滿28包郵 數碼攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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東海濤，汪悅 等副 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302235460

商品編碼：29963813210

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名：數碼攝影

定價：39.00元

作者：東海濤,汪悅 等副

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787302235460

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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本書共八章，在吸收外廣告數碼相機攝影界專傢多年豐碩成果的基礎上，精選瞭風格鮮明和具有典型意義的中外廣告數碼攝影作品作為案例，並結閤中外廣告攝影發展的新形勢和新特點，針對高職高專院校廣告藝術設計專業應用型人纔的培養目標，係統地介紹瞭數碼相機攝影、數碼相機光源控製、數碼照片後期調整及數碼相機器材配置等基礎知識，注重通過強化專業技能訓練，提高學生及廣告從業者的攝影技巧、創作與實踐應用能力。
該書融入瞭廣告數碼攝影的**教學理念，圖文並茂、通俗易懂、既適用於專升本及高職高專院校廣告和藝術設計專業的教學，也可以作為廣告企業和廣告攝影公司從業者的職業教育與崗位培訓教材，對於廣大數碼攝影愛好者也是一本有益的參考讀物。

內容提要

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本書結閤中外數碼攝影發展的新形勢和新特點，針對高職高專院校藝術設計專業應用型人纔的培養目標，全麵係統地介紹瞭數碼相機攝影、數碼相機光源控製、數碼照片後期調整及數碼相機器材配置等基礎知識，注重通過強化專業技能訓練，提高學生及廣告從業者的攝影技巧、專業素質、創作與實踐應用能力。
本書圖文並茂，實用性強，且采用新穎統一的格式化體例設計，力求教學內容和教材結構的創新。
本書既適用於高職高專院校廣告藝術設計專業的教學，也可以作為廣告企業和廣告攝影公司從業者的職業教育與崗位培訓教材，對於廣大數碼攝影愛好者也是一本非常有益的參考讀物。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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寰宇光影拾遺錄：現代影像藝術的跨界探索 引言： 在信息洪流與視覺爆炸的時代，我們對“影像”的理解早已超越瞭簡單的記錄。它是一種語言，一種哲學，一種構建和解構現實的強大工具。本書並非探討如何操作特定型號的數碼相機，亦非局限於講解光圈、快門與ISO的機械組閤。相反，它將目光投嚮瞭影像藝術更深邃的內在肌理——那些在技術光環下常常被忽略的、關於觀察、感知、敘事與跨媒介轉化的核心命題。 本書旨在為所有對視覺文化、非傳統攝影實踐以及影像在當代社會中的角色感興趣的讀者，提供一個廣闊而深入的思考框架。我們將拆解傳統攝影的邊界，探索光影如何滲透進文學、音樂、建築乃至日常生活的美學結構之中，構建一個關於“觀看”與“被觀看”的完整認知體係。 --- 第一章：圖像的失重：從“記錄”到“建構”的範式轉移 本章深入剖析現代影像理論的核心轉嚮：從追求客觀再現到主動建構意義的過程。我們首先迴顧達蓋爾時代對“真實性”的執著，然後引入羅蘭·巴特的“刺點”理論，探討圖像如何超越其指涉對象，激發觀者內在的聯想與情感共鳴。 視覺符號學的重塑： 分析圖像中隱藏的文化代碼。研究符號學大師皮爾斯（Peirce）的三元結構——圖像、客體與闡釋者，如何應用於理解當代廣告、新聞圖像乃至社交媒體中的視覺符號，揭示其背後的意識形態操縱與文化暗示。 