满28包邮 边走边拍——金像奖摄影家美国游摄影手记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘英毅著 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302419273

商品编码：29962840536

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：边走边拍——金像奖摄影家美国游摄影手记

定价：69.80元

作者：刘英毅著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787302419273

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书精选了目前美国旅游的经典线路，由第七届中国摄影金像奖获得者摄影家刘英毅带领你畅游西部名城旧金山、天使之域洛杉矶、无限精彩的拉斯维加斯，体验加州 1号公路黄金海岸的旖旎海景，用镜头捕捉下大西洋域的美丽，纽约都市的时尚，大峡谷的自然奇观，告诉你如何在旅途中把握住关键时刻，捕捉住难忘的精彩瞬间。本书适合旅游摄影爱好者阅读参考。

目录

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出发前的准备备
办理美国10年签证
兑换足够的小面额美元
定购打折机票、预订酒店房间
做好在美国租车自驾的前期准备
带足所需摄影器材
站 纽约 世界大都市
1.1 用超广角展现华尔街林立的摩天大楼
1.2 从不同视角拍摄纽约新世贸大厦
1.3 透过玻璃幕墙诠释在建“9·11”纪念园的建筑韵律
1.4 在游船上拍摄自由女神像
1.5 用镜头在大都会艺术博物馆寻找中国元素
1.6 利用现场光拍摄纽约曾经的高建筑三一教堂
1.7 边走边拍夜幕下人声鼎沸的时代广场
1.8 抓住林肯广场傍晚时分的色彩
1.9 登上“无畏”号航母拍摄“二战”老水手
1.10 用短焦镜头多角度抓拍纽约街头人像
1.11 快速拍摄车外掠过的中国雕像
1.12 悬索大桥——一个不能忽视的景观
1.13 在哈林区街拍人像
1.14 在新泽西州哈德逊河岸边拍摄纽约的日出
1.15 在拍摄中穿越哈德逊河西岸风景如画的公路和神秘的西点军校
第二站 大西洋城 美丽的大西洋风光
2.1 用长焦镜头拍摄海滩上漫步的人
2.2 运用短焦镜头迎着夕阳拍海鸥
2.3 逆光下拍摄世界上曾经长的海岸木栈道
2.4 抓拍在海岸边骑自行车巡逻的警察
2.5 从高角度逆光拍摄海浪涌向沙滩的优美曲线
第三站 费城 美国的第二首都
3.1 透过行驶的车窗拍摄费城建筑群
3.2 用长焦镜头留下独立宫全景
3.3 巧用费城街头建筑玻璃反光丰富画面内容
3.4 在－14℃寒冷天气中抓拍街头人物活动
3.5 带上周围环境和人物拍摄雕像
第四站 华盛顿 美国的政治中心
4.1 从不同位置拍摄华盛顿纪念碑
4.2 换景别拍出画面不同的美国国会大厦
4.3 变换视角和焦点拍出效果不一样的林肯纪念堂
4.4 远离旅游小道避开铁栏杆的干扰拍白宫
4.5 用超广角镜头在航空博物馆中大显身手
4.6 在行车途中拍摄城市建筑风光
4.7 抓拍树丛中的小松鼠
第五站 波士顿 当代美国的雅典
5.1 黄昏时分拍摄波士顿美丽的城市风光和人文
5.2 充分运用现场光诠释波士顿图书馆那的文化氛围
5.3 用平实的画面展示哈佛大学朴素端庄的校区建筑
5.4 在夕阳西下柔和的光影中拍摄富丽堂皇的麻省理工学院
5.5 用短焦镜头抓拍波士顿街头的人物百态
5.6 拍摄冬天里的波士顿港湾
5.7 透过镜头漫步于古老的昆西市场
5.8 手端相机拍摄波士顿城市夜色
5.9 从波士顿回程途中拍摄古堡式名校耶鲁大学
5.10 拍摄高速公路旁的加油站
第六站 瀑布国家公园 湖畔古堡秋草黄
6.1 利用低角度光描绘草坪与树林在阴云中浓厚的色调
6.2 用广角镜头营造湖边古堡神秘氛围
6.3 运用长焦镜头拍摄冰冻的湖面上群舞的海鸥
6.4 在古堡内利用现场光拍摄手持火枪表演的古代士兵
6.5 从美国一方拍摄傍晚时分的尼亚加拉大瀑布
第七站 洛杉矶 美国的电影之都
7.1 透过车窗抢拍稍纵即逝的城市街景
7.2 用广角镜头拍摄星光大道和奥斯卡颁奖地柯达剧场
7.3 低角度仰拍好莱坞环球影城雕像
7.4 充分利用现场光拍摄动画片演示厅
7.5 抓拍电影《未来水世界》现场表演片段
7.6 等待黄昏低角度拍摄好莱坞标志地球雕像
7.7 通过风挡玻璃拍摄洛杉矶高速公路大堵车
7.8 沿一号高速公路边走边拍风景如画的海滨景色
第八站 拉斯维加斯 拍摄夜景的天堂
8.1 行驶途中用镜头感受15号公路两侧风光
8.2 从全城高建筑云霄塔酒店顶层观光台拍摄城市夜景
8.3 众多五光十色的酒店内景也有许多值得拍摄的精彩画面
8.4 在阳光下用镜头寻找拉斯维加斯别样的风情
第九站 大峡谷 迷人的自然奇观
9.1 黎明前在高速行驶的车上用高感光度拍下云雾中的山路
9.2 用长焦镜头拍摄路边的人文景观
9.3 乘直升飞机航拍壮丽陡峭的大峡谷
9.4 乘游船拍摄水面上的大峡谷
9.5 从多个角度拍摄层叠交错的大峡谷
第十站 丹麦小城 美国的欧洲小镇
10.1 抓拍行驶在路上的老爷车
10.2 使用广角镜头拍摄北欧风格的地标
10.3 从多个角度拍摄小城街景
10.4 观察并抓取神态生动自然的人物活动
第十一站 旧金山 适宜摄影的山城
11.1 凌晨时分用高感光度拍摄雾中路口信号灯
11.2 透过汽车风挡拍下穿雾入城的情景
11.3 散射光下多角度拍摄斯坦福大学老校区
