滿28包郵 數碼攝影實拍技法——構圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廣角勢力著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 數碼攝影
• 實拍
• 技巧
• 入門
• 滿28包郵
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指導

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113118716

商品編碼：29962901631

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名：數碼攝影實拍技法——構圖

定價：59.00元

作者：廣角勢力著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787113118716

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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內容提要

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攝影是以非語言的靜態視覺效果錶現對象的一種手段，在有限的畫麵中，以的方式布局拍攝對象的位置、光影、色彩、光比等各種對畫麵産生影響的元素，稱為構圖。構圖雖沒有的“定式”或“定規”，但根據人們視覺審美的習慣，有的規律可循。本書先以美學基礎為依據，講述構圖的基礎知識、常用技法；再按不同拍攝題材，結閤作品，以實戰經驗為主分類詳解不同題材的構圖方法，並以正反作品對比的形式，展示不同構圖對畫麵産生的影響。讓讀者由淺入深，從理論到實踐，完整、係統、全麵瞭解攝影構圖技法。
本書適閤攝影愛好者閱讀，同時也適閤社會相關培訓班作為教材使用。

目錄

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01 構圖的定義及基本原則
1.1 什麼是構圖
1.2 構圖的基本原則
1.2.1 有一個清晰的主題
1.2.2 突齣主體
1.2.3 簡潔畫麵
1.3 如何錶現主體
1.3.1 直接錶現主體
1.3.2 利用陪體襯托主體
1.3.3 利用環境烘托主體
1.3.4 利用虛實烘托主體
02 構圖的幾種方式
2.1 選擇不同景彆構圖
2.1.1 遠景
2.1.2 中景
2.1.3 近景
2.1.4 特寫
2.2 選取不同拍攝角度構圖
2.2.1 仰拍
2.2.2 平視
2.2.3 俯拍
2.3 不同色調和影調
2.3.1 冷色調與暖色調
2.3.2 高調與低調
2.3.3 中間調
2.4 利用畫麵空間感構圖
2.4.1 遠近透視
2.4.2 空間透視
2.4.3 重疊透視
03 常用構圖方法
3.1 構圖的經典定律——黃金分割
3.1.1 黃金分割示意圖
3.1.2 生活中隨處可見的黃金分割比
3.1.3 井字形、九宮格和三分法
3.2 以綫條分類
3.2.1 對角綫構圖
3.2.2 S型麯綫構圖
3.2.3 水平綫構圖
3.2.4 垂直綫構圖
3.2.5 斜綫構圖
3.3 以形狀分類
3.3.1 三角形構圖
3.3.2 框架式構圖
3.3.3 中心構圖
3.4 以畫幅分類
3.4.1 方畫幅構圖
3.4.2 橫畫幅構圖
3.4.3 竪畫幅構圖
3.4.4 封閉式構圖
3.4.5 開放式構圖
04 風光攝影構圖
4.1 風光攝影構圖常用技法
4.1.1 將地平綫放置在閤適位置
4.1.2 風光攝影中畫麵的留白
4.1.3 尋找畫麵中的趣味點
4.2 風光攝影構圖實戰
4.2.1 溪流
4.2.2 草原
4.2.3 日齣日落
4.2.4 冰雪
4.2.5 霧景
4.2.6 江河湖海
4.2.7 梯田
4.2.8 建築
4.2.9 長城
4.2.10 沙漠
05 人像攝影構圖
5.1 人像攝影構圖常用技法
5.1.1 人像攝影基本取景方法
5.1.2 拍攝人像時相機的位置
5.1.3 給視綫預留空間
5.1.4 高調人像
5.1.5 低調人像
5.2 人像攝影構圖實戰
5.2.1 戶外人像
5.2.2 室內人像
5.2.3 拍攝嬰兒
5.2.4 拍攝兒童
5.2.5 夜景人像
5.2.6 舞颱人像
06 生態攝影構圖
6.1 生態攝影構圖常用技法
6.1.1 特寫突齣主體
6.1.2 背景虛化簡潔畫麵
6.1.3 環境烘托主體
6.2 生態攝影構圖實戰
6.2.1 花卉
6.2.2 荷花
6.2.3 鬱金香
6.2.4 紅葉
6.2.5 昆蟲
6.2.6 寵物
6.2.7 飛鳥
6.2.8 魚類
07 靜物攝影構圖
7.1 靜物攝影構圖常用技法
7.1.1 選擇閤適的背景
7.1.2 展示靜物優美的造型和輪廓
7.1.3 變換拍攝角度使畫麵生動活躍
7.2 靜物攝影構圖實戰
7.2.1 玻璃器皿
7.2.2 餐具
7.2.3 美食
7.2.4 蔬菜瓜果
7.2.5 珠寶首飾
7.2.6 玩具
08 紀實攝影構圖
8.1 紀實攝影構圖常用技法
8.1.1 選擇充分展示事件情節的視角
8.1.2 瞬間拍攝的構圖
8.1.3 畫麵的完整性與細節錶現
8.2 紀實攝影構圖實戰
8.2.1 民俗攝影
8.2.2 人文攝影
8.2.3 圖片故事
8.2.4 突發事件
8.2.5 體育攝影

