满28包邮 数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日石田德幸 等 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204454

商品编码：29962823247

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握

定价：49.80元

作者：(日)石田德幸 等

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787512204454

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.009kg

编辑推荐

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本书不仅介绍了摄影构图的基本知识，而且还辅以各种场景的样片加以说明。　　即使你只是随手翻一翻，也能从中得到许多启发。　　如果你能够从头到尾仔细阅读，会受益匪浅。　　如果你已经了解了一些摄影知识，却发现无法运用自如；　　如果你已经掌握了一些构图技巧，却发现只能纸上谈兵；　　如果你想要学习更系统的构图知识，拍摄出更好的照片；　　如果你想要打破传统摄影，让自己脱颖而出。　　那么这本简洁易懂的图书将是你的**选择。

内容提要

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　　北京书中缘摄影书系：《数码单反摄影晋级手册 构图技巧全掌握》
　　本书重点对摄影中的各种构图方式进行详解，从简单的构图基本功到各种构图法的灵活运用，以137个构图样本的实例分析，为读者全面讲述摄影构图的知识，并对每一个案例中所包含的不同要点进行了重点描述和分析。如果你是摄影新手，如果你的照片大多都是水平构图，那么建议你阅读此书，能让你瞬间抓住构图画面的要点，拍出与众不同的魅力照片！

目录

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章
老调重弹：摄影的基础知识
01 你是否将“主题”准确地表达出来了
02 意料之外的盲点！你的照片正不正
03 学习取景的理论
04 不裁白不裁

第二章
先知先觉：构图的基础知识
01 三角形构图：给你稳定、安心的感觉
02 中心构图：极强的稳定感和视线汇聚效果
03 对称式构图：让人本能地感受到美
04 对角线构图：捕捉动态物体的构图
05 变形式构图：使静态物体动起来
06 视线引导：自然地控制观者的视线
07 三分构图：沿着分割线拍摄
08 减法构图：画面简洁，主题明确
09 构图的魅力
10 三次拍摄：使照片质量更上一层楼
11 照片的4 个角真的那么重要吗

第三章
总有一款适合你：构图137例
人像
01 室外人像摄影应注重背景
02 好用的三分构图
03 根据阶梯取景
04 三分构图的灵活运用：L 形构图
05 利用分割面的L 形构图
06 分割面的另一种用法
07 拍摄角度：使人物更立体
08 四要素的组合
09 半身像可采用中心构图
10 女性姿势的关键：S 形
11 即使是站姿也要保持S 形
12 儿童摄影：表情优先，构图应变
13 对角线构图适合朝气蓬勃的男孩
14 三分构图 45°角
15 对角线构图：游乐设施也框取其中
16 在风景如画的地方用中心构图
17 人物的中心构图
18 双人照用对角线构图
19 男性人像重在干练和清爽
20 男性与车的自然平衡
21 姿态决定构图
22 用对角线构图表现运动场景
23 野性、阴沉的基调
24 群像的固定排列：稳定的三角形
25 群像的另类排列：X 形
26 人数较少时则用三分构图
27 女性群像：身体朝向很重要
28 女性群像：圆形构图的妙用
29 双人合影：请偏向对方的方向

宠物、动物
30 表情优先
31 预测宠物的动态
32 别太在意构图
33 大光圈时的柔和成像
34 快门有时比构图更重要
35 对角线构图的使用技巧
36 视线形成对角线构图
37 可爱的“睡仙们
38 展示周边环境
39 找到宠物们上相的表情
40 活用背景或猫屋
41 印象式捕捉
42 给爪子来个特写
43 巧妙留白的三分构图
44 相同的姿势，不同的感觉
45 大面积留白的中心构图
46 简洁有效的二分之一构图
47 先取景后让被摄物入画
48 二分之一构图拍摄公园的鹿
49 注意动物本来的形状
50 不要让人工设施入画
51 试试特写镜头
52 如果可以靠近，就用标头或广角拍特写
53 拍出正面的张力
54 来一张食肉猛兽的正面照
55 利用光影勾勒出轮廓
56 如何拍摄带色彩的鸟类

