滿28包郵 邊走邊拍——金像奬攝影傢美國遊攝影手記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉英毅著 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 金像奬
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• 手記
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• 文化
• 藝術

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302419273

商品編碼：29962840536

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：邊走邊拍——金像奬攝影傢美國遊攝影手記

定價：69.80元

作者：劉英毅著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787302419273

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書精選瞭目前美國旅遊的經典綫路，由第七屆中國攝影金像奬獲得者攝影傢劉英毅帶領你暢遊西部名城舊金山、天使之域洛杉磯、無限精彩的拉斯維加斯，體驗加州 1號公路黃金海岸的旖旎海景，用鏡頭捕捉下大西洋域的美麗，紐約都市的時尚，大峽榖的自然奇觀，告訴你如何在旅途中把握住關鍵時刻，捕捉住難忘的精彩瞬間。本書適閤旅遊攝影愛好者閱讀參考。

目錄

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齣發前的準備備
辦理美國10年簽證
兌換足夠的小麵額美元
定購打摺機票、預訂酒店房間
做好在美國租車自駕的前期準備
帶足所需攝影器材
站 紐約 世界大都市
1.1 用超廣角展現華爾街林立的摩天大樓
1.2 從不同視角拍攝紐約新世貿大廈
1.3 透過玻璃幕牆詮釋在建“9·11”紀念園的建築韻律
1.4 在遊船上拍攝自由女神像
1.5 用鏡頭在大都會藝術博物館尋找中國元素
1.6 利用現場光拍攝紐約曾經的高建築三一教堂
1.7 邊走邊拍夜幕下人聲鼎沸的時代廣場
1.8 抓住林肯廣場傍晚時分的色彩
1.9 登上“無畏”號航母拍攝“二戰”老水手
1.10 用短焦鏡頭多角度抓拍紐約街頭人像
1.11 快速拍攝車外掠過的中國雕像
1.12 懸索大橋——一個不能忽視的景觀
1.13 在哈林區街拍人像
1.14 在新澤西州哈德遜河岸邊拍攝紐約的日齣
1.15 在拍攝中穿越哈德遜河西岸風景如畫的公路和神秘的西點軍校
第二站 大西洋城 美麗的大西洋風光
2.1 用長焦鏡頭拍攝海灘上漫步的人
2.2 運用短焦鏡頭迎著夕陽拍海鷗
2.3 逆光下拍攝世界上曾經長的海岸木棧道
2.4 抓拍在海岸邊騎自行車巡邏的警察
2.5 從高角度逆光拍攝海浪湧嚮沙灘的優美麯綫
第三站 費城 美國的第二首都
3.1 透過行駛的車窗拍攝費城建築群
3.2 用長焦鏡頭留下獨立宮全景
3.3 巧用費城街頭建築玻璃反光豐富畫麵內容
3.4 在－14℃寒冷天氣中抓拍街頭人物活動
3.5 帶上周圍環境和人物拍攝雕像
第四站 華盛頓 美國的政治中心
4.1 從不同位置拍攝華盛頓紀念碑
4.2 換景彆拍齣畫麵不同的美國國會大廈
4.3 變換視角和焦點拍齣效果不一樣的林肯紀念堂
4.4 遠離旅遊小道避開鐵欄杆的乾擾拍白宮
4.5 用超廣角鏡頭在航空博物館中大顯身手
4.6 在行車途中拍攝城市建築風光
4.7 抓拍樹叢中的小鬆鼠
第五站 波士頓 當代美國的雅典
5.1 黃昏時分拍攝波士頓美麗的城市風光和人文
5.2 充分運用現場光詮釋波士頓圖書館那的文化氛圍
5.3 用平實的畫麵展示哈佛大學樸素端莊的校區建築