作者介紹

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文摘

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序言

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數碼影像的視覺構建：從原理到實踐的深度解析 本書並非關於“滿28包郵 數碼攝影實拍技法——構圖”的指南，而是專注於數碼影像製作領域中，那些超越單一技術層麵的核心理念、視覺語言的構建、以及高階創作流程的深度探索。 本冊名為《影像敘事的力量：從光影到意義的構建》，旨在為那些已經掌握瞭基礎曝光三角和基本構圖法則（如三分法、引導綫）的攝影學習者和實踐者，提供一個更宏大、更具哲學深度的視角，去審視和運用數碼工具。 第一部分：視覺哲學的重塑與感知訓練（約 400 字） 在數碼時代，信息的爆炸性增長對“觀看”本身提齣瞭挑戰。本書首先探討瞭視覺認知的心理學基礎，解釋瞭人腦如何處理和解讀二維圖像。我們不會討論具體的“如何把主體放在黃金分割點上”，而是深入分析“為什麼黃金分割點能帶來視覺上的舒適感或張力”。 光與暗的對話： 細緻剖析“明暗對比”在情緒傳達中的作用。探討如何利用數碼傳感器對高光和陰影的寬容度差異，來引導觀眾的視綫，而非僅僅是記錄環境光。內容涵蓋瞭從倫勃朗光到蝴蝶光的心理暗示，以及如何通過後期精確控製影調層次，營造三維空間感。 色彩的語言學： 摒棄基礎的色彩搭配錶，轉而研究特定色譜在不同文化背景下的情感指嚮性。例如，如何通過飽和度的微調，將同一場景從“客觀記錄”轉化為“主觀焦慮”或“寜靜緬懷”。涉及互補色、鄰近色的微妙平衡在創造視覺和諧與衝突中的應用。 形式與意義的張力： 分析幾何形狀（圓形、方形、三角形）在非具象攝影中的隱喻作用。探討如何解構現實世界，用純粹的形式元素來構建抽象的敘事結構，強調結構本身即是內容。 第二部分：超越構圖的畫麵組織策略（約 550 字） 本書避開對標準構圖技法的重復講解，轉而聚焦於動態的、適應復雜場景的畫麵組織策略，強調“節奏感”和“敘事流”。 多重焦點與景深層次的敘事： 我們將深入研究大景深和淺景深的“哲學選擇”。淺景深用於隔離主體，強化個體經驗；而全景深則用於構建復雜的環境敘事，使觀眾能在畫麵中“漫遊”。重點分析如何運用超焦距與焦點平移技術，在保持空間信息的同時，控製信息密度。 時間與空間在二維平麵上的交織： 探討長曝光和多重曝光技術，如何將時間維度納入靜態影像。這不是簡單的技巧說明，而是關於如何“凝固瞬間的本質”與“展現運動的軌跡”之間的取捨。研究如何通過曝光堆棧，模擬人眼在不同時間點接收到的信息，創造齣超現實的視覺效果。 視綫引導的“非綫性”路徑： 傳統的引導綫是單嚮的，而本書介紹如何使用“視覺重量”（Visual Weight）和“空間留白”（Negative Space）來構建復雜的觀者路徑。探討如何故意打破視覺平衡，製造一種“未完成感”，迫使觀眾的主動參與，從而延長觀看體驗。內容包括如何利用畫框內的畫框（Framing within a Frame）來增加畫麵的深度和層次感。 動態序列的構建： 針對係列作品和組圖，本部分詳細闡述如何確保單張照片的視覺語言在整體敘事中保持連貫性，同時避免重復和冗餘。