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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503235658

商品编码：29963229859

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：数码摄影艺术教程

定价：68.00元

作者：(英)约翰·海吉科；邓坚,王黎

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787503235658

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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想要拍出耳目一新的照片？
想要打造属于你自己的视盛宴？就让国际摄影大师亲自指导，帮你提升数码摄影艺术，挖掘你的创造潜力，使你成为真正的摄影师，拍出震撼人心的照片。透彻的阐述、专业的建议，将技巧和艺术结合的**力作，适合每一位充满想像力和激情的摄影爱好者。
无论您拍摄的是静物、动作、肖像或者抽象作品，要按照摄影专家约翰?海吉科的建议，寻找如何通过构图等方法拍摄出令人惊奇的数码照片。

内容提要

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摄影师、畅销书作者约翰?海吉科（John Hedgecoe）次把他渊博的知识和丰富的经验汇集到数码摄影上，其结果就是您手中的这本独特的书。《数码摄影艺术教程》汇集了很多鼓舞人心的照片，无论专业水平是高是低，您都能够从中得到很多实用而又简单易懂的建议。这本书不但向您展示了如何利用一部数码相机拍摄美妙的照片，它还帮助您去探索这种数码媒介令人难以置信的创作潜力。
约翰?海吉科曾经周游世界，拍摄了很多的照片，并向我们展示了他成功拍摄数码照片的方法。这就是全球探索旅程的结果一一那些把技巧和艺术结合在一起的令人目瞪口呆的照片，它们告诉您如何用一种新的、令人兴奋的方法抓住相机前的被摄主体。
《数码摄影艺术教程》是一本能够对艺术作品中色彩、深度和结构等不同元素进行重要指导的书。您会从中学到很多基础知识，包括布光、拍摄角度、拍摄风格以及从风景到运动等各种题材的拍摄要点。您还将学到如何利用数码相机，即使是那种简单的数码相机，拍摄出好的照片。这本书还可以告诉您怎样在家中的电脑上利用操作软件进一步处理数码照片。
结合大量美丽的、震撼人心的照片，《数码摄影艺术教程》将向您展示如何利用新的技术创作属于您自己的好照片。

目录

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作者介绍

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约翰?海吉科，作为一名项级摄影师和摄影教学者，约翰?海吉科具有三十多年的工作经验。在伦敦皇家艺术学院中担任摄影教授期间，他撰写的有关实用摄影的图书曾经畅销全世界。他在国际上享有崇高的声誉，其摄影作品曾经在《时代》、《观察家》、《 Queen》、《Vogue

