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英巴塞尔，陈辉 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806356777

商品编码：29963176806

包装：平装

出版时间：2000-07-01

基本信息

书名：静物与特写摄影

定价：68.00元

作者：(英)巴塞尔,陈辉

出版社：上海书画出版社

出版日期：2000-07-01

ISBN：9787806356777

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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在摄影佳作面前，我们除了被它的美镇住这外，还会兴起这样的念头——怎样才能拍得这么好的作品？
“摄影佳作解构”这套书为我们解答了这个问题。作者是欧洲的专业摄影师，出版过不少摄影著作。在这套书里，他分门别类，精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细工，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采胸条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷陈，要言不繁，颇能切中拍摄要窍，无论初学摄影或拍友，都是很好的借鉴范例。
近年来，摄影器材进步神速，昔日拍摄照片时因对焦、测光等基本技术问题而弄得手忙脚乱的情景，已因大小傻瓜机的出现而变得不是问题，*近数码摄影技术的发展，更把摄影带入另一个新纪元。但是“硬件”（器材）的进步，始终代替不了“软件”（创作），要拍出好照片，关键在于面对不同的主题时，怎样调动摄影器材，演译出称心的作品。
花草、树叶、果实、木纹、昆虫、石头、一面墙、一根羽毛、一块门牌、一套餐具……拍摄这些静物的时候,你通常会相距多远,从哪些角度观察？采用怎样的光圈？如何聚焦？如何使用反光镜等道具,来使你的画面更生动？假如你不满足于只是拍摄一帧清晰的照片,而是希望自己的摄影技术得到进一步的提高,那么请看这本书,大师将用*直接简便的方法来满足你拍摄专业化静物照片的要求。

内容提要

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本书作者是欧洲的专业摄影师，出版过不少摄影著作。在书中，他精选了大量作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。本书不光技术上对摄影爱好者们有所帮助，并且在艺术上也给予了具参考价值的佳作。假如你不满足于只是拍摄一张清晰的照片，假如你希望自己的摄影技术进一步得到提高，那么本书将是一个很好的选择。
作者简介：
Michael Busselle（迈高·巴塞尔）从事职业摄影超过四十年。他与摄影结缘于少年时代，起初在伦敦一家*的彩色冲印公司做染色移印技术员，业馀时间又为一位的广告摄影师当助手。其后，他做了一年左右的自由摄影师，主要为几家出版社拍摄旅游照片，后来他在伦敦西区开设了自己的影楼，曾为不少国际性的广告公司和出版社从事摄影工作，拍摄的题材由静物、时装直至工业和人体。
1977年他写了一本有关摄影技术的书“Master Photography”，风行全球，超过五十万册，这为他奠定了作家的身份，并开拓了事业的新阶段，至今，他撰写或负责插图的书籍已超过40种，主要是关于摄影技巧和旅游摄影的影集。
迈高的本旅游书在1986年出版，题为“The Wine Lovers Guide to France（Pavillion Books），赢得Wine Magazine的年度好书亚军，并获“Sunday Express”杂志专题推介。1988年出版的“Landscape in Spain”（Pavillion Books）获得由西班牙旅游部赞助的Ortiz Echague比赛的亚军，又获“Sunday Telegraph”杂志专题推介。
迈高在Amateur Photographer和Traveller Magazine都有每月专栏，经常为杂志撰写图文并茂的特稿，这些杂志包括“The Sunday Express”、“Signature”、“France Magazine”、“Weekend Telegraph”、“Observer”、“Decanter”、“Wine Magazine”、“Connoisseur”、“Photo Answers”、“Amateur Photographer”、“British Journal of Photography”、“Practical Photograpy”、“Photon”、“The Photographic Journal”、“Sovereign and Atlantic Monthly”。他又在世界各地的画廊如Photographer's Gallery、Tapestry、Ilford Gallery等，举行过多次个人影展。
迈高是英国皇家摄影学会的院士，也是授奖评审团的委员。他定期在摄影俱乐部举行讲座和摄影工作坊，经营个人照片库，并委托Tony Stone Image作其照片代理人。他的作品常在全世界的书籍、杂志和广告中出现。
著作：
摄影技术
Take Better Photographs（Octopus Books）
Photographing People（Macdonalds）
The Encyclopaedia of Photography（Octopus Books）
Photographer's Question and Answers（Collins）
The Complete 35MM Source Book（Mitchell Beazley）
Photographic Assignments（David ＆ Charles）
The Art of Photographic Lighting（David ＆ Charles）
Photographic Hints and Tips（Harper Coffins）
Better Picture Guide（摄影佳作解构）丛书
大型画册／旅游影集
Castles in Spain（Pavillion Books）
Three Rivers of France（Pavillion Books）
Discovering the Vilages of France（Pavillion Books）
England，The Four Seasons（Pavilion Books）
Discovering the Country Vineyard of France（Pavillion Books）
France，The Four Seasons（Pavillion Books）
Exploring Spain（Pavilion Books）
French Vineyards（Pavillion Books）