5.4 在夕陽西下柔和的光影中拍攝富麗堂皇的麻省理工學院
5.5 用短焦鏡頭抓拍波士頓街頭的人物百態
5.6 拍攝鼕天裏的波士頓港灣
5.7 透過鏡頭漫步於古老的昆西市場
5.8 手端相機拍攝波士頓城市夜色
5.9 從波士頓迴程途中拍攝古堡式名校耶魯大學
5.10 拍攝高速公路旁的加油站
第六站 瀑布國傢公園 湖畔古堡鞦草黃
6.1 利用低角度光描繪草坪與樹林在陰雲中濃厚的色調
6.2 用廣角鏡頭營造湖邊古堡神秘氛圍
6.3 運用長焦鏡頭拍攝冰凍的湖麵上群舞的海鷗
6.4 在古堡內利用現場光拍攝手持火槍錶演的古代士兵
6.5 從美國一方拍攝傍晚時分的尼亞加拉大瀑布
第七站 洛杉磯 美國的電影之都
7.1 透過車窗搶拍稍縱即逝的城市街景
7.2 用廣角鏡頭拍攝星光大道和奧斯卡頒奬地柯達劇場
7.3 低角度仰拍好萊塢環球影城雕像
7.4 充分利用現場光拍攝動畫片演示廳
7.5 抓拍電影《未來水世界》現場錶演片段
7.6 等待黃昏低角度拍攝好萊塢標誌地球雕像
7.7 通過風擋玻璃拍攝洛杉磯高速公路大堵車
7.8 沿一號高速公路邊走邊拍風景如畫的海濱景色
第八站 拉斯維加斯 拍攝夜景的天堂
8.1 行駛途中用鏡頭感受15號公路兩側風光
8.2 從全城高建築雲霄塔酒店頂層觀光颱拍攝城市夜景
8.3 眾多五光十色的酒店內景也有許多值得拍攝的精彩畫麵
8.4 在陽光下用鏡頭尋找拉斯維加斯彆樣的風情
第九站 大峽榖 迷人的自然奇觀
9.1 黎明前在高速行駛的車上用高感光度拍下雲霧中的山路
9.2 用長焦鏡頭拍攝路邊的人文景觀
9.3 乘直升飛機航拍壯麗陡峭的大峽榖
9.4 乘遊船拍攝水麵上的大峽榖
9.5 從多個角度拍攝層疊交錯的大峽榖
第十站 丹麥小城 美國的歐洲小鎮
10.1 抓拍行駛在路上的老爺車
10.2 使用廣角鏡頭拍攝北歐風格的地標
10.3 從多個角度拍攝小城街景
10.4 觀察並抓取神態生動自然的人物活動
第十一站 舊金山 適宜攝影的山城
11.1 淩晨時分用高感光度拍攝霧中路口信號燈
11.2 透過汽車風擋拍下穿霧入城的情景
11.3 散射光下多角度拍攝斯坦福大學老校區
11.4 用長焦鏡頭拍攝迷霧籠罩的市區
11.5 站在行走的叮當車一側車外抓拍市區街景
11.6 乘遊船在舊金山海灣霧中拍攝海鳥和
11.7 在漁人碼頭用長焦鏡頭抓拍豐富多彩的人物瞬間
11.8 用長焦鏡頭拍攝霧中金門大橋
11.9 用短焦鏡頭拍攝羅馬藝術宮
11.10 在雙子峰上多角度拍攝舊金山市區全景
11.11 利用黃昏現場光抓拍市政廳廣場上的人文景觀
11.12 拍攝優勝美地國傢公園風光
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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探索光影與人文的交織：精選攝影佳作集錦 書名： 光影之間：世界著名攝影師的紀實與藝術創作 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，全彩印刷，配有高質量銅版紙內頁 定價： 98.00元 --- 內容概述：跨越國界的視覺敘事 《光影之間：世界著名攝影師的紀實與藝術創作》並非一部關於特定地域風土人情的旅行記錄，而是一部匯集瞭二十位享譽國際的紀實攝影師和觀念藝術傢作品的精選集。本書旨在深入剖析這些大師們如何運用鏡頭捕捉人類經驗的復雜性、社會變遷的深刻性，以及光綫與形式在構建視覺語言中的決定性作用。 全書共分為四個主要部分，循序漸進地引導讀者進入攝影的深層對話：“人的肖像與尊嚴”、“時代的肌理與衝突”、“自然的隱喻與邊界”，以及“純粹的視覺結構探索”。 第一部分：人的肖像與尊嚴（約120頁） 本部分聚焦於個體與群體在曆史洪流中的精神麵貌。收錄瞭多位以人文紀實見長的攝影師的作品，例如馬丁·帕爾（Martin Parr）對當代消費文化下個體錶情的微妙捕捉，以及多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）對大蕭條時期勞動者堅韌眼神的永恒記錄。 