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日藤岛健 著

图书标签:

• 数码照片
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• 图像编辑
• 摄影技巧
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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512208476

商品编码：29962787033

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：数码照片后期处理入门

定价：65.00元

作者：(日)藤岛健

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787512208476

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《数码照片后期处理入门》RAW是一种未经处理、未经压缩的格式，所以也被形象地称为“数字底片”。这种格式的照片画质也是JPEG文件等所无法比拟的。PhotoshopLightroom是一款能对RAW格式进行显影处理的软件，同时在对数码照片文件的管理和整理上也有着非常显著的功能。本书详细讲解了运用现在比较流行的PhotoshopLightroom5与Photoshop CS3对数码照片进行后期处理的技巧，以及对不同效果的照片进行裁剪、校色等后期处理，*终使照片的效果达到令人满意的方法。后期修片是摄影爱好者们的一项技能，可以说“没有经过修片的照片就等于是件半成品”。

内容提要

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1、这是一个让你享受如同胶片时代神秘“暗房”的数字之旅！让你理解“没有经过修片的照片就等于是件半成品”的真正意义！

2、详解PhotoshopLightroom5与Photoshop CS3对RAW格式文件进行现象、整理、修片、调整的所有功能和技巧！

3、熟练运用RAW格式，让你从此抛弃JPEG这种有损照片*效果的拍摄格式！

4、举例说明针对人像、风景、动物、夜景、运动、静物等场景拍摄照片的修片全过程，学习对照片进行去噪、矫正倾斜、修正畸变和扭曲以及调整白平衡、对比度、锐度、饱和度、明度等修片技能。

目录

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作者介绍

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藤岛健（FUJISHIMA TAKESHI），摄影师。为了实现自己的构想，很早就开始将Photoshop作为一种工具引入自己的作品创作中。在多数人仍使用胶片相机进行拍摄的时候，他早已开始从事数码摄影创作。当数码摄影越来越普及后，他入手了尼康D1，开始了大规模的数码摄影创作。现在拍摄的作品几乎都是数码摄影作品。起初，他使用AdobeBridge作为照片管理工具，PhotoshopLightroom问世后，便成为其忠实用户。在从事各种摄影工作的同时，作为自由作者执笔撰写了多篇有关Photoshop以及色彩管理等方面的作品。