11.4 用长焦镜头拍摄迷雾笼罩的市区
11.5 站在行走的叮当车一侧车外抓拍市区街景
11.6 乘游船在旧金山海湾雾中拍摄海鸟和
11.7 在渔人码头用长焦镜头抓拍丰富多彩的人物瞬间
11.8 用长焦镜头拍摄雾中金门大桥
11.9 用短焦镜头拍摄罗马艺术宫
11.10 在双子峰上多角度拍摄旧金山市区全景
11.11 利用黄昏现场光抓拍市政厅广场上的人文景观
11.12 拍摄优胜美地国家公园风光
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影与人文的交织：精选摄影佳作集锦 书名： 光影之间：世界著名摄影师的纪实与艺术创作 页数： 480页 装帧： 精装，全彩印刷，配有高质量铜版纸内页 定价： 98.00元 --- 内容概述：跨越国界的视觉叙事 《光影之间：世界著名摄影师的纪实与艺术创作》并非一部关于特定地域风土人情的旅行记录，而是一部汇集了二十位享誉国际的纪实摄影师和观念艺术家作品的精选集。本书旨在深入剖析这些大师们如何运用镜头捕捉人类经验的复杂性、社会变迁的深刻性，以及光线与形式在构建视觉语言中的决定性作用。 全书共分为四个主要部分，循序渐进地引导读者进入摄影的深层对话：“人的肖像与尊严”、“时代的肌理与冲突”、“自然的隐喻与边界”，以及“纯粹的视觉结构探索”。 第一部分：人的肖像与尊严（约120页） 本部分聚焦于个体与群体在历史洪流中的精神面貌。收录了多位以人文纪实见长的摄影师的作品，例如马丁·帕尔（Martin Parr）对当代消费文化下个体表情的微妙捕捉，以及多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）对大萧条时期劳动者坚韧眼神的永恒记录。 重点关注： 1. 身份的构建与消解： 探讨摄影如何揭示种族、阶层和地域对个体身份的影响。我们不会看到关于“美国”具体旅游景点的记录，而是关注在不同文化背景下，人物面部表情、肢体语言所传递出的普世情感——失落、希望、抗争与沉默。 2. 光影的心理学应用： 分析摄影师如何利用硬光、侧光或漫射光来烘托人物的内心世界。例如，某位专注于东欧社会变迁的摄影师，其作品中常常出现的深邃阴影，是环境压力的视觉化体现，而非简单的布光技巧展示。 3. 肖像的边界： 讨论摆拍与抓拍的伦理界限。我们收录了多组深入偏远部落进行长期拍摄的系列作品，展示了尊重与介入之间的微妙平衡。这些作品呈现的是人类普遍的情感结构，而非针对特定旅游目的地的宣传照。 第二部分：时代的肌理与冲突（约100页） 这部分致力于记录重大历史事件和地缘政治变迁对社会结构产生的深刻影响。它超越了对“风景”的描绘，转而关注废墟、纪念碑、日常物件中蕴含的时代信息。 重点关注： 1. 冲突的几何学： 探讨战争、难民危机或社会抗议现场中，摄影师如何将混乱的事件转化为具有视觉冲击力的构图。这里的“冲突”是抽象的社会矛盾，而非具体的地理坐标。 2. 后工业景观的诗意： 收录了多位关注全球化进程中被遗弃的工业区和城市边缘的摄影师作品。这些照片着重于锈蚀的金属、剥落的墙壁以及它们在特定天气下的光影变化，探讨人类活动留下的“时间指纹”。 3. 社会档案的构建： 分析一些著名的长期项目，它们并非以“游记”形式出现，而是通过系统性地拍摄某一类社会现象（如贫困线下的家庭生活、特定职业群体的工作状态），构建出具有学术价值的视觉档案。 第三部分：自然的隐喻与边界（约130页） 本部分挑战了传统风光摄影的审美范式，将自然视为人类存在的背景、象征或潜在威胁。这里的自然景观是情感的投射，而非旅游指南的目的地。 重点关注： 1. 极端环境的肖像： 展示了那些深入极地、沙漠或火山地带的摄影师的作品。这些作品的重点在于展现自然环境对生命的严峻考验，例如冰川的消融、地壳的裂缝，它们是关于气候变化和地球力量的视觉论述。 2. 超现实的景观处理： 探讨了部分摄影师如何运用慢门、多重曝光或后期处理，将自然景观转化为带有象征意义的、近乎抽象的图像。这些作品挑战了我们对“真实”自然界貌的认知。 3. 人与自然的张力： 聚焦于被人类活动侵蚀的生态系统。例如，某位巴西摄影师的作品，探讨了雨林边缘被开垦的区域，那种“被分割”的景观，代表了文明扩张的边界。 第四部分：纯粹的视觉结构探索（约130页） 这是对摄影媒介本身潜能的纯粹实验，侧重于形式、色彩、线条和纹理的研究，很多作品甚至模糊了摄影与绘画、雕塑的界限。 重点关注： 1. 光线的物质性： 深入分析了黑白摄影的精髓，如何通过对灰阶的极致把控，使二维平面产生三维的体积感和深度。许多作品聚焦于日常物体（如窗帘的褶皱、楼梯的几何线条），将它们提升到抽象艺术的高度。 2. 色彩的心理学与符号学： 汇集了大量彩色摄影大师的作品，研究他们如何使用饱和度、色温和对比来引导观众的情绪。例如，对特定蓝色调或红色调的重复运用，形成一种视觉主题。 3. 运动与时间的凝固： 探讨高速快门和长时间曝光如何捕捉肉眼不可见的时间维度。这些作品是对动态瞬间的精确解剖，或是对轨迹的艺术化描绘，旨在探索“看见”的极限。 结语：超越记录的观看 《光影之间》力求成为一本激发思考的视觉读本，它所呈现的，是摄影师们穿越世界、深入内心的精神旅程，是他们对人类境遇、社会结构和视觉语言的深刻理解。本书的每一页都旨在邀请读者放下对“去哪里”的好奇心，转而沉浸于“如何看”的艺术与哲学之中。它是一本关于如何使用眼睛——这个最强大的感知工具——来解读复杂世界的指南。 本书适合对象： 资深摄影爱好者、艺术史研究者、视觉文化批评专业人士，以及所有追求深度阅读体验的读者。 --- (总字数约为1500字)