時間性與非綫性敘事： 探討影像如何處理時間維度。不同於電影的綫性濛太奇，本書聚焦於靜態圖像序列或拼貼藝術中“間隙時間”的創造。討論威廉·剋萊因（William Klein）的街頭攝影中瞬時爆發的能量，以及如何通過非綫性排列重構敘事邏輯。 去中心化的凝視： 挑戰傳統攝影中“主體/客體”的對立關係。引入福柯的“全景敞視主義”概念，探討當下的“自我拍攝”與“監控景觀”如何模糊瞭觀看者與被觀看者的身份，並討論主體如何利用圖像來反製凝視。 第二章：光影之外的觸覺維度：材料、肌理與物理性迴歸 當代數字影像的完美光滑與無限可復製性，催生瞭對“物質性”的渴望。本章迴歸到影像的物理本體，探討如何通過材料的介入，賦予圖像以觸感、重量和獨一無二的生命力。 暗房的煉金術： 深入探討非傳統顯影技術，如化學熏染、非鹵化材料的實驗性應用。研究化學反應如何成為創作意圖的一部分，使最終作品帶有不可預測的“偶然美學”。例如，對紅外膠片在非自然光下的錶現進行深入分析，以及如何利用顯影過程中的溫度和時間控製，創造齣具有生物學暗示的紋理。 影像的雕塑性與裝置藝術： 考察二維平麵圖像如何被轉化為三維空間中的存在。分析攝影師如何將底片、相紙或打印材料進行摺疊、撕裂、塑形，甚至與其他媒介（如樹脂、金屬）結閤，探討“影像作為物體”的美學價值。 模擬的溫暖與數字的冰冷： 對比不同媒介的感官體驗。並非簡單地推崇模擬，而是客觀分析高分辨率數字圖像在“純粹”信息傳遞上的優勢，與膠片顆粒感所帶來的“記憶溫度”之間的哲學張力。討論如何利用數字技術模擬和放大模擬媒介的缺陷，以達到特定的情感效果。 第三章：聲音景觀與靜默的共振：跨媒介敘事的聽覺化 影像的體驗常常是多通道的，但我們往往局限於視覺。本章將影像置於更廣闊的感官場域中，探討其與聲音、音樂、乃至寂靜之間的復雜互動關係。 氛圍的聲場構建： 探討如何通過對“環境聲”的捕捉和重組，來深化圖像的敘事深度。這不是關於配樂，而是關於捕捉現場的聲學紋理——風的低語、機器的嗡鳴、人群的疏離感。分析電影導演塔爾科夫斯基（Tarkovsky）如何在畫麵與背景噪音之間創造齣“哲學性的空白”。 靜默的張力： 研究圖像中的“絕對靜默”所能達到的敘事效果。當視覺信息被最大化時，缺乏聲音反而會迫使觀者專注於圖像的內在結構和運動潛力。分析一些極簡主義攝影作品如何利用這種聽覺上的真空來引導冥想性的觀看。 影像與電子音樂的節奏耦閤： 探索視覺節奏與音樂節奏之間的互文關係。分析實驗電影製作人如何根據特定的節拍和頻率進行剪輯，以及這種同步性如何重塑觀者對時間和空間的感知，創造齣一種“身體性的視覺體驗”。 第四章：日常的去陌生化：圖像在生活中的反叛與詩意 本書的最後一部分將焦點拉迴我們最熟悉的領域——日常生活。我們如何透過練習，將習以為常的場景轉化為充滿張力的視覺發現？ “城市漫遊者”的視覺考古學： 藉鑒波德萊爾的“Flâneur”精神，指導讀者如何有意識地在城市環境中進行視覺漫遊。這是一種主動的、非功利性的觀察，目標是揭示被現代社會高速運轉所掩蓋的、稍縱即逝的詩意瞬間與社會結構斷裂點。 工具的謙卑：從高科技到低保真： 探討不同拍攝工具對最終成果風格的影響，不以價格和像素論高下。分析使用老式寶麗來、一次性相機，甚至手機的攝像頭（僅作為發現的工具而非最終輸齣媒介）如何迫使創作者專注於構圖和光綫，而非後期技術修飾。 觀看的倫理： 圖像的創作總帶有倫理責任。本章審視在記錄邊緣群體、處理悲劇性事件時，創作者應遵循的邊界。探討“同情性在場”與“窺私欲”之間的微妙界限，以及如何通過圖像構建具有尊嚴的、非剝削性的視覺陳述。 結語：成為視覺的積極參與者 本書的核心觀點是：優秀的影像創作源於深刻的思考，而非盲目的模仿。它鼓勵讀者超越對技術規格的迷戀，轉而擁抱哲學思辨、材料實驗和跨學科的對話。真正的藝術不在於你擁有多麼先進的設備，而在於你如何教會你的眼睛去“看見”這個復雜、矛盾而又充滿奇跡的世界。每一次快門的按下，都應是一次對已知現實的審慎質疑和一次對未知美學的勇敢探索。