目录

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看摄影大师怎样拍照片
特写世界
庭园
海边
森林和原野
城市景物
家中
抽象手法
拍摄植物
树木、岩石与水
构图与采光
光线与形态
形状与图案
发掘质感
框选图像
日光的运用
室内照明
拍摄玻璃与金属
静物摆设
意念与设计
背景与布置
创意色彩运用
食物与花卉
现成的静物摆设
照相机与设备
照相机的选择
照相机的类型
镜头的选择
照相机的附件
照明设备
光圈与快门速度
了解曝光原理
胶卷的选择
滤光镜的使用
展示作品
专业词汇
作者简介

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影视角：光影、构图与叙事深度解析 本书并非专注于某一特定主题的摄影集，如静物或特写，而是深入探讨摄影艺术的底层逻辑与技术应用，旨在为所有对光线、形态和叙事抱有热忱的摄影爱好者提供一套系统而富有启发性的方法论。我们探讨的是“如何看见”，而非“拍摄什么”。 第一章：光线的雕塑——理解与驾驭自然与人工光源 摄影的本质是记录光线在三维空间中的痕迹。本章将完全脱离对特定拍摄对象的限制，转而聚焦于“光”本身。我们将详细剖析不同光源的物理特性及其对影像质感的影响。 1.1 光的属性解析： 深入探讨色温（开尔文值）、显色性（CRI）和光质（硬光与柔光）在构建视觉情绪中的核心作用。我们将分析硬光如何增强纹理和戏剧性，而柔光又是如何平滑过渡与塑造体积感。这不是关于如何设置闪光灯的说明书，而是关于理解光线在不同介质（如窗纱、雾气、水面）折射、漫射和衍射后呈现的复杂美学。 1.2 环境光的高级运用： 详细拆解自然光在一天中不同时段（黎明、正午、黄昏）所携带的情感重量。例如，如何利用侧逆光勾勒出物体的边缘光，创造“分离感”；如何利用顶光在不产生强烈阴影的前提下，强调几何结构。对于室内环境光，我们将研究如何通过调整窗帘或使用反光板，将原本受限的光源转化为具有指向性的叙事工具。 1.3 人造光源的塑形： 摒弃标准影棚设置的刻板教条，转而探讨人造光作为一种“可控的自然光”的使用哲学。内容涵盖连续光源（LED面板）与闪光光源（热靴或外拍灯）在速度、热量控制和扩散方式上的差异。重点阐述如何通过光效的叠加与衰减，在画面中创造出多层次的深度感，而非仅仅是均匀布光。 第二章：空间几何与视觉引导——超越题材的构图法则 构图是摄影师对画面的组织与编辑能力。本章旨在提供一套灵活且强大的构图框架，使读者能够将任何场景——无论是宏大的风景还是微小的细节——纳入一个具有逻辑和张力的视觉结构中。 2.1 经典网格与动态平衡： 深入探讨三分法、黄金分割、螺旋线等传统构图基础，但侧重点在于理解它们背后的数学和心理学原理——即人眼对稳定与动感的本能需求。我们将分析如何利用“负空间”（Negative Space）来平衡主体，引导观众的目光在画面中游走。 2.2 引导线与深度构建： 引导线不仅仅是道路或河流。本章会扩展对引导元素的认知，包括建筑线条、光影边缘、色彩渐变甚至是视线方向。重点讲解如何使用前景、中景和背景元素（而非特指某类物体）来创造强烈的纵深感，使二维平面产生三维的“呼吸感”。 2.3 形式、纹理与抽象表达： 探讨摄影如何脱离写实，走向纯粹的视觉语言。分析形状（圆形、方形、不规则形）如何传达稳定或不安的情绪，以及纹理（粗糙、光滑、重复性）如何成为画面的主要叙事者。本节鼓励读者剥离物体的功能属性，仅关注其纯粹的视觉形式。 第三章：镜头语言与视角转换——构建观察者的立场 镜头（焦距）是我们的眼睛与主体之间的中介。本章不讨论具体的设备参数，而是专注于不同焦段如何“翻译”现实世界，并塑造观者对场景的感知。 3.1 广角：空间感的夸张与沉浸： 剖析超广角镜头如何通过拉伸透视，增强画面的动感和侵略性。重点在于如何在利用广角带来的巨大空间感的同时，避免边缘畸变对主体造成不必要的破坏。