三天学会画画 9787509366783 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周青，蒋怡著 著

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• 艺术普及
• 绘画基础

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国法制出版社

ISBN：9787509366783

商品编码：29962795964

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	三天学会画画	作者	周青,蒋怡著
定价	36.00元	出版社	中国法制出版社
ISBN	9787509366783	出版日期	2016-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

画画是一个自我表达的过程，是借助各种材料去创作和表达自己观察、思考世界的方法。每个人在童年的时候都是具有天赋的画家，即使不接受诸如素描、色彩之类的专业美术教育也可以画得生动有趣，表达出自己的情感和观察世界的方式。我们在学习画画的时候不能一味追求绘画技法，插上想象的翅膀，你会发现，峰回路转处还另有美景。现在就拿起笔，跟着我们一起学习画画吧!

作者简介

周青、蒋怡，毕业于清华大学美术学院，自幼学画，擅长手绘、水彩、插画等。从小热爱绘画，热爱生活，希望把自己掌握的绘画技巧分享给同样热爱生活的你。

目录

章 绘画基础篇 一、绘画准备的工具 二、绘画的基本元素 三、绘画需掌握的几项技巧 1.在基本形上做加法 2.用线条塑造质感 3.透视法则，使画面更为真实 4.构图方法，使画面更为生动 四、画面中的整体关系 1.“疏密对比”关系 2.“黑白灰”关系 第二章 人物绘制篇 一、了解接人物的内部结构 二、了解人物的基本形体结构 1.从一个基础人物形状画起 2，全方位地了解人物形体特征 3.学会在基本人物形体上做加法 三、绘制人物外部元素 1.表情与情绪表达 2.发型与人物气质 3.着装与人物角色 4.了解女生与男生 四、画画家庭成员 五、画画校园人物 六、画画职业人物 七、画画人们的休闲时光 第三章 动物绘制篇 一、身边的动物朋友 二、动物园的动物朋友 第四章 风景绘制篇 一、海边只景 二、城市之林 三、热带雨林 四、草原风光 五、冬日一景

编辑推荐

绘画基础： 工具、元素、技巧、整体关系，掌握绘画基础知识。 人物绘制： 人物结构、表情、发型、着装、角色、场景，抓住人物特征，惟妙惟肖刻画不同人物。 动物绘制： 身边的动物朋友、动物园的动物朋友，观察动物体态，画出各种可爱动物。 风景绘制： 海边之景、城市之林、热带雨林、草原风光、冬日一景，亲手绘制*美自然风光。