旅行留念、街拍
57 视线移动：从羊群到道路的尽头
58 三角形构图：传达出被摄物的魅力
59 变形式构图：传达出被摄物的魅力
60 中心构图：体现存在感
61 用不稳定的倒三角构图表现鸟类
62 打破平衡的倾斜画面
63 对称式构图和三角形构图
64 黄金比例的应用
65 巧用裁剪
66 横拍、竖拍？
67 群像摄影重在层次感
68 减法构图突出主体关系

人物抓拍
69 对角线构图的生动感
70 倾斜画面表现动感
71 低角度简化背景
72 三角形构图带来的稳定感

花、小物件、菜肴的拍摄
73 对角线构图技巧
74 注意把握主体的体积
75 注意把握主体的平衡
76 如何防止头重脚轻
77 纵向放置还是横向放置
78 用圆形构图来清洁画面
79 将主体和背景分开考虑
80 消除无用空间以突出主体
81 让背景产生韵律感
82 用苹果皮进行视线引导
83 以是否完整框取来区分主体和陪体
84 用S 形构图拍摄蛋糕
85 被摄物 背景 = 完成
86 重叠还是分开
87 找准主体的位置
88 用桌布制造变化
89 低调的主体拍摄方法
90 注意主体前面的空间
91 倾斜拍摄制造热闹氛围
92 注意三分构图的留白
93 用三分构图表现房间的空间感
94 体会对角线上的景深
95 对称式构图的美感
96 简约的三分构图
97 将主体置于分割线的交点
98 用三角形构图集中表现
99 形似物体的排列所带来的视觉冲击
100 用S 形构图突出季节感
101 三分构图的雅致
102 长条形被摄物用对角线构图
103 表现盒子打开时的自然状态
104 用中心构图表现的午后时光
105 用三分构图突出主体
106 长条形被摄物用纵向构图
107 将小物件集中置于分割线的交点处
108 将小物件置于分割线的交点
109 对角线构图中的鲜花
110 中心构图和三分构图的组合
111 对角线构图和三分构图的组合
112 用纵向的二分之一构图传达主题
113 用中心构图集中视线
114 用三角形构图诠释美丽

风景摄影
115 将视线集中在分割线的交点处
116 用前景的登山者来增强画面层次感
117 山顶或山坡用对角线构图
118 平衡近处和远处的景物
119 变换视点看高原
120 在眺望台上强调空间感
121 用S 形构图表现河流
122 用对角线构图表现瀑布
123 确定构图后调整相机的参数
124 拍摄海边重在表现开放的空间感
125 控制天空和海水的平衡
126 拍摄动态物体需要应变
127 表现湖泊时可大胆置入前景
128 天空、云彩与地面的平衡
129 天空能给风景照增加美感
130 事先确定自己想要的画面
131 变形式构图展现老树风采
132 构图因主题而异
133 特写或为其选择优雅的背景
134 绣球花与日式建筑
135 天空与荞麦花
136 变形式构图下的斯菊
137 白桦树与百合的对比
拍摄要点速查表