我们探讨的是如何让观众“进入”画面，而非“观看”画面。 3.2 中焦：视角的自然与中立： 讲解标准焦段（约35mm到85mm）如何最接近人眼的自然视角，并由此产生的“客观性”和“叙事距离”。分析这种视角在建立观众与主体之间舒适的心理距离上的优势。 3.3 长焦：压缩、隔离与聚焦： 深入研究长焦镜头如何通过压缩景深和透视，将遥远的事物拉近，实现对背景的“压扁”效果。这不仅仅是背景虚化，而是创造出一种“视觉隔离”，强迫观众将所有注意力集中于被选中的焦点，极大地增强了画面的情绪浓度。 第四章：时间的定格与流逝——曝光的哲学选择 曝光不仅仅是控制明暗，它更是对时间在感光材料上投影的精确控制。本章将聚焦于快门速度和光圈这两个维度对动态和景深带来的深刻影响。 4.1 快门速度：凝固与模糊的辩证法： 探讨超高速快门如何捕捉到人眼无法察觉的瞬间细节，赋予画面以冲击力；而慢速快门如何通过运动轨迹（如水流的丝绸感、星轨的旋转）来表达时间的连续性与流逝感。本节的核心在于，运动的“意图”而非单纯的“记录”。 4.2 光圈与景深：选择性失焦的叙事力量： 景深控制是选择信息强度的关键。分析大光圈如何通过“浅景深”将主体从杂乱的环境中“切割”出来，建立强烈的视觉层级。反之，小光圈如何通过“大景深”来强调空间内所有元素的关联性与环境信息。 4.3 曝光的创意运用： 超越“曝光准确”的标准，探讨欠曝（创造神秘感、强调阴影的重量）和过曝（表达轻盈、情绪的高光爆发）在特定艺术表达中的必要性。 第五章：后处理作为二次创作——数字暗房的色彩心理学 现代摄影的完成在后期处理中得以升华。本章着眼于色彩、色调和对比度的调整如何影响观众对影像的最终解读，将其视为对原始光线信息的“再诠释”。 5.1 色彩的心理学投射： 详细分析冷色调（蓝、青）与暖色调（橙、黄）在不同情境下的心理暗示。讲解如何使用分离色调技术，在亮部和暗部赋予不同的色彩倾向，以增加画面的复杂性和三维感。 5.2 对比度与动态范围管理： 对比度不仅是黑白分明，更是情绪的张力所在。探讨如何通过调整高光、阴影和中间调，来塑造光线的“重量感”。讲解曲线工具如何实现对画面特定色调的精准雕塑，实现从“记录”到“表达”的飞跃。 5.3 纹理与锐化的控制： 讨论锐化和降噪是双刃剑。何时需要锐化以强调关键纹理，何时需要柔化以服务于整体情绪，这不是技术操作，而是对视觉平衡感的判断。 本书的宗旨是提供一套普适于所有摄影题材的思维框架，训练读者以一种更具批判性、更富创造性的方式去观察和再现世界。通过对光、形、时、空的系统性解构与重组，每一位读者都能找到属于自己的独特视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 第一次接触到《满28包邮 静物与特写摄影》，说实话，我最初是被它标题里“满28包邮”的字样吸引的，以为是什么促销噱头。但翻开之后，才发现这完全是一本用心之作。我尤其喜欢书中关于光线运用的章节，作者用了很多生动的图例来讲解如何利用自然光和人造光来塑造静物的体积感和氛围感。比如，有一页是讲解侧光如何勾勒出水果的肌理，另一页则是用逆光来表现花瓣的通透感。这些讲解非常具体，不是那种空泛的理论，而是直接告诉你“怎么做”。我之前拍静物总是觉得画面有点“死”，没有灵气，看了这本书之后，我尝试着调整了灯光的位置和角度，果然，照片一下子就有了生命力。而且，书中还提到了很多关于背景的选择和布置的技巧，比如如何利用不同材质的布料和道具来衬托主体，让画面更加和谐统一。有些小细节，比如如何处理反光，如何选择合适的焦距来虚化背景，也都讲得非常到位。我是一个摄影爱好者，平时喜欢在家拍一些小摆设和食物，这本书真的给了我很多启发，让我觉得摄影不再是件高不可攀的事情，而是可以亲手去实践和创造的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 我之前对静物摄影一直有些困惑，觉得它似乎只是摆放一些东西然后按快门，缺乏创意和情感表达。