文摘

序言

探索数字时代的视觉叙事：一本关于图像处理与创意表达的深度指南 图书名称： 像素之诗：从基础原理到高级应用的数字图像处理实战手册 ISBN： 978-7-5093-6679-0 (虚构) --- 导言：超越画布的界限 在信息爆炸的今天，图像已不再仅仅是记录现实的工具，它已演化为一种强有力的交流语言，一种构建数字叙事的核心媒介。从社交媒体的动态信息流到专业领域的数据可视化，再到沉浸式的虚拟现实体验，对图像的理解、驾驭和创造能力，成为了现代社会不可或缺的技能。 《像素之诗：从基础原理到高级应用的数字图像处理实战手册》并非一本教授如何速成绘画技巧的入门读物，而是专注于数字图像的内在机制、处理流程、算法应用以及创新表达的深度技术指南。本书旨在为读者提供一套系统的、跨越理论与实践的知识体系，使用户能够从“使用者”跃升为“掌控者”，深入理解屏幕背后每一束光线的构成与重塑。 本书的重点不在于描摹物体的外形，而在于解构图像的本质——像素、色彩空间、数据结构，以及如何运用先进的计算方法来优化、转换和生成视觉内容。 --- 第一部分：数字图像的基石——理论的深度剖析 本部分将带你深入探索构成数字图像的底层逻辑，为后续的实践操作打下坚实的理论基础。 第一章：像素的宇宙——采样、量化与数据结构 本章详细阐述了模拟信号如何被数字化为离散的像素点。内容涵盖： 1. 采样定理与分辨率的权衡： 探讨奈奎斯特-香农采样定理在图像获取中的实际意义，以及不同分辨率（DPI/PPI）对输出质量的影响。 2. 色彩深度与位深： 深入分析8位、10位乃至16位图像的差异，理解动态范围（HDR）技术的原理及其在后期处理中的应用价值。 3. 色彩空间（Color Spaces）的精妙世界： 不仅介绍RGB、CMYK这些基础模型，更着重于专业级空间如Lab、XYZ，以及设备无关色彩管理（ICC Profile）的配置与校准，确保色彩的一致性跨越不同媒介。 第二章：光影的数学——图像变换与几何校正 图像处理的核心在于信息的几何和数值变换。本章聚焦于如何通过数学运算来操纵图像的结构： 1. 线性与非线性变换： 讲解仿射变换、透视变换的矩阵运算，及其在图像对齐、畸变校正中的应用。 2. 图像滤波的艺术： 详细对比空间域滤波（如卷积、高斯模糊、拉普拉斯算子）与频率域滤波（傅里叶变换基础），理解滤波器在锐化、降噪中的作用机制。 3. 直方图的语言： 深入解读图像的灰度分布直方图，并教授如何利用直方图均衡化、拉伸和限制来精确控制图像的亮度和对比度，实现专业级的影调分离。 --- 第二部分：精细化控制——专业级图像编辑流程与技术 本部分将从工作流的角度，系统介绍专业人士如何高效、高质量地处理和优化视觉素材。 第三章：色彩科学与高级调色技术 摒弃简单的滤镜操作，本章关注色彩的科学性控制： 1. 白平衡与色温的精确校准： 讲解如何通过色卡和中性灰点，在RAW格式处理中重建真实的光照环境。 2. 通道分离与目标色域控制： 掌握HSL/HSV模型与分离色调技术，实现对特定颜色范围的精确干预，例如肤色优化与产品色彩还原。 3. 蒙版与选区的进阶运用： 深入讲解通道蒙版、亮度蒙版以及基于复杂算法的选区（如色彩范围、焦点区域）创建，实现非破坏性、高精度图层合成。 第四章：降噪、锐化与细节增强的平衡术 图像质量的提升往往取决于对噪声和细节的处理能力： 1. 噪声的类型与去除策略： 分析光子噪声、固定模式噪声等类型，并对比传统空间降噪（如中值滤波）与现代降噪算法（如AI降噪基础）的适用场景。 2. 锐化技术的深度解析： 探讨反锐化掩模（Unsharp Masking）的参数设置原理，以及高频细节增强技术（如高反差保留）的科学应用，避免引入光晕和伪影。 3. 深度合成与曝光融合： 介绍如何通过堆栈技术（Stacking）处理微距摄影中的景深问题，以及多张曝光图像的对齐与融合，以实现极致的动态范围表现。 --- 第三部分：面向未来的应用——图像生成与计算视觉前沿 本部分将目光投向图像处理的未来方向，探讨计算能力如何拓展视觉创作的边界。 第五章：图像的生成与重构：从滤镜到AI模型 本章探索非传统意义上的“编辑”，即通过算法主动生成或修改图像内容： 1. 纹理合成与图案生成： 介绍如何基于示例（Example-based）或过程化（Procedural）方法，创建无限可重复的高质量纹理贴图。 2. 图像修复与内容感知填充： 讲解基于内容分析的图像修复技术，如何智能地移除复杂背景元素并自然地填补缺失区域。 3. 深度学习在图像处理中的基础： 简要介绍卷积神经网络（CNN）在图像识别、风格迁移和超分辨率重建中的工作原理，为读者理解下一代图像工具提供概念框架。 第六章：优化、交付与跨平台标准 最终的图像必须以最优化的形态交付给目标平台： 1. 