作者介绍

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　　石田德幸
　　出生于大阪府，专业从事艺人摄影。擅长人像摄影和数码媒体内容的制作，也涉足艺人策划方案的展示和实施。现为自由职业者，专注于人像摄影和CD封面的摄影。编著有《川名范幸的好照片》等。
　　>space.geocities.jp/kawananoriyuki001/
　　胡桃
　　出生于新潟县。专注于用胶片单反、数码单反、傻瓜相机拍摄花朵等常见物品。合著有《享受剪贴簿》《可爱的摄影师：如何拍摄漂亮的照片》《用Photoshop修出漂亮的小物件》（以上均为翔泳社出版）。
>noi-x./
　　须田卓马
　　土生土长的东京人，自由摄影师。主要从事杂志摄影，专注于人像和时尚摄影。毕生的目标是记录住在伊朗的巴基斯坦难民中女孩的成长。
　　>.takuphoto./
　　埃尔威车
　　居住于长野县，公司职员。在业余时间拍摄信州的四季景色，贴在上。多次在摄影比赛中获奖。摄影名为“信州四季的自然风景”。
　　>ameblo.jp/rv9084/
　　藁谷凯特
　　专注于拍摄日常可爱和漂亮的事物。合著有《可爱的摄影师：如何拍摄漂亮的照片》《用Photoshop修出漂亮的小物件》（以上均为翔泳社出版）。
　　>5e.biglobe.ne.jp/~kogiei