研究序列中的張力積纍與釋放規律。 第三部分：數碼工作流與風格的內化（約 550 字） 本部分將數碼工具視為錶達意圖的延伸，而非簡單的修正手段。核心在於如何建立一套獨特且連貫的“數字暗房哲學”。 RAW文件的“原始意圖”解讀： 深入分析不同廠商的傳感器特性，以及它們在色彩科學上的細微差彆。講解如何根據預期的視覺風格（冷峻、溫暖、顆粒感等），在初期處理階段就植入核心的影調基調，而不是在後期盲目拉伸色階。 高級局部調整的邏輯性： 避免籠統地談論“修圖”。重點在於理解局部調整（如濛版、筆刷）必須服務於宏觀的視覺目標。例如，在人像處理中，如何精確控製眼神高光和皮膚質感的相對關係，以服務於角色性格的塑造，而不是單純追求“美觀”。 紋理、顆粒與介質模擬： 探討數字圖像如何模仿和超越傳統膠片的質感。分析如何通過精確控製銳化、降噪和膠片模擬算法，來賦予數碼作品以觸感和曆史感。這部分將涉及高階的頻率分離技術在細節控製上的應用，以達到“控製清晰度”而非僅僅“增加銳度”的目的。 輸齣與展示的終極考量： 圖像的生命周期並未在屏幕上結束。本書將詳細討論色彩空間轉換對最終打印效果的影響，以及如何針對不同展示媒介（網絡、畫廊、書籍）調整影像的最終錶現力，確保作品的視覺衝擊力得以完整保留。 總結： 《影像敘事的力量》提供的是一個“思考的框架”，它要求學習者從“我拍到瞭什麼”進化到“我想要通過這個畫麵講述什麼，以及我如何用光影、形狀和色彩的組閤，強製性地將這個意義傳遞給觀眾”。它關注的是影像的“為什麼”和“如何更有效”，而非簡單的“是什麼”。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為構圖是攝影的靈魂，而《滿28包郵 數碼攝影實拍技法——構圖》這本書，更是將這一理念發揮到瞭極緻。它不是簡單地告訴你“把主體放在三分綫處”，而是深入剖析瞭構圖的本質，以及如何通過構圖來講述故事、傳達情感。書中對“負空間”的運用，讓我印象深刻。我之前總覺得畫麵要填滿，但作者通過一係列精妙的案例，讓我理解到，恰到好處的留白，更能突齣主體，營造齣一種意境。特彆是關於“前景的運用”，作者給齣瞭非常多創新的思路，比如如何利用前景虛化來引導視綫，或者如何用前景的形狀來“框住”主體，增加畫麵的深度和趣味性。書中還提到瞭“視覺重量”的概念，讓我開始思考如何平衡畫麵中的各種元素，讓構圖更具穩定感和吸引力。這本書的語言風格非常灑脫，充滿瞭攝影師的個人見解和哲學思考，讀起來一點也不枯燥，反而能激發我不斷去探索和嘗試。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年攝影的老鳥，我一直緻力於追求更具藝術性的錶達，而構圖，無疑是實現這一目標的重中之重。《滿28包郵 數碼攝影實拍技法——構圖》這本書，雖然書名看起來有些樸實，但其內涵卻遠超我的想象。它並沒有停留在淺顯的構圖技巧羅列，而是深入探討瞭構圖背後的攝影哲學和視覺心理學。書中對於“留白”的運用，讓我有瞭全新的認識。以往我總覺得畫麵內容越多越好，但這本書通過大量的對比圖例，讓我明白瞭留白並非 emptiness，而是另一種形式的“有”，它能引導觀眾的呼吸，營造齣寜靜、廣闊或意猶未盡的氛圍。特彆是對“對稱構圖”和“打破常規”的討論，讓我開始反思那些約定俗成的規則，並且勇於嘗試在特定場景下打破常規，創造齣獨具個性的作品。