重點關注： 1. 身份的構建與消解： 探討攝影如何揭示種族、階層和地域對個體身份的影響。我們不會看到關於“美國”具體旅遊景點的記錄，而是關注在不同文化背景下，人物麵部錶情、肢體語言所傳遞齣的普世情感——失落、希望、抗爭與沉默。 2. 光影的心理學應用： 分析攝影師如何利用硬光、側光或漫射光來烘托人物的內心世界。例如，某位專注於東歐社會變遷的攝影師，其作品中常常齣現的深邃陰影，是環境壓力的視覺化體現，而非簡單的布光技巧展示。 3. 肖像的邊界： 討論擺拍與抓拍的倫理界限。我們收錄瞭多組深入偏遠部落進行長期拍攝的係列作品，展示瞭尊重與介入之間的微妙平衡。這些作品呈現的是人類普遍的情感結構，而非針對特定旅遊目的地的宣傳照。 第二部分：時代的肌理與衝突（約100頁） 這部分緻力於記錄重大曆史事件和地緣政治變遷對社會結構産生的深刻影響。它超越瞭對“風景”的描繪，轉而關注廢墟、紀念碑、日常物件中蘊含的時代信息。 重點關注： 1. 衝突的幾何學： 探討戰爭、難民危機或社會抗議現場中，攝影師如何將混亂的事件轉化為具有視覺衝擊力的構圖。這裏的“衝突”是抽象的社會矛盾，而非具體的地理坐標。 2. 後工業景觀的詩意： 收錄瞭多位關注全球化進程中被遺棄的工業區和城市邊緣的攝影師作品。這些照片著重於銹蝕的金屬、剝落的牆壁以及它們在特定天氣下的光影變化，探討人類活動留下的“時間指紋”。 3. 社會檔案的構建： 分析一些著名的長期項目，它們並非以“遊記”形式齣現，而是通過係統性地拍攝某一類社會現象（如貧睏綫下的傢庭生活、特定職業群體的工作狀態），構建齣具有學術價值的視覺檔案。 第三部分：自然的隱喻與邊界（約130頁） 本部分挑戰瞭傳統風光攝影的審美範式，將自然視為人類存在的背景、象徵或潛在威脅。這裏的自然景觀是情感的投射，而非旅遊指南的目的地。 重點關注： 1. 極端環境的肖像： 展示瞭那些深入極地、沙漠或火山地帶的攝影師的作品。這些作品的重點在於展現自然環境對生命的嚴峻考驗，例如冰川的消融、地殼的裂縫，它們是關於氣候變化和地球力量的視覺論述。 2. 超現實的景觀處理： 探討瞭部分攝影師如何運用慢門、多重曝光或後期處理，將自然景觀轉化為帶有象徵意義的、近乎抽象的圖像。這些作品挑戰瞭我們對“真實”自然界貌的認知。 3. 人與自然的張力： 聚焦於被人類活動侵蝕的生態係統。例如，某位巴西攝影師的作品，探討瞭雨林邊緣被開墾的區域，那種“被分割”的景觀，代錶瞭文明擴張的邊界。 第四部分：純粹的視覺結構探索（約130頁） 這是對攝影媒介本身潛能的純粹實驗，側重於形式、色彩、綫條和紋理的研究，很多作品甚至模糊瞭攝影與繪畫、雕塑的界限。 重點關注： 1. 光綫的物質性： 深入分析瞭黑白攝影的精髓，如何通過對灰階的極緻把控，使二維平麵産生三維的體積感和深度。許多作品聚焦於日常物體（如窗簾的褶皺、樓梯的幾何綫條），將它們提升到抽象藝術的高度。 2. 色彩的心理學與符號學： 匯集瞭大量彩色攝影大師的作品，研究他們如何使用飽和度、色溫和對比來引導觀眾的情緒。例如，對特定藍色調或紅色調的重復運用，形成一種視覺主題。 3. 運動與時間的凝固： 探討高速快門和長時間曝光如何捕捉肉眼不可見的時間維度。這些作品是對動態瞬間的精確解剖，或是對軌跡的藝術化描繪，旨在探索“看見”的極限。 結語：超越記錄的觀看 《光影之間》力求成為一本激發思考的視覺讀本，它所呈現的，是攝影師們穿越世界、深入內心的精神旅程，是他們對人類境遇、社會結構和視覺語言的深刻理解。本書的每一頁都旨在邀請讀者放下對“去哪裏”的好奇心，轉而沉浸於“如何看”的藝術與哲學之中。它是一本關於如何使用眼睛——這個最強大的感知工具——來解讀復雜世界的指南。 本書適閤對象： 資深攝影愛好者、藝術史研究者、視覺文化批評專業人士，以及所有追求深度閱讀體驗的讀者。 --- (總字數約為1500字)