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“满28包邮”虽然带有商业色彩，但“边走边拍——金像奖摄影家美国游摄影手记”本身传递出的意境却非常吸引人。我尤其看重“摄影手记”这四个字。我希望这本书不仅是纯粹的摄影作品集，更能包含摄影师在旅途中的所见所闻，所思所感。我好奇他为什么会选择拍摄美国，在拍摄过程中遇到了哪些有趣的故事，又有哪些深刻的感悟。摄影家是如何选择拍摄对象的？他是在走马观花地记录，还是有目的地去深入体验？我希望能够从他的文字中，感受到他对旅途的某种情感连接，也许是惊喜，也许是思考，也许是某种触动。我期待这本书能够提供一种独特的视角，让我们跟随摄影师的脚步，去体验一场既有视觉冲击力，又有精神内涵的美国之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种淡淡的复古色调，搭配上摄影师在美国某处街景随手抓拍的画面，瞬间就勾起了我内心深处对于旅行和摄影的热情。我一直觉得，好的摄影作品不仅仅是记录，更是情感的流露。而“边走边拍”这个副标题，更是精准地传达了摄影师在旅途中的一种状态——随性、自由，不拘泥于刻意摆拍，而是捕捉最真实、最动人的瞬间。我特别期待书中能够展现摄影师是如何在行走中发现美，如何在不经意间捕捉到那些稍纵即逝的光影和表情。不知道金像奖的摄影家，在踏足美国的土地时，会用怎样的视角去解读这个熟悉又陌生的国度？是那些宏伟的地标建筑，还是街头巷尾的市井生活？抑或是那些充满故事的面孔？我脑海中已经开始勾勒出一幅幅画面，想象着摄影师是如何背着相机，穿梭于纽约的繁华都市，感受加州的阳光，或是沉醉在西部荒野的辽阔。这本书，不仅仅是一本摄影集，更像是一封邀请函，邀请我一同踏上这段充满发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对美国文化充满好奇，从电影、音乐到艺术，似乎总有那么一股难以言喻的魅力吸引着我。而“金像奖摄影家美国游摄影手记”这个书名，瞬间就击中了我的兴趣点。我期待这本书能带我“身临其境”地感受美国。不只是那些著名的旅游景点，我更想了解摄影师在旅途中遇到的那些普通人，他们的生活，他们的故事，他们的笑容。摄影是一种语言，能够跨越国界，沟通心灵。我希望这本书中的照片不仅仅是视觉的享受，更能传递出摄影师对美国社会、文化、以及人情冷暖的观察和思考。或许，他会捕捉到硅谷科技精英的繁忙，也会记录下乡村小镇的宁静；他或许会用镜头揭示美国梦的另一面，也会赞美那些平凡生活中的闪光点。我渴望通过他的眼睛，去发现一个更立体、更真实的美国，而不仅仅是媒体上那些片面的宣传。