文件格式的深度对比： 详细分析TIFF、PSD、JPEG XL、WebP等格式的压缩算法、元数据存储和色彩保真度，指导读者根据用途选择最佳载体。 2. 网络性能优化： 教授如何通过智能裁剪、色彩空间转换和精确的质量系数设定，在保持视觉质量的同时，最大限度减小网络加载时间。 3. 3D环境中的纹理准备： 探讨PBR（基于物理渲染）材质贴图的创建流程，包括法线贴图、粗糙度贴图的生成与校准，以确保数字资产在三维空间中的真实感。 --- 结语：持续学习的视觉工程师 《像素之诗》不是一次性的技巧传授，而是一场对数字视觉科学的系统探索。掌握本书所涵盖的原理与技术，意味着您将能够： 诊断问题： 快速识别图像质量下降的根本原因（无论是采集端还是处理端）。 定制方案： 针对特定的视觉目标，设计出精确、可重复的图像处理流程。 驾驭工具： 无论软件界面如何变化，核心的图像处理逻辑始终在您手中掌控。 本书面向所有对数字图像质量有极致追求的专业人士——摄影师、平面设计师、UI/UX专家、视觉艺术家，以及对底层技术原理充满好奇的进阶爱好者。踏入像素的深层结构，您将开启一个全新的、充满无限创造力的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本《三天学会画画》的时候，第一感觉是它的封面设计得非常有吸引力，简约而不失艺术感，整体的色彩搭配也很柔和，给人一种舒适、亲切的感觉。翻开书页，我注意到纸张的质感很好，印刷也相当清晰，这对于一本强调视觉学习的书籍来说，是非常重要的。虽然我还没有真正开始深入学习，但光是浏览目录和前言，就感觉到编著者在内容编排上花了不少心思。它不是那种堆砌大量理论知识的书，而是更侧重于实践和引导。我尤其留意到书中有大量的插图和示范，这对于初学者来说，无疑是非常直观和易于理解的。我一直以为学习绘画需要很长时间的理论铺垫，比如素描、色彩理论等等，但这本书似乎剑走偏锋，直接切入绘画的实际操作，通过“三天”这样一个极具挑战性的目标，来驱动读者快速上手。我好奇这本书会如何处理“三天”这个时间限制，是会教授一些非常基础但实用的技巧，还是会引导读者完成一些简单的作品？我期待它能提供一套行之有效的“速成”方法，但同时我也明白，真正的艺术造诣需要长期的积累，所以对于“学会”的定义，我更多地是抱持一种“入门”、“初步掌握”的心态。这本书的出现，就像一位耐心细致的引路人，在我迷茫的绘画道路上点亮了一盏灯，让我看到了希望和方向，也让我开始重新审视自己对绘画潜力的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本《三天学会画画》的书名，一开始就让我感到一种强烈的“可能性”。我总觉得，绘画是一项需要长期磨练的技艺，但“三天”这个时间节点，实在是太有吸引力了。我迫不及待地想知道，这三天究竟包含了哪些内容？它会不会像一个魔术一样，在短时间内就能变出一位“会画画的人”？我猜测，这本书的重点可能不在于教授深厚的绘画功底，而在于激发读者的学习兴趣，并传授一些最核心、最容易上手的绘画技巧。也许它会侧重于教会我们如何观察，如何用最简单的方式去捕捉物体的轮廓和特点。我也在想，这本书会不会提供一些非常有趣的练习方式，让学习过程充满乐趣，而不是枯燥的重复。我本身对色彩和构图一直很感兴趣，但苦于没有入门的途径。这本书的出现，让我觉得，也许我一直以来对绘画的畏惧，仅仅是因为缺乏一个好的引导者。它给我的感觉是，它不是在教你成为一个艺术家，而是在教你如何用画笔去表达自己，去记录生活，去享受创作的过程。我希望这本书能够成为我连接内心世界与外部世界的桥梁，让我能够用画笔去描绘我所见、所感，哪怕只是简单的线条和色彩，也能带来无限的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《三天学会画画》这本书时，最先吸引我的是它那种“行动派”的气质。它没有故弄玄虚，也没有长篇累牍地讲解深奥的艺术理论，而是直截了当地告诉你，这有一个挑战，三天，你可以尝试。这种直接性让我觉得非常舒服，因为它避免了让初学者在海量信息中感到不知所措。我一直在思考，这本书到底是通过什么方式来实现“三天学会”的承诺的？是像填色游戏那样，给出明确的轮廓和色彩指导，还是教授一些快速勾勒物体形态的方法？我脑海里浮现出各种可能性，也许它会教我们如何用简单的几何图形来构建复杂的物体，或者如何通过简单的笔触来表现光影和质感。我一直对那些能用寥寥几笔就能勾勒出神韵的画家非常佩服，不知道这本书是否会透露一些类似的心法。这本书的出现，让我觉得绘画不再是一件需要天赋异禀才能做到的事情，而是一项可以通过学习和练习，任何人都能获得的技能。它就像一扇被轻轻推开的门，门后面不再是令人望而生畏的艺术殿堂，而是充满惊喜和乐趣的创作空间。我渴望从中找到那个能够点燃我绘画热情，让我勇敢迈出第一步的火种，哪怕只是初步的领悟，也足以让我感到欣喜若狂。