文摘

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序言

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数字图像处理与后期精修：从基础到高阶的系统指南 本书特色： 本书是一部全面深入的数字图像处理与后期精修教程，旨在帮助摄影爱好者、平面设计师以及所有对图像质量有高要求的专业人士，系统掌握从图像捕获后的初级调整到复杂创意合成的全流程技能。我们摒弃了繁琐的软件功能罗列，而是专注于构建一套实用、高效的工作流程和核心理念。 目标读者： 拥有一定摄影基础，希望系统提升后期处理能力的爱好者。 初级或中级数码设计师，寻求更精湛的图像润饰技巧。 对色彩管理和高品质输出有专业要求的从业人员。 --- 第一部分：数字图像的基石与工作流程构建 第一章：理解数字图像的本质 本章将深入剖析数字图像的底层结构，这是所有后期处理优化的前提。我们将详细探讨像素的含义、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与转换对最终输出质量的影响。重点讲解位深（8-bit与16-bit）的选择策略，以及为何在专业流程中应尽可能使用高位深进行编辑以避免色阶断层和信息损失。 色彩空间与色域管理： 为什么你的屏幕颜色和你打印出来的总有差异？精确区分不同工作环境下的色彩标准。 分辨率与重采样： 掌握不同输出目的（印刷、网络、大幅面输出）所需的分辨率设定，以及无损放大和裁剪的艺术。 文件格式的选择艺术： RAW、TIFF、PSD、JPEG的适用场景分析。深入解读RAW文件的宽容度和处理潜力，并指导读者构建高效的归档策略。 第二章：高效的图像采集与工作流开端 后期处理的成功，50%取决于前期。本章聚焦于如何通过优化“采集”环节，为后期处理打下坚实基础。 相机设置优化： 曝光铁三角在数码时代的重新解读。如何利用相机的直方图判断过度曝光和欠曝的临界点，以及“宁欠勿曝”原则的现代应用。 镜头校正基础： 识别并初步处理镜头畸变、暗角和色差。理解软件中内置的镜头配置文件如何加速流程。 批处理与命名规范： 建立一个清晰、可追溯的文件管理系统。使用专业软件进行高效的初始筛选、评级和批量文件重命名。 --- 第二部分：核心处理技术——光影与色彩的精细雕琢 第三章：曝光的二次构建与影调的塑形 不再依赖相机的一次性曝光，本章教授如何通过精确的局部调整，重建并优化图像的影调层次。 直方图的精细解读： 不仅看峰值，更要观察中间调的分布。如何通过曲线工具实现“S”型拉伸、局部对比度增强，而非简单地提亮或压暗。 高光与阴影的恢复技术： 运用高光恢复、阴影提升工具，以及更高级的基于蒙版的曝光调整，从死白和死黑中挽救细节。 中性灰的定位： 确保图像的“零点”准确无误，是色彩准确的基石。使用灰卡与标准参考点校准白平衡。 第四章：色彩的科学与艺术 色彩是情绪的载体。本章深入探讨色彩的三个维度——色相、饱和度、明度（HSB/HSL），并教授如何进行精准的色彩分级（Color Grading）。 白平衡的深度控制： 摆脱自动白平衡的束缚，掌握色温与色调对图像氛围的决定性影响。 HSL/颜色混合器的高效应用： 针对特定颜色（如天空的蓝色、皮肤的红色）进行独立、微调。如何“压暗绿色”以突出前景，或“提升橙色”以增强日落氛围。 分级调色（Color Grading）进阶： 学习电影工业中常见的双色调（Teal and Orange）等风格的构建原理。利用分离色调功能，为高光和阴影赋予不同的色彩倾向，创造电影质感。 第五章：锐化、降噪与细节的优化 清晰度是专业图像的标志。本章区分了“锐化”与“清晰度提升”的概念，并提供了针对不同场景的降噪策略。 锐化的时机与方法： 为什么应该在流程的最后一步进行锐化？比较USM锐化、高反差保留（High Pass）和智能锐化工具的优劣。 降噪的平衡艺术： 区分亮度降噪和色彩降噪。掌握如何在去除噪点的同时，保留图像的自然纹理感，尤其针对高ISO环境下的挑战。 局部清晰度增强： 使用“清晰度”滑块进行全局调整后的风险，以及通过Dodging & Burning（加深与减淡）技术对纹理进行选择性加强。 --- 第三部分：高级精修与非破坏性工作法 第六章：蒙版与选择的艺术——精准局部调整 非破坏性编辑的核心在于精确的选择和应用。本章是提升后期精细度的关键。 