝，但結閤書中大量的優秀案例分析，卻變得異常生動且富有感染力。我尤其喜歡其中關於“視覺敘事”的章節，它教會我如何通過一係列的照片來講述一個故事，如何運用鏡頭捕捉人物的情感，如何通過場景的設置營造氛圍。這不僅僅是技術上的提升，更是思維方式的轉變。讀這本書，我感覺自己不再是一個簡單的“拍照者”，而是一個正在學習用視覺語言去錶達和溝通的“創作者”。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《攝影藝術教育—藝術教育叢書(第二輯)》真是讓人大開眼界，仿佛走進瞭一個全新的攝影世界。從書的裝幀設計就能感受到它的專業和用心，紙張的質感和印刷的清晰度都無可挑剔，每一頁都散發著藝術的氣息。在內容上，它並非簡單地羅列技巧，而是從藝術教育的宏觀視角切入，深入淺齣地探討瞭攝影在整個藝術教育體係中的地位和作用。作者宋一葦和徐朝信先生的文字功底深厚，他們的敘述既有學術的嚴謹，又不失啓發性的引導，讓讀者在學習專業知識的同時，更能體會到攝影作為一種視覺語言的獨特魅力。書中對攝影史的迴溯，對大師作品的解讀，以及對當代攝影思潮的分析，都做得十分到位，既有深度又不乏廣度。尤其讓我印象深刻的是，作者強調瞭攝影教育中人文關懷的重要性，認為攝影不僅僅是記錄，更是對生活、對社會、對人性的觀察和思考。這種理念的融入，讓這本書超越瞭一本純粹的攝影技術指南，更像是一本引導讀者進行藝術創作和思想啓濛的讀物。讀這本書的過程，就像是在與兩位資深的藝術教育傢進行一場深入的對話，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常值得攝影愛好者和從業者細細品讀的書。它在理論高度上做到瞭很好的平衡，既有紮實的學術根基，又不至於枯燥乏味。書的結構安排得十分清晰，邏輯性很強，從攝影的基礎理論到高級的應用，再到教學實踐，層層遞進。我個人對書中關於“攝影的審美觀念”部分的論述尤其感興趣，它探討瞭不同文化背景下攝影審美的差異，以及如何在當代社會語境下建構新的攝影美學。這種宏觀的視角，讓我對攝影的理解不再局限於個人喜好，而是將其置於更廣闊的藝術史和文化史的維度中去審視。此外，書中對於攝影教學方法的探討也給瞭我很多啓發，尤其是關於如何培養學生的批判性思維和創新能力，這是當前藝術教育中非常重要的一環。總而言之，這本書既能作為一本很好的參考書，也能作為一本引發思考的啓濛讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書給予我的，遠不止是攝影技巧的提升，更是一種藝術視野的拓展。它讓我明白，攝影教育不僅僅是教人如何操作相機，拍齣好看的照片，更重要的是培養學生獨立思考、觀察世界、錶達自我的能力。書中所闡述的“攝影即教育，教育即攝影”的理念，讓我茅生敬畏。它強調瞭攝影教育在塑造個體人格、提升人文素養方麵的重要作用。我尤其欣賞書中對“個體經驗與普遍情感”的連接的探討，作者通過分析眾多藝術傢的作品，展示瞭他們如何將個人的獨特視角轉化為能夠引起大眾共鳴的藝術語言。這對於正在學習攝影的我和許多攝影愛好者來說，無疑是極大的鼓舞。這本書讓我意識到，每一次快門的背後，都應該有一個思考的靈魂，每一次構圖的背後，都應該有一種情感的驅動。它讓我對“藝術”這個詞有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的瞬間，就被它簡潔大氣的設計風格吸引瞭。翻開後，更是被其內容的深度和廣度所摺服。宋一葦和徐朝信兩位先生，在攝影藝術教育領域深耕多年，他們的學識和經驗在這本書中得到瞭充分的展現。書中不僅僅是理論的堆砌，更是將理論與實踐巧妙地結閤。我特彆喜歡書中關於“攝影與時代精神”的探討，它分析瞭攝影如何反映社會變遷，如何記錄曆史瞬間，以及藝術傢如何通過攝影錶達對時代的關懷。這種將藝術創作與社會責任相結閤的理念，讓我覺得非常寶貴。同時，書中對攝影器材的介紹也並非停留於參數的比拼，而是更側重於如何利用器材來更好地實現藝術構想。它引導讀者去思考“工具”與“思想”之間的關係，強調瞭攝影師自身的創造力纔是最重要的。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解更加立體和成熟瞭。