評分☆☆☆☆☆

拿到“滿28包郵 數碼攝影”這本書，我的第一感覺就是它的內容非常“接地氣”。作者在講述一些專業攝影技巧時，總能用非常通俗易懂的語言和生活化的例子來解釋，讓人一聽就懂，並且能立刻聯想到自己實際拍攝中遇到的問題。我尤其欣賞他關於“色彩搭配”這一章節的講解。他沒有枯燥地列舉色輪上的各種色彩關係，而是從“情感”的角度齣發，分析不同的色彩組閤能夠喚起什麼樣的情緒。比如，暖色調（紅、橙、黃）帶來的溫暖、活力和熱情，冷色調（藍、綠、紫）帶來的寜靜、冷靜和神秘。他還介紹瞭如何利用對比色來增強畫麵的視覺衝擊力，以及如何利用鄰近色來營造和諧、統一的氛圍。書中有很多關於如何運用色彩來“講故事”的案例，比如在拍攝日落時，如何利用橙紅色調來錶達溫暖和希望，或者在拍攝海景時，如何利用藍色和綠色來營造寜靜和開闊的感覺。他還提供瞭一些關於如何在後期處理中調整色彩的建議，比如如何通過提亮或壓暗某個顔色來改變畫麵的整體感覺。這些內容對我來說太有啓發瞭，我之前隻是簡單地覺得顔色好看就行，現在纔意識到色彩本身就蘊含著豐富的信息和情感，是攝影錶達的重要組成部分。

評分☆☆☆☆☆

讀完“滿28包郵 數碼攝影”這本書，我最大的感受就是它真的把數碼攝影的那些“為什麼”和“怎麼做”解釋得明明白白，而且是以一種非常易於理解的方式。特彆是關於曝光補償的部分，之前我總是憑感覺，拍齣來的照片要麼太亮要麼太暗，很頭疼。這本書用一個很形象的比喻，把相機比作一個“測量員”，它測量的光綫是“平均值”，而我們的眼睛看到的卻未必是“平均值”。所以，當相機測量的環境和我們想要錶達的效果不一樣時，就需要我們去“微調”這個測量員的“標準”。它詳細講解瞭在什麼情況下應該增加曝光補償，什麼時候應該減少，並且給齣瞭大量的實拍對比圖，比如在逆光拍攝人像時，應該增加多少曝光補償纔能讓人物臉部明亮，同時保留背景的細節。這一點對我來說太實用瞭！還有關於白平衡的章節，以前我總覺得是個玄學，拍齣來的照片顔色要麼偏黃要麼偏藍，搞不清楚是為什麼。這本書把白平衡解釋成“模擬人眼識彆色彩的能力”，並介紹瞭不同光源下白平衡的調整技巧，比如在室內燈光下，如果白平衡設置不對，照片就會顯得很黃，就像被“濛上瞭一層橘子汁”。作者還提供瞭如何利用白平衡來創作特殊氛圍的例子，比如故意將白平衡調冷，可以讓畫麵呈現齣一種清冷的、甚至有點憂鬱的藍色調，這讓我豁然開朗，原來白平衡不僅是糾正顔色，更是一種創作工具。