文摘

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序言

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数码单反摄影进阶指南：镜头下的光影艺术与后期处理精粹 一部面向所有热衷于提升摄影技能的单反用户、旨在系统梳理从基础操作到高级视觉表达的实用手册。 本书并非专注于单一的“构图”技巧讲解，而是将目光投向更广阔的数码单反摄影领域，涵盖了曝光的精妙控制、镜头特性的深入理解、光线的捕捉与塑形、以及后期数字暗房的全面技术，旨在帮助读者构建一套完整、高效且富有个人风格的摄影流程。 --- 第一部分：告别“自动”——掌握相机的物理与数字核心 本书的第一部分将带领读者深入理解数码单反相机（DSLR）的核心工作原理，彻底摆脱对自动模式的依赖，实现对画质的完全控制。 1.1 曝光三要素的动态平衡艺术 我们不会仅仅罗列光圈、快门、ISO这三者的定义，而是重点解析它们在实际拍摄场景中的相互制约与协同作用。 光圈（Aperture）： 深入探讨大光圈如何实现焦外虚化（Bokeh）的艺术效果，以及小光圈在风光摄影中如何确保最大景深和画质锐度。分析不同光圈值对镜头成像质量（如像场弯曲、边缘失光）的具体影响。 快门速度（Shutter Speed）： 不仅是凝固瞬间的工具，更是掌控动态的钥匙。详细讲解如何利用慢速快门捕捉流水丝绢效果、丝绸般的云层运动，以及如何精确计算高速运动物体（如体育、飞鸟）所需的快门速度，避免果冻效应。 ISO感光度： 揭示高ISO噪点产生的物理机制，并提供一套科学的“降噪预算”策略。在弱光环境下，如何平衡可接受的噪点阈值与必要的快门速度/光圈需求，实现“够用就好”的平衡点。 曝光补偿的“直觉化”： 教授如何根据场景的主体亮度（如雪地、黑衣人像）快速判断和应用曝光补偿，纠正相机测光系统的固有偏差。 1.2 聚焦的精准与艺术：对焦系统的深度解析 清晰的图像源于精准的焦点。本书详尽阐述了单反相机的自动对焦（AF）系统。 对焦点选择策略： 区分单点、区域组、以及追踪对焦模式（如单次AF-S与连续AF-C）的适用场景。针对人像摄影，深入探讨如何设置和使用“眼部优先”或“面部识别”功能，确保眼神的绝对锐利。 景深（Depth of Field）的精确计算与预判： 提供实用的经验法则和工具，帮助摄影师在按下快门前，就能准确预知画面中清晰范围的起止点，而非仅依赖后期的放大检查。 --- 第二部分：镜头语言的解码与选择 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头赋予了世界不同的“面貌”。本章旨在培养读者对焦段和光学校性的深刻理解。 2.1 焦段的透视魔力 我们将焦段分解为广角（14mm-35mm）、标准（35mm-70mm）和长焦（70mm以上）三大类别，探讨它们对空间感和主体关系的影响。 广角镜头的空间夸张： 如何利用广角镜头（如16mm、24mm）来强调前景的戏剧性，拉伸空间纵深感，并应对极端环境下的拍摄挑战（如星空、室内全景）。 长焦镜头的压缩与隔离： 分析长焦（如200mm、400mm）如何“压缩”远处的景物，使背景与主体更为贴近，是特写和环境人像的利器。 “标准”镜头的视角哲学： 探讨50mm镜头为何被称为“标准”，以及如何利用它来模仿人眼最自然的视角，构建平衡的画面。 2.2 认识你的“玻璃”：镜头缺陷与驾驭 每枚镜头都有其性格和弱点。本书将指导读者识别并利用这些特性。 畸变（Distortion）： 如何识别和后期矫正广角镜头（桶形畸变）和长焦镜头（枕形畸变）带来的画面扭曲。 色散（Chromatic Aberration）： 识别高对比度边缘出现的紫边或绿边，并掌握软件中移除这些光学瑕疵的技巧。 镜头前玉的保护与清洁： 实用的镜头维护指南，确保光学素质不受物理损伤影响。 --- 第三部分：光线的深度雕刻——从捕捉到塑造 光线是摄影的本质。本书的核心价值在于教会读者如何“阅读”光线，并主动控制光线，而不是被动接受它。 3.1 自然光线的七十二变 详细解析一天中不同时间段光线的特性，以及如何根据光线质量选择拍摄主题。 黄金时段与蓝色时段： 剖析日出后一小时和日落前一小时的暖调光线与冷调光线的色彩科学，以及它们对人像和风光的影响。 阴天的柔光魔法： 探讨阴天（或柔光箱下的光线）为何是拍摄皮肤质感的理想光源，以及如何利用大面积的柔和漫反射光线来塑造体积感。 硬光与阴影的戏剧性： 学习在正午的硬光下，如何利用反光板或闪光灯进行补光，以控制和利用强烈的光影对比，营造强烈的视觉冲击力。 3.2 闪光灯技术：室内与外景的照明控制 本书提供了一套系统化的渐进式闪光灯学习路径，从入门到高级离机布光。 机顶闪光灯的“反弹”艺术： 讲解如何利用墙壁或天花板作为跳板，实现比直射更自然、更富有空间感的照明效果。 