通道选择法： 掌握如何利用红、绿、蓝通道的对比度来创建极其精细的选择区域，例如分离头发丝或复杂的网状结构。 渐变、径向和涂抹蒙版的妙用： 不仅仅用于光线过渡，更应用于创建复杂的景深效果和特定区域的色彩隔离。 蒙版与调整图层的协同： 建立可随时修改的调整堆栈，确保任何修改都是可逆的，从而实现更具探索性的后期尝试。 第七章：皮肤与人像的高级精修技术 本章专注于人像处理中，如何保持皮肤的自然质感同时达到商业级的光滑度。 去除瑕疵与结构优化： 区分点状瑕疵（痘印、斑点）和结构性问题（皱纹、毛孔）。使用污点修复画笔和仿制图章工具的正确配合。 频率分离（Frequency Separation）详解： 深入解析该技术的工作原理，将纹理层与颜色层分离，实现“磨皮而不失真”的终极目标。 液化工具的审慎运用： 掌握“微调”而非“大改”的原则。聚焦于校正透视畸变和细微的面部比例调整，保持人物的自然形态。 第八章：图像合成与光影的重构 超越简单的照片修正，进入创意合成的领域。 图层混合模式的深度应用： 探究“柔光”、“叠加”、“线性减淡”等模式在光效、纹理叠加和色彩融合中的实际效果。 光线与阴影的重建： 学会“绘制光线”。如何根据环境光线方向，添加真实的投影和高光反射，使合成对象完美融入背景。 3D视角下的透视校正： 使用变换工具和网格工具，确保合成元素在透视和比例上与主图完全一致。 --- 第四部分：输出与质量保证 第九章：色彩管理与最终交付 从屏幕到打印，确保色彩在转换过程中的一致性。 显示器校准的重要性： 硬件校准器（Spyder/i1Display）的使用指南，以及校准后的工作流程设置。 打印输出的色彩空间转换： 了解打印机配置文件（ICC Profile）的概念，以及如何正确地将图像从ProPhoto RGB转换为CMYK或特定打印机所需的RGB空间。 网络交付的优化： 针对不同设备和平台的图像尺寸、压缩率和色彩空间（通常是sRGB）的最终优化策略，确保文件大小适中且视觉效果最佳。 --- 总结： 本书将引导读者建立一套连贯、可重复、高质量的数字图像处理系统。通过对原理的深刻理解和对高级工具的熟练驾驭，您将能够完全掌控图像的每一个细节，将原始素材转化为具有强烈个人风格和专业水准的视觉作品。掌握的不再是软件的某一个功能按钮，而是整个数字影像的创作哲学。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研《满28包邮 数码摄影艺术教程》，这本书的视角非常独特，它不拘泥于器材和技术参数，而是把摄影上升到了“思考”的层面。它让我意识到，一张好的照片，背后一定有一个清晰的“想法”。作者在书中反复强调“摄影是有目的性的”，无论是记录生活、表达情感，还是追求艺术，都应该有一个明确的出发点。 我非常赞同书中关于“创意构图”的论述。它不仅仅是告诉我们三分法、黄金分割点这些经典构图，更是鼓励我们打破常规，去尝试各种新颖的构图方式。书中有大量的“反例”和“正例”对比，通过对比分析，让我们看到传统构图的优势，也看到了打破常规可能带来的惊喜。作者还分享了一些非常规的拍摄技巧，比如利用倒影、利用框架、利用前景等，这些都极大地拓展了我的构图思路。我尝试着在生活中运用这些技巧，发现很多平时被忽略的场景，在创意的构图下，也能展现出别样的魅力。这本书让我不再满足于“拍到”，而是开始追求“拍好”，并且更重要的是，思考“为什么拍”。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《满28包邮 数码摄影艺术教程》是一本非常“走心”的书。它不像很多教程那样，给你一大堆枯燥的理论知识，然后让你自己去消化。这本书更像是一个经验丰富的老师，循循善诱地引导你进入摄影的世界。它最让我受触动的是，它非常强调“摄影师的个性”。作者鼓励读者去发掘自己的拍摄风格，去表达自己独特的视角和感受。 书中关于“如何形成个人风格”的章节，是我最喜欢的部分。作者通过分析多位知名摄影师的作品，讲解了他们是如何通过对色彩、光线、构图、主题的选择，逐渐形成自己独特的艺术语言。他鼓励我们多看、多拍、多思考，去尝试不同的拍摄题材和表现手法，然后从中找到自己最擅长、最喜欢表达的方式。他还提供了一些非常实用的练习方法，比如“主题式拍摄”、“情绪式拍摄”等等，帮助我们有意识地去培养自己的摄影风格。