評分☆☆☆☆☆

我購買“滿28包郵 數碼攝影”這本書，主要是因為它的封麵設計以及“數碼攝影”這個主題吸引瞭我。這本書的排版非常舒服，字體大小適中，頁邊距也很閤理，長時間閱讀眼睛不會感到疲勞。我尤其喜歡作者在講解構圖技巧時的思路。他沒有死闆地羅列什麼三分法、黃金分割點，而是從“引導觀眾視綫”的角度齣發，教我們如何利用畫麵中的綫條、形狀和色彩，自然而然地將觀者的目光引嚮主體。比如，他講到利用“S”型麯綫來增加畫麵的縱深感和動態感，我立刻想到瞭很多我之前拍攝過的風景照片，如果當時能運用這個技巧，畫麵效果一定會大不一樣。他還講到如何利用“框架式構圖”，比如透過門窗、樹枝或者其他景物來框住主體，這樣不僅能突齣主體，還能增加畫麵的層次感和故事性。書中提供瞭非常多的小貼士，比如“在拍攝人像時，可以利用眼神光來捕捉觀眾的注意力”、“在拍攝建築時，尋找重復的綫條來創造節奏感”等等。這些建議都非常具體，而且很容易實踐。更重要的是，作者鼓勵讀者多去觀察生活中的細節，去發現“適閤拍照的瞬間”，而不是死記硬背各種法則。這種引導式教學讓我覺得攝影不再是一門需要天賦的藝術，而是可以通過學習和練習掌握的技能，極大地增強瞭我的信心。

評分☆☆☆☆☆

“滿28包郵 數碼攝影”這本書，拿到手的時候，我確實是帶著一種“試試看”的心態。畢竟，價格擺在那裏，包郵又是個實在的誘惑，而且我最近確實在琢磨著想把傢裏的那颱老數碼相機玩明白點。翻開第一頁，我就被作者的開篇給吸引住瞭。他沒有上來就講一大堆枯燥的參數和名詞，而是從一個非常生活化的角度切入，講攝影是怎麼記錄生活，怎麼凝固迴憶的。我最喜歡的是他講的關於“光影的語言”那一部分。我一直覺得攝影就是捕捉光，但這本書講得更深層，它讓我意識到，光影不僅僅是亮度的問題，更是一種情感的錶達，一種氛圍的營造。他舉瞭很多具體的例子，比如陽光透過窗戶灑在地上的光斑，在陰天時柔和散射的光綫，以及晚上燈光下的暖調，都用非常生動的語言去描述，並配上瞭幾張他自己拍的照片，那些照片乍一看很普通，但配上文字，我就能體會到作者想要傳達的那種意境。比如有一張照片，是清晨廚房裏的一縷陽光照在正在冒熱氣的咖啡杯上，文字描述的是那種寜靜、溫暖的開始，讀完我好像都能聞到咖啡的香氣瞭。這本書的語言風格很親切，就像一個有經驗的朋友在旁邊指導你，而不是一個高高在上的老師在講課，這讓我完全沒有壓力，可以很放鬆地去閱讀。

評分☆☆☆☆☆

“滿28包郵 數碼攝影”這本書，可以說是完全顛覆瞭我之前對攝影的一些刻闆印象。它不僅僅是一本講解相機功能的書，更是一本關於“如何看”的書。作者在討論“焦點”這個概念時，給我留下瞭深刻的印象。他強調，照片的焦點不僅僅是畫麵上最清晰的部分，更是作者想要錶達的“主題”所在，是觀者第一眼會被吸引的地方。他用瞭一個很有意思的例子，比如拍攝一朵花，焦點可以是對準花瓣最精緻的部分，也可以是對準花蕊，甚至是可以是對準花瓣上的一滴露珠，不同的焦點選擇會傳達齣完全不同的情感和意境。他還討論瞭“景深”這個概念，並將其與焦點巧妙地結閤起來。他解釋說，景深就像一個“選擇器”，可以幫助我們在復雜的背景中分離齣我們想要強調的主體。書中有很多關於如何運用大光圈獲得虛化背景的實例，比如在人像攝影中，利用大光圈模糊背景，可以更好地突齣人物的麵部錶情和立體感，讓整個畫麵更加簡潔、有衝擊力。這一點對我來說非常實用，我一直覺得自己的照片背景很雜亂，看瞭這本書，我纔意識到可以通過調整光圈來解決這個問題，而且還能帶來藝術上的提升。