离机闪光（Off-Camera Flash, OCF）基础： 介绍同步速度、功率匹配的概念，并指导读者如何使用单灯布置基础的“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等经典布光模型，为后期的人像创作打下坚实基础。 --- 第四部分：数字暗房的精细化处理 一次曝光的完成，仅仅是创作过程的一半。本书将重点放在Adobe Lightroom Classic和Photoshop的专业级工作流程上。 4.1 RAW文件的潜能释放与工作流程管理 色彩空间的理解与选择： 解释sRGB与Adobe RGB（1998）的区别，以及何时选择广色域存储，确保后期处理拥有最大的色彩余量。 曝光的二次修正： 如何利用RAW文件的宽容度，找回过度曝光的“死白”高光区域和欠曝光的深层阴影细节，实现真正的“高动态范围”控制。 4.2 区域曝光与局部调整的艺术 我们摒弃“一键套用”的预设思维，转向对画面局部细节的精细打磨。 曲线（Curves）的精细控制： 掌握S曲线提升对比度、曲线的“哑黑”处理方法，以及如何使用通道混合曲线来微调色彩倾向。 蒙版的精确应用： 详述径向滤镜、渐变滤镜、以及画笔工具在Lightroom中的精准用法，实现对画面特定区域（如天空、主体面部）的独立曝光、色彩和清晰度调整。 高级锐化与降噪分离策略： 区分“输入锐化”、“输出锐化”的概念，并教授如何针对高感光度区域进行降噪，同时保持低ISO区域的细节锐度。 --- 第五部分：超越技术——构建视觉叙事 技术是手段，而非目的。本章引导读者将所学的技术转化为有效的视觉语言。 5.1 主体与背景的关系重塑 我们不再仅仅讨论“把主体放在哪里”，而是探讨如何利用技术手段（如景深、虚化、对比度）来强调和分离主体。 利用视觉引导线： 不仅仅是画面中的线条，还包括光影的走向、模特的视线方向等，如何引导观众的视线到达关键焦点。 色彩心理学在照片中的应用： 探讨不同色彩组合（互补色、邻近色）如何影响观众对照片情绪的感知，并指导读者如何在后期对色彩进行“情绪化”处理。 5.2 个人风格的提炼与一致性建设 最终目标是让你的照片具有辨识度。本书将指导读者回顾自己的作品集，识别出那些最能引起共鸣的元素（无论是光影偏好还是色彩倾向），并系统化这些偏好，形成独特的视觉签名。 通过本书的学习，您将不仅仅掌握一套按部就班的拍摄流程，更将培养出一种“预见光线、驾驭色彩、精准表达”的摄影师思维模式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影有着强烈好奇心的新晋数码单反用户，虽然设备不错，但总是拍不出令自己满意的照片，尤其是构图，简直是一团糟。看到这本书的名字，我立刻被吸引了——“满28包邮 数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握”。这个名字非常直接，点出了核心需求。收到书后，我迫不及待地阅读。它没有那些华而不实的理论，而是直击摄影的核心——构图。书中讲解的“视觉焦点”的设置，让我第一次明白，原来照片需要一个明确的主体，而构图就是为了突出这个主体。它还详细讲解了如何利用“几何图形”来构建画面，比如圆形、方形、三角形，这些看似简单的元素，在构图中却能产生奇妙的效果。书中的“对比”元素的运用，也让我受益匪浅，比如明暗对比、色彩对比、大小对比等，如何利用这些对比来增加画面的张力和视觉冲击力。最让我惊喜的是，书中还提到了“呼吸空间”的概念，让我明白照片不仅仅是记录，更是需要给观者留有想象的空间。大量的图例，从入门到进阶，由浅入深，让我能够一步步掌握构图的精髓。我按照书中的方法去尝试拍摄，效果立竿见影。那些曾经让我头疼的构图问题，现在都迎刃而解。这本书真的像一位耐心的老师，手把手地教我如何拍出更专业、更有艺术感的照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情，但又常常感到“瓶颈”的爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我摄影水平的指导书。市面上关于摄影的书籍很多，但大多数要么太基础，适合新手入门，要么太专业，让人望而却步。我需要的，是一本能够帮助我从“会拍”到“拍好”的晋级手册，特别是构图方面，一直是我心中的痛点。这本书的出现，恰恰满足了我的需求。它以“晋级手册”为定位，开篇就明确了要讲解“构图技巧全掌握”，这让我眼前一亮。翻开书页，我立刻被它深入浅出的讲解方式所吸引。书中不仅仅是介绍各种构图法则，而是着重讲解了如何理解和运用这些法则，让照片更具视觉冲击力和艺术感染力。我特别喜欢它对“动态平衡”和“视觉重量”的分析，让我明白了如何通过调整画面元素来达到一种稳定而又不失活力的视觉效果。