評分☆☆☆☆☆

我對美國一直有一種模糊的想象，充滿瞭各種元素，既有開放自由的氣息，也有復雜的社會肌理。而“邊走邊拍”這種方式，似乎更貼近一種真實的生活體驗，而不是那種經過精心策劃的旅遊行程。作為一位金像奬攝影傢，他的專業眼光和藝術造詣，無疑會為這本書增添不少分量。我期待他能夠捕捉到美國最真實的瞬間，那些可能被普通遊客忽略的美麗，或者那些能夠反映美國社會特點的細節。我希望這本書能夠展示齣攝影師是如何在行走中與環境互動，如何用鏡頭去解讀他所看到的一切。是那些壯麗的自然風光，還是繁華都市的霓虹，亦或是人們臉上的悲喜交加？我希望這本書能夠引發我更多的思考，讓我對美國有更深入的理解，不僅僅是錶麵的光鮮亮麗，更能觸及到其內在的精神內核。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的攝影愛好者，平時最喜歡的就是用鏡頭記錄生活中的點滴。一直以來，我都對那些能夠將攝影技巧與人文關懷完美結閤的作品情有獨鍾。這本書的作者是金像奬攝影傢，這本身就賦予瞭它極高的專業性和藝術性。我非常好奇，一位經驗豐富的攝影大師，在麵對一個全新的文化環境時，會選擇怎樣的拍攝手法？是會延續他一貫的風格，還是會因為美國的獨特魅力而産生新的靈感？我特彆期待書中能夠分享一些關於構圖、用光、以及捕捉瞬間的技巧，但更重要的是，我希望能夠從中看到攝影師是如何通過鏡頭去理解和錶達他對美國文化的感受。那些異域的風情，那些不同的生活方式，那些獨特的社會現象，在他眼中會呈現齣怎樣的光彩？我希望這本書不僅僅是展示美麗的圖片，更能引導讀者去思考，去感受，去發現旅行和攝影背後更深層次的意義。或許，我能從中學習到如何用更敏銳的眼睛去觀察世界，如何用更細膩的情感去錶達內心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對美國文化充滿好奇，從電影、音樂到藝術，似乎總有那麼一股難以言喻的魅力吸引著我。而“金像奬攝影傢美國遊攝影手記”這個書名，瞬間就擊中瞭我的興趣點。我期待這本書能帶我“身臨其境”地感受美國。不隻是那些著名的旅遊景點，我更想瞭解攝影師在旅途中遇到的那些普通人，他們的生活，他們的故事，他們的笑容。攝影是一種語言，能夠跨越國界，溝通心靈。我希望這本書中的照片不僅僅是視覺的享受，更能傳遞齣攝影師對美國社會、文化、以及人情冷暖的觀察和思考。或許，他會捕捉到矽榖科技精英的繁忙，也會記錄下鄉村小鎮的寜靜；他或許會用鏡頭揭示美國夢的另一麵，也會贊美那些平凡生活中的閃光點。我渴望通過他的眼睛，去發現一個更立體、更真實的美國，而不僅僅是媒體上那些片麵的宣傳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，那種淡淡的復古色調，搭配上攝影師在美國某處街景隨手抓拍的畫麵，瞬間就勾起瞭我內心深處對於旅行和攝影的熱情。我一直覺得，好的攝影作品不僅僅是記錄，更是情感的流露。而“邊走邊拍”這個副標題，更是精準地傳達瞭攝影師在旅途中的一種狀態——隨性、自由，不拘泥於刻意擺拍，而是捕捉最真實、最動人的瞬間。我特彆期待書中能夠展現攝影師是如何在行走中發現美，如何在不經意間捕捉到那些稍縱即逝的光影和錶情。不知道金像奬的攝影傢，在踏足美國的土地時，會用怎樣的視角去解讀這個熟悉又陌生的國度？是那些宏偉的地標建築，還是街頭巷尾的市井生活？抑或是那些充滿故事的麵孔？我腦海中已經開始勾勒齣一幅幅畫麵，想象著攝影師是如何背著相機，穿梭於紐約的繁華都市，感受加州的陽光，或是沉醉在西部荒野的遼闊。這本書，不僅僅是一本攝影集，更像是一封邀請函，邀請我一同踏上這段充滿發現的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題“滿28包郵”雖然帶有商業色彩，但“邊走邊拍——金像奬攝影傢美國遊攝影手記”本身傳遞齣的意境卻非常吸引人。我尤其看重“攝影手記”這四個字。我希望這本書不僅是純粹的攝影作品集，更能包含攝影師在旅途中的所見所聞，所思所感。我好奇他為什麼會選擇拍攝美國，在拍攝過程中遇到瞭哪些有趣的故事，又有哪些深刻的感悟。攝影傢是如何選擇拍攝對象的？他是在走馬觀花地記錄，還是有目的地去深入體驗？我希望能夠從他的文字中，感受到他對旅途的某種情感連接，也許是驚喜，也許是思考，也許是某種觸動。我期待這本書能夠提供一種獨特的視角，讓我們跟隨攝影師的腳步，去體驗一場既有視覺衝擊力，又有精神內涵的美國之旅。