我按照书中的方法，给自己设定了一些拍摄主题，并尝试着从不同的角度去诠释它们，在这个过程中，我发现自己对摄影的理解越来越深入，也越来越找到了属于自己的那份快乐。这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于如何用镜头去发现和表达自我的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 数码摄影艺术教程》算是我在摄影学习道路上遇到的一个宝藏。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门这么简单，它更是一种对生活的观察和记录，一种情感的表达。这本书恰恰满足了我对这些更深层次的追求。它并没有像很多教程那样，堆砌一堆参数和设置，而是把重点放在了“如何用相机讲故事”。书里有很多关于“情感注入”的章节，作者通过分析不同照片背后的故事和情感，引导读者去思考照片想要传达的意义，以及如何通过光线、色彩、角度等元素来烘托这种情感。 我特别欣赏书中关于“后期处理的艺术”这一部分。很多摄影爱好者都会忽略后期，或者认为后期只是简单的亮度对比度调整。但这本书却把后期提升到了艺术的高度，它讲解了如何利用后期来进一步强化照片的风格和意境，比如如何通过色彩的运用营造氛围，如何通过光影的调整突出主体，甚至是如何利用一些经典的后期手法来赋予照片独特的生命力。书中还分享了一些作者自己的后期经验和心得，让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法去处理自己的照片，发现原本平淡无奇的照片，经过精心的后期，竟然也能焕发出新的光彩，真的很有成就感。这本书让我明白，摄影是一个完整的创作过程，从前期构思到后期成片，每一个环节都至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书我入手一段时间了，一直想找一本能够真正指导我拍出好照片的数码摄影教程。之前也尝试过几本，但总是感觉差了点什么，要么讲得太理论，要么太碎片化，看完之后还是不知道该怎么下手。这次看到《满28包邮 数码摄影艺术教程》这个名字，就觉得挺接地气的，而且“艺术教程”这几个字也吸引了我，希望能学到一些更深层次的摄影技巧和审美。 打开书，我首先被它的排版和图片吸引了。大量的精美摄影作品穿插在文字中，让人赏心悦目，也更直观地感受到作者想要传达的理念。内容方面，它并没有直接上来就讲晦涩难懂的技术参数，而是从摄影的本质出发，探讨光影、构图、色彩这些最基本也是最重要的元素。我尤其喜欢它关于“如何捕捉瞬间”的章节，作者用了很多生活化的例子，比如街头抓拍、人像捕捉，讲解了如何通过观察、预判和快速反应来抓住决定性的瞬间。这对我这种平时拍东西总是慢半拍的人来说，简直是及时雨。而且，书中还详细讲解了不同场景下（比如风光、人像、静物）的构图法则，并配有大量的实例分析，让你一看就懂，并且能够举一反三。我感觉自己在这方面有了很大的提升，现在拍照的时候，脑子里会不自觉地浮现出各种构图的框架，拍照的效率和作品的观赏性都大大提高了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始拿到《满28包邮 数码摄影艺术教程》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上的摄影教程实在太多了，质量参差不齐。但是，这本书真的给了我惊喜。它最让我觉得与众不同的是，它并不是教你怎么去“拍”，而是教你怎么去“看”。作者非常强调“摄影师的眼睛”，它教你如何在日常生活中发现美的瞬间，如何在平凡的场景中捕捉不平凡的光影。 我非常喜欢书中关于“光线语言”的讲解。光线是摄影的灵魂，这本书用非常通俗易懂的方式，讲解了顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等等各种光线特点，以及如何在不同的光线下运用相机来获得最佳效果。书里有很多实际拍摄的案例，作者会详细分析当时的具体光线条件，以及他为什么会选择这样的角度和曝光参数。这一点对我来说帮助太大了，以前我总是凭感觉拍照，现在我开始能够主动去寻找和利用光线，我发现我的照片有了质的飞跃，尤其是在表现人像的立体感和风光的层次感上。此外，书中还对不同焦段镜头的特点和适用场景做了深入的讲解，让我对如何选择和使用镜头有了更清晰的认识，不再盲目追求昂贵的设备，而是更懂得如何发挥现有器材的潜力。