文摘

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序言

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摄影艺术与后期处理的深度探索：不止于数码影像的视觉革新 一、 图像本质与视觉语言的构建 本书聚焦于超越基础操作层面的图像理解与视觉表达，旨在引导读者深入探究摄影的本体论及其在数字时代的演变。我们探讨的不仅仅是软件工具的使用，而是如何通过技术手段，精确地将创作者的意图转化为可被观看的视觉符号。 1.1 光影的哲学：从物理学到美学 本书将光线视为最原始的绘画材料。我们不会仅仅教授如何调整曝光滑块，而是深入剖析光线的物理特性（如色温、光谱分布、衍射现象）如何影响最终画面的情绪和质感。章节内容涵盖： 自然光线的动态捕捉与预测： 针对不同时间、不同天气条件下的环境光分析模型，建立一套预测性的布光策略，而非被动地对结果进行修正。 人造光源的塑形艺术： 详细研究影棚闪光灯、LED持续光在塑造空间感、体积感方面的理论基础，包括光比的精确计算、反射与透射介质对光线二次塑造的影响。 色彩心理学与视觉引导： 探讨特定色调和饱和度如何潜移默化地影响观众的情绪反应。我们将使用跨文化案例，分析色彩在叙事中的深层含义，超越简单的“冷暖”二分法。 1.2 构图的超越性原则 我们认为，构图并非僵化的“三分法”或“黄金分割”，而是一种动态的、服务于信息传达的结构组织。本书致力于阐述构建稳定而富有张力的画面的深层逻辑： 视觉流与视线引导系统： 分析如何利用线条、形状、对比度构建一条无缝的视觉路径，确保观众在画面中按预设的顺序接收信息。 负空间的张力管理： 深入研究“留白”的积极作用，探讨如何利用环境信息缺失的部分来增强主体的重要性，以及在极简主义摄影中负空间如何成为主体本身。 多重焦点与景深叙事： 讨论在非标准光圈设置下，如何利用景深来分层叙述故事，引导观众的注意力在前景、中景和背景之间自由切换。 二、 高级图像语言的表达与技法 本书将理论知识转化为可执行的、具有高阶水准的实践技法，着重于那些在基础教程中通常被忽略的精细控制点。 2.1 动态范围的极致管理与色调分离技术 数字传感器记录的动态范围有限，如何将“看到”转化为“记录”并最终转化为“呈现”，是后期处理的核心挑战。 局部响应映射（Tone Mapping）的艺术化应用： 不再局限于HDR的僵硬效果，而是教授如何通过多重曝光融合和局部曲线微调，实现对高光和阴影细节的精确控制，同时保持画面的自然过渡。 通道分离与色彩分离（Channel Separation）： 探讨如何分别在RGB、Lab或CMYK色彩空间中对不同维度的信息进行操作。例如，仅对亮度通道进行锐化以避免色彩噪点增加，或仅在特定色彩通道中增加对比度以增强特定对象的视觉穿透力。 高级灰阶构建： 深入分析高质量黑白照片的生成过程，如何通过精确的滤镜模拟（如红滤镜、蓝滤镜的等效效果）来控制云层、皮肤纹理和阴影的层次感，实现比一键转换更丰富的灰度过渡。 2.2 纹理、质感与细节的重塑 图像的真实感和沉浸感往往来源于对微观纹理的成功再现。本书强调的是“再现”而非简单的“增加清晰度”。 非线性锐化策略： 区分边缘锐化（Edge Sharpening）与纹理增强（Texture Enhancement）。学习如何使用高频细节提取技术（如频率分离的高级应用），仅对皮肤、布料、石材等需要质感的区域施加细节处理，而保护平滑区域（如天空、肤色）的纯净。 噪点与颗粒的艺术化利用： 探讨数字噪点与胶片颗粒的区别。在必要时，如何引入适量的、结构均匀的模拟颗粒，以增强照片的年代感或电影感，同时精确控制颗粒在不同亮度区域的分布。 微对比度的微妙调整： 教授如何使用清晰度（Clarity）工具之外的局部对比度工具，对图像的中间调进行细微的、局部化的对比度提升，从而在不牺牲高光和阴影细节的前提下，使画面更具“立体感”。 三、 跨媒介与工作流的系统构建 本书的最后部分关注图像从创作到最终输出的完整生命周期，强调系统性而非孤立的技术点。 3.1 颜色管理的深度实践与校准 对于追求专业输出质量的创作者，颜色一致性是不可妥协的。 显示器与打印机的色彩空间匹配： 详细讲解ICC Profile的创建、验证与应用流程。如何理解和操作从sRGB到Adobe RGB再到专业打印空间（如ProPhoto RGB）的色彩转换过程，并计算潜在的色彩丢失。 软打样（Soft Proofing）的精确模拟： 教授如何利用软件模拟不同纸张和墨水组合对图像色彩和亮度的影响，确保屏幕上看到的最终效果与实体输出高度一致。 3.2 图像档案化与非破坏性工作流的优化 高效的工作流是持续创作的保障。本书关注长期的数字资产管理。 元数据的高级应用： 不仅是拍摄信息，更深入探讨如何利用关键词、评级系统、地理标记等XMP元数据，构建可被高效检索的个人图像数据库。 母版文件的策略性存储： 讨论TIFF、PSD、DNG等格式在长期存档中的优劣势。如何设计一个既能保证数据安全（备份策略）又能保证未来可编辑性（非破坏性编辑）的档案结构。 3.3 叙事连贯性与系列作品的统一视觉风格 对于一个摄影系列，视觉风格的统一远比单张照片的完美重要。 “风格指纹”的提炼： 分析如何从一系列作品中提炼出核心的视觉特征（如特定的色调映射曲线、特定的锐化强度、标志性的阴影处理方式），并将这些特征固化为可重复应用的基准设置。 系列作品的节奏控制： 探讨在相册或展览中，如何通过调整单张照片的“视觉重量”（亮度与对比度），来控制观众的阅读节奏和情绪起伏，确保整个系列的叙事张力得以维持。 本书的读者群设定为已经掌握了基础软件操作，渴望将自己的作品从“合格”推向“卓越”，并希望在技术层面建立独立、系统化处理流程的严肃摄影爱好者和专业人士。我们提供的，是一种对图像处理更具批判性、更富艺术性的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，可以说是非常扎实的。我一直以为数码照片后期处理是件很复杂的事情，需要花费大量的时间去学习各种软件的晦涩功能。然而，这本书颠覆了我的认知。它从最根本的“光影”和“色彩”出发，详细讲解了照片后期处理的核心理念。