评分☆☆☆☆☆

在接触到《三天学会画画》这本书之前，我一直认为自己是一个“绝对的零基础”绘画爱好者，甚至连最基本的线条都画不好。我曾经尝试过一些网上的免费教程，但往往因为缺乏系统性和针对性，最终都无疾而终。所以，当我在书店看到这本书的时候，它“三天学会画画”的口号对我有着巨大的诱惑力。我当时在思考，这本书的作者究竟拥有什么样的教学秘诀，才能让一个完全不懂绘画的人在短短三天内就有所“学会”？这不仅仅是关于技巧，更关乎一种思维方式的转变。我猜想，这本书可能采用了某种非常巧妙的“拆解”方法，将复杂的绘画过程分解成非常小的、易于掌握的步骤，然后循序渐进地引导读者完成。我也在想，它会不会运用一些“捷径”，比如教授一些简化的绘画符号或者风格，让初学者能够快速看到成果，从而建立信心。我非常期待这本书能够提供一套切实可行的学习路径，让我不再感到无从下手，能够真正地开始享受绘画带来的乐趣。我希望它能教会我如何观察事物，如何用线条和色彩去表达，而不是仅仅停留在理论层面。这本书的存在，对我而言，就像一场及时雨，它看到了我内心深处对艺术的渴望，并为我提供了一个可能实现梦想的平台，一个让我相信自己也能成为“画者”的机会，即使只是短短的三天，也足以点燃我内心的火焰。

评分☆☆☆☆☆

最近真的被“三天学会画画”这个书名给吸引住了，一开始就觉得是不是有点夸张，三天真的能学会画画吗？我抱持着半信半疑的心态，但又觉得这个名字本身就充满了某种魔力，仿佛打开了一扇通往艺术世界的大门，而且只要付出三天的时间。这对于我这种平时工作忙碌，但内心深处又对艺术有着淡淡向往的人来说，简直是福音。我一直觉得画画是一件很“天赋”的事情，好像没有从小培养就没有可能，所以对自己的绘画能力基本不抱希望。但这个书名却打破了我的固有思维，它传递的信息是“人人都能学会”，而且还是在这么短的时间内。这极大地激发了我的好奇心，我开始想象，如果真的可以在短短三天内掌握一些基本的绘画技巧，那将是多么令人兴奋的事情！这本书究竟是如何做到在这么短的时间内教会人们画画的呢？是采用了什么特殊的教学方法？是不是有着非常系统化的循序渐进的步骤？我迫不及待地想知道，它是不是真的像它的名字一样，能够带我跨出绘画的第一步，让我体验到创作的乐趣，甚至激发我更长久的兴趣。这本书的出现，在我看来，是对“艺术并非遥不可及”的一种宣言，是对普通大众的一种鼓励，让我觉得自己也并非没有机会去触碰那份色彩与线条的美好。