评分☆☆☆☆☆

我对美国一直有一种模糊的想象，充满了各种元素，既有开放自由的气息，也有复杂的社会肌理。而“边走边拍”这种方式，似乎更贴近一种真实的生活体验，而不是那种经过精心策划的旅游行程。作为一位金像奖摄影家，他的专业眼光和艺术造诣，无疑会为这本书增添不少分量。我期待他能够捕捉到美国最真实的瞬间，那些可能被普通游客忽略的美丽，或者那些能够反映美国社会特点的细节。我希望这本书能够展示出摄影师是如何在行走中与环境互动，如何用镜头去解读他所看到的一切。是那些壮丽的自然风光，还是繁华都市的霓虹，亦或是人们脸上的悲喜交加？我希望这本书能够引发我更多的思考，让我对美国有更深入的理解，不仅仅是表面的光鲜亮丽，更能触及到其内在的精神内核。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的摄影爱好者，平时最喜欢的就是用镜头记录生活中的点滴。一直以来，我都对那些能够将摄影技巧与人文关怀完美结合的作品情有独钟。这本书的作者是金像奖摄影家，这本身就赋予了它极高的专业性和艺术性。我非常好奇，一位经验丰富的摄影大师，在面对一个全新的文化环境时，会选择怎样的拍摄手法？是会延续他一贯的风格，还是会因为美国的独特魅力而产生新的灵感？我特别期待书中能够分享一些关于构图、用光、以及捕捉瞬间的技巧，但更重要的是，我希望能够从中看到摄影师是如何通过镜头去理解和表达他对美国文化的感受。那些异域的风情，那些不同的生活方式，那些独特的社会现象，在他眼中会呈现出怎样的光彩？我希望这本书不仅仅是展示美丽的图片，更能引导读者去思考，去感受，去发现旅行和摄影背后更深层次的意义。或许，我能从中学习到如何用更敏锐的眼睛去观察世界，如何用更细腻的情感去表达内心。