书中还有关于“景深”在构图中的应用，以及如何利用“模糊”来引导视线、突出主体，这都是我之前从未深入思考过的。大量的实拍案例，配以精辟的讲解，让我能够举一反三，将理论知识转化为实际拍摄能力。这本书让我意识到，构图并非是僵化的规则，而是一种灵活的艺术表达方式，关键在于理解并善于运用。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解提升了一个层次，也充满了信心去创作出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书简直是为我量身定做的！一直以来，我总觉得自己的照片拍出来总是不够“有味儿”，构图更是我的硬伤。别人随手一拍就那么有艺术感，我却怎么摆弄相机都差点意思。翻看市面上那些摄影教程，要么太理论化，要么太初级，完全抓不住重点。直到我看到了这本书，第一眼就被它“晋级手册”和“构图技巧全掌握”的标题吸引住了。我立刻下单，满心期待。收到书后，我迫不及待地翻阅。不得不说，这本书的讲解方式太棒了，完全颠覆了我之前对摄影教学的刻板印象。它不是枯燥的术语堆砌，而是通过大量的实例，生动地展示了各种构图技巧在实际拍摄中的应用。比如，关于“三分法”，书中不仅仅是解释了怎么去画线，更是通过对比图，让你直观感受到使用三分法和不使用三分法的照片在视觉冲击力上的巨大差异。它还深入讲解了如何利用引导线、框架式构图、对称式构图等，让画面更有层次感、故事感。我尤其喜欢它讲解“黄金分割”的部分，以前总觉得这个概念虚无缥缈，看了这本书之后，我才明白原来构图的奥秘如此贴近生活，而且还能提升照片的审美高度。书中的很多案例都来自于日常生活中常见的场景，比如拍人像、拍风景、拍静物，这些都让我觉得非常有借鉴意义，也激发了我更多的拍摄灵感。我迫不及待地想带着这本书去实践，相信我的摄影水平一定能更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书简直就是我摄影路上的“及时雨”，解决了困扰我已久的技术难题。我是一名业余摄影爱好者，拥有自己的数码单反相机已经有几年了，但一直停留在“会拍”的阶段，离“拍出好照片”还有很远的距离。特别是构图方面，我总觉得自己的照片缺乏重点，显得杂乱无章，无法吸引观者的目光。上网搜索了很多摄影技巧，看了不少视频教程，但总感觉抓不住核心，很多理论听起来头头是道，但落实到实际拍摄中却无从下手。这本书的出现，真是让我眼前一亮。它以一种非常系统和深入的方式，讲解了数码单反摄影中的构图技巧。最让我印象深刻的是，它不仅仅是罗列各种构图法则，而是深入分析了每种构图法则背后的心理学原理和视觉美学原理，让你知其然更知其所以然。书中对“留白”的运用讲解得非常到位，让我明白了如何通过适当的留白来突出主体，营造意境。还有对“前景”的利用，更是让我打开了新世界的大门，知道如何通过前景来增加画面的深度和空间感。书中的图例丰富且质量很高，每一个案例都经过精心挑选，能够清晰地展示构图技巧的效果。我特别喜欢它对“视觉引导”的讲解，让画面中的元素能够自然地将观者的视线引向焦点。阅读这本书，就像是与一位经验丰富的摄影大师在面对面交流，他循循善诱，将复杂的摄影理论化繁为简，让我能够轻松理解并应用于实践。我已经在尝试按照书中的方法去拍摄，感觉自己的照片确实有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，虽然也拥有不错的相机设备，但总感觉自己的照片缺乏灵魂，无法传达出想要表达的情感和故事。特别是构图方面，我总是拍不出那种让人眼前一亮的专业感。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但我很难找到一本能够真正打动我、并且让我茅塞顿开的。直到我偶然看到了这本书，它的名字就足够吸引人——“满28包邮 数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握”。我抱着试一试的心态入手了，结果却给我带来了巨大的惊喜。这本书的讲解方式非常独特，它不仅仅是教你如何摆放相机，更是从艺术的视角去解读构图。书中对于“负空间”的理解和运用，让我受益匪浅。我之前总是习惯性地填满画面，认为那样才能显得内容丰富，但这本书让我明白了，有时候“少即是多”，留白能够让画面更具呼吸感和想象空间。它还深入探讨了如何通过色彩、线条、形状等元素来构建和谐而富有张力的画面，这对我来说是全新的视角。书中大量的案例分析，每一个都经过了细致的剖析，让我能够深刻理解构图原则在实际中的应用。我尤其喜欢它关于“视角”的讲解，让我意识到改变一个简单的拍摄角度，就能让画面呈现出完全不同的效果。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影艺术的启蒙读物，它帮助我提升了对美的感知能力，也激发了我对摄影更深层次的探索。