我特别喜欢书中关于“光影塑造”的部分，它会让你理解为什么有些照片看起来很有立体感，有些则显得扁平。书中对于高光、阴影、中间调的讲解，让我对照片的明暗层次有了更深刻的理解。同时，它也深入浅出地讲解了“色彩的魔法”，从色温、色调到饱和度，每一个参数都进行了详细的解释，并且提供了大量的实例来展示不同参数组合的效果。我印象最深刻的是，书中还探讨了如何根据照片的主题和想要表达的情感来选择合适的后期风格。它并不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你思考“为什么要这样做”。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅。而且，书中还穿插了一些关于摄影构图和用光的小知识，这对于想要全面提升摄影水平的我来说，无疑是锦上添花。总之，这本书不仅仅是关于后期处理的教程，更是一本关于如何“观察”和“表达”摄影作品的指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一开始对这本书的期望值并不高，毕竟“满28包邮”的定位，总让人觉得内容会比较浅显。然而，事实却给了我一个巨大的惊喜。这本书的讲解方式非常独特，它并没有一股脑地把所有知识点倾倒给你，而是巧妙地将复杂的概念融入到具体的实践操作中。比如，在讲解如何调整照片的清晰度时，它会结合具体的风光照片，让你理解在什么情况下需要增加清晰度，又在什么情况下会适得其反。它还强调了“适度”的重要性，告诉你如何避免过度锐化或者过度模糊，让照片看起来自然又舒服。书中关于图层和蒙版的讲解，更是让我眼前一亮。我之前一直认为图层和蒙版是非常高深的技法，难以掌握，但这本书通过非常形象的比喻和通俗易懂的语言，将这些概念解释得一清二楚。我按照书中的方法，尝试对一张稍微有些曝光不足的人像照片进行局部提亮，效果简直惊人！不夸张地说，这本书让我少走了很多弯路，也极大地提升了我的后期处理效率。而且，书中的一些小技巧，比如如何快速建立选区，如何使用仿制图章工具修复瑕疵，都非常实用，能够立刻应用到我的日常摄影创作中。我真的觉得，这本书对于想要快速提升照片后期处理技能的朋友来说，是性价比极高的选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名摄影爱好者，但每次拍完照片，看着电脑里那些平淡无奇的画面，总觉得少了点什么。这本书的出现，简直就是我摄影路上的“及时雨”。它并没有从理论的 G点 开始，而是直接切入数码照片后期处理的核心——如何让照片“说话”。书中有很多关于“情绪”和“氛围”的营造的讲解，让我印象深刻。比如，在处理一张日落风光照时，它会教你如何通过调整色调来渲染温暖、浪漫的氛围，如何通过对比度来突出天空的层次感。在处理人像照片时，它会告诉你如何通过柔化皮肤、调整眼神光来增强人物的魅力。最让我欣喜的是，书中提供了一些非常实用的“调色思路”，让我不再是凭感觉去瞎调，而是有章可循。它会告诉你，不同的色彩组合会带来什么样的视觉感受，如何通过色彩来突出照片的主题。我按照书中的指导，尝试为我的几张旅行照片进行后期，效果真的非常棒，朋友们都问我是怎么做到的！而且，这本书的排版也很舒服，图文并茂，阅读起来一点也不枯燥。我感觉自己仿佛拥有了一位私人的摄影后期指导老师，随时随地都能学习到新的知识和技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太让我惊喜了！本来以为“满28包邮”这样的标题会让我对内容质量有所保留，但事实证明我的担心是多余的。作为一个对摄影有着浓厚兴趣，但一直苦于照片后期处理技术的朋友，我花了很大力气去寻找一本既专业又易懂的入门书籍。市面上很多书要么过于晦涩难懂，充斥着各种我完全不理解的专业术语；要么就是过于基础，根本无法满足我对提升照片质感的期待。而这本书，恰恰完美地找到了这个平衡点。它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在手把手地教你一样。书中从最基础的软件界面介绍开始，到如何调整照片的曝光、色彩、对比度，再到一些更进阶的技巧，比如如何进行局部调整、如何去除噪点、如何锐化等等，都讲解得条理清晰，步骤明确。最让我满意的是，它并没有局限于某一款特定的软件，而是通过讲解通用性的后期处理思路和方法，让你即使换了软件也能触类旁通。书中大量的实例图片也让我能够直观地看到每一步操作带来的效果，这对于我这样视觉驱动的学习者来说，简直是福音。我按照书中的方法尝试修改了自己的一些照片，效果立竿见影，朋友们都说我的照片进步了好多！真的，如果你也和我一样，想让自己的照片变得更加生动、有吸引力，但又不知道从何入手，这本书绝对是你的不二之选。它不仅是知识的传授，更是一种摄影后期理念的启蒙，让我重新认识了照片的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初买这本书纯粹是出于好奇，看到“数码照片后期处理入门”这个标签，想着也许能找到一些零碎的技巧。但这本书的深度和广度，远远超出了我的预期。它并没有简单罗列一些“一键美化”的教程，而是深入剖析了数码照片的成像原理，以及为什么需要进行后期处理。书中对于色彩理论的讲解，让我明白了为什么有些照片看起来“不对劲”，也教会了我如何去“校正”它们。从白平衡的准确性，到色彩空间的理解，再到不同色彩模式的运用，都进行了详尽的阐述。更令我印象深刻的是，书中不仅仅关注了照片的“美观度”，还强调了“信息准确性”和“艺术表达”。比如，在讲解局部调整时，它会告诉你如何通过调整光影来塑造主体的立体感，如何通过色彩对比来引导观者的视线。而且，书中还提及了一些关于照片风格化的探讨，比如如何运用滤镜来营造不同的氛围，如何通过后期来突出照片的主题和情感。这让我意识到，后期处理不仅仅是技术活，更是一种艺术创作的过程。书中给出的案例也非常具有代表性，涵盖了人像、风光、静物等多种题材，每个案例的讲解都非常到位，能够让你举一反三。读完这本书，我感觉自己对照片的理解上升了一个维度，不再只是单纯地按下快门，而是开始思考如何通过后期来赋予照片生命。