作者還分享瞭一些如何在動態場景下捕捉決定性瞬間的構圖心得，這對於拍攝運動、街頭紀實等題材非常有價值。讀這本書，就像與一位經驗豐富的攝影大師進行深度對話，受益匪淺，絕對是值得反復品味和實踐的寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初購買《滿28包郵 數碼攝影實拍技法——構圖》純粹是抱著“湊單”的心態，但閱讀之後，我深感這本書的價值遠超其價格。它並非那種泛泛而談的理論書，而是充滿瞭實戰經驗的指導。作者沒有羅列一大堆枯燥的術語，而是將復雜的構圖原理，化繁為簡，用通俗易懂的語言和大量的真實照片進行講解。我最看重的是書中關於“視角”的運用。作者詳細分析瞭仰拍、俯拍、平拍等不同視角對畫麵主體和氛圍的影響，並且給齣瞭不同場景下的最佳視角建議。比如，在拍攝宏偉建築時，如何通過低角度仰拍來增強其氣勢；在拍攝人物時，如何通過略微俯視的角度來展現其可愛的一麵。此外，書中關於“節奏感”的構圖處理，讓我茅塞頓開。如何通過重復的元素、大小的變化來製造畫麵的韻律，讓照片看起來更具動感和吸引力。這本書的每一頁都像是攝影師的隨身筆記，充滿瞭真誠的分享和寶貴的經驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿好奇，但又常常感到迷茫的新手，看到《滿28包郵 數碼攝影實拍技法——構圖》的標題，就抱著試一試的心態下單瞭。沒想到，這本書的實用性和指導性超齣瞭我的預期！我一直覺得構圖很難，拍齣來的照片總是顯得雜亂無章，不知道該把主體放在哪裏，也不知道如何安排背景。這本書就像一位耐心的老師，從最基本的“景深”與“焦點”在構圖中的作用開始講起，細緻地解釋瞭如何利用光綫、色彩和綫條來引導觀眾的視綫。書中有很多“之前我沒想過”的技巧，比如如何利用景物本身的形狀來“分割”畫麵，形成有趣的幾何構圖；如何通過調整機位，讓前景、中景、遠景形成呼應，增加畫麵的空間感。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於“情感錶達”與構圖的結閤，教我如何通過構圖來傳遞照片的情緒，這讓我覺得攝影不再隻是記錄，而是一種藝術創作。我已經迫不及待地想帶著這本書去戶外實踐瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 數碼攝影實拍技法——構圖》真是讓我眼前一亮！原本我以為“滿28包郵”隻是個噱頭，沒想到書的內容如此紮實。我是一個剛入門的攝影愛好者，對構圖一直是個模糊的概念，感覺拍齣來的照片總是不夠“有感覺”。這本書從最基礎的黃金分割、三分法講起，深入淺齣，配以大量的實拍案例，讓我瞬間豁然開朗。那些看似簡單的構圖規則，在作者的解讀下，竟然能産生如此大的視覺衝擊力。我最喜歡的是關於“引導綫”和“框架構圖”的章節，作者通過不同場景的示例，清晰地展示瞭如何利用自然或人造的綫條和景物，將觀眾的視綫巧妙地引嚮主體，讓畫麵更具層次感和故事性。尤其是一個利用廢棄建築的窗戶作為框架拍攝人像的例子，簡直是神來之筆，瞬間提升瞭照片的意境。書中的每一頁都充滿瞭攝影師的經驗和心血，完全不是那種空洞的理論堆砌。我反復翻閱，每次都能從中汲取新的靈感。原本隻想著湊個包郵，沒想到卻淘到瞭一件寶貝，這書絕對是我攝影之路上的啓濛導師。