然而，《满28包邮 静物与特写摄影》彻底改变了我的看法。这本书让我意识到，静物摄影同样可以充满故事和情感。作者通过大量的优秀案例，展示了如何通过对物品的巧妙组合和光影的渲染，来传递一种情绪、一种氛围，甚至是一种哲学思考。我印象最深的是书中关于“时间感”的营造，作者教我们如何通过道具的选择，比如老旧的书籍、泛黄的信件，以及光线的运用，比如柔和的散射光，来营造一种怀旧、宁静的氛围。我尝试着将书中关于“叙事性静物”的理念运用到我拍摄的家庭合影中，通过摆放一些代表家庭成员回忆的物品，让照片不仅仅是记录，更是一种情感的寄托。这本书的语言风格也十分平实易懂，没有太多晦涩的术语，而是用一种循循善诱的方式，将摄影的奥秘娓娓道来，让我这个摄影小白也能轻松掌握。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 老实说，这本书的标题“满28包邮”确实让人有点误会，我当时以为只是本打折促销的书，内容可能比较浅薄。但翻开之后，我才发现它是一本非常有深度的摄影教程。尤其在“特写”这一块，作者的讲解堪称教科书级别。他不仅仅是讲了如何“拍近”，更重要的是讲了如何“看近”，如何从一个极小的局部去发现和表达一个事物的本质。比如，书中有一节是关于“细节的解构”，作者用非常精妙的画面组合，展示了如何将一个完整的物体拆解成几个微小的特写片段，却能让观众通过这些片段联想到完整的形象，甚至感受到物体的材质、质感和生命力。这是一种非常高级的摄影手法，这本书让我受益匪浅。我还特别喜欢书中关于色彩运用的章节，作者讲解了如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围，比如冷色调带来的宁静和神秘，暖色调带来的温暖和活力。这些知识对于提升我照片的艺术表现力起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 这本书最大的亮点在于它对于“特写”的深入剖析。我一直觉得特写摄影需要一种“发现美”的眼睛，而这本书恰恰教会了我如何去培养这种能力。作者并没有直接告诉你“拍什么”，而是引导你从日常生活中去寻找那些容易被忽略的美丽细节。例如，书中有一章是关于“纹理的诗篇”，通过放大拍摄生活中的各种纹理——木头的年轮、布料的织法、金属的锈迹——展现出惊人的视觉冲击力。我曾尝试用书里的方法去拍我家的一张旧木桌，以前只觉得它普通，但经过作者的指导，我学会了如何捕捉光影在木纹上的流动，如何用微距镜头去探索那些细微的裂痕和凹凸，最终拍出了一张充满故事感的照片。此外，关于构图的讲解也很有趣，不仅仅是遵循“三分法”之类的基础规则，还分享了很多打破常规的视角和构图方式，比如利用负空间来增强画面的张力，或者利用引导线将观众的视线引向主体。这些技巧让我的照片不再千篇一律，而是充满了惊喜和艺术感。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 我一直对静物摄影的“美感”这件事很纠结，总觉得要拍出好看的照片，需要很多昂贵的器材和专业的场地。但《满28包邮 静物与特写摄影》这本书，用它超乎寻常的实用性和接地气的内容，彻底打消了我的顾虑。它几乎没有提及任何关于“昂贵器材”的讨论，而是把重心放在了如何利用现有的条件，发掘摄影的潜力。我尤其佩服作者在“道具与布景”方面的创意，他能够用最寻常的生活用品，创造出令人惊艳的视觉效果。比如，他用废弃的纸箱、旧布头，甚至是厨房里的调料瓶，都能组合出充满艺术感的静物场景。这本书让我明白，摄影的灵魂不在于器材，而在于你的观察力和创造力。书中的“光影魔术”章节也让我眼前一亮，作者用非常简单的图解，就将复杂的光线原理讲得一清二楚，让我这个曾经对光线“盲目”的人，也能学着去控制光线，为我的照片注入生命力。这本书绝对是我近来最满意的一本摄影书，它让我重新认识了静物摄影的魅力。