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顾铮 著

图书标签:

• 扬·索德克
• 生命剧场
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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512207189

商品编码：29962767352

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：生命剧场--扬 索德克的世界

定价：49.0元

作者：顾铮

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787512207189

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中国摄影评论家顾铮，解读捷克摄影师索德克

从中国视角深度剖析索德克摄影创作历程

数次深度访谈，大量**手资料

内容提要

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 捷克的摄影如此的灿烂，产生了这么多的摄影家，与其国家体量本身有着一种令人不可思议的悬殊感。诚为世界摄影史上令人叹为观止的文化景象。

本书以至今仍然活跃的捷克摄影家扬·索德克（Jan Saudek）为主人公，尝试通过对于他的工作的深入细腻的描述与分析，在较为全面地了解索德克的工作与贡献的同时，也深切地理解捷克摄影与捷克文化的深度与厚度。

 

从20世纪70年代中期开始，索德克的名声在国际上稳步提升，世界各国的美术馆与画廊纷纷展出他的摄影作品，他几乎成为了捷克现代摄影的代名词。至今为止，他已经在全世界举办了400多场个展。法国的蓬皮杜现代艺术中心、美国的大都会博物馆与盖蒂博物馆等世界的博物馆与美术馆都收藏了他的摄影作品。

 

1990年，名满国际的索德克获得了法国的“文化艺术骑士”勋章。

 

1991年，索德克在祖国捷克出版了他的本个人摄影集《生命剧院》，此书一出版即销售一空。

目录

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作者介绍

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顾铮

    1959年生于上海，学者、摄影评论家、策展人。现为复旦大学新闻学院教授、信息与传播研究中心研究员、视觉文化研究中心副主任。

    作为早将西方摄影家与摄影史介绍到的人之一，顾铮不仅展开一个有关摄影的视域，也传达了价值与判断的标准。

     “以谁也不能替代的眼睛，去认识谁都面临的世界。”他说。

扬·索德克

    捷克的摄影师之一。1935年，出生在布拉格的一个犹太家庭。从1951年起，在国家印刷厂的多个部门工作，同时期开始摄影创作。

     “人”是索德克照片中不变的主题。索德克的灵感源自内心的深处，他认为“艺术从灵魂里诞生”。索德克的作品是私密的、个人的，表达出他的欲望、幻想、爱与焦虑。索德克的作品表达出他难以释怀的恐惧——短暂喷薄的欲望、身体的老去和瓦解、美的流逝、性别含混。索德克的摄影是虚构的、戏剧性的，他的作品从未展示过现实的场景，而是总处于某种永恒的背景之中。索德克照片中经常出现的基座、帷幔、花环、古色古香的装饰和衣服，为其作品烙上典型的巴洛克风格，但令他的作品在现代摄影中一格的并不仅是这个特点，他还实验了多种技巧，例如给所有照片上色，这些颜色体现出他作品中跨时代、绘画似的一面。索德克在作品中流露出对顺序的偏爱，能追溯到他小时候阅读漫画书的经历。

    1963年，索德克在布拉格举办摄影展，之后其作品曾在美国、法国、荷兰、意大利等多个国家展出。1990年，索德克被授予“法国艺术与文学骑士勋章”，是位获得此项殊荣的捷克人。索德克的作品被芝加哥艺术博物馆、波士顿美术馆、巴黎的国家图书馆、法国索恩河畔沙隆的涅普斯摄影博物馆、澳大利亚墨尔本的维多利亚国立美术馆收藏。索德克现在在布拉格生活工作。

内容出品方介绍：

    Lens杂志创刊于2005年, 被公认为中国具口碑和份量的人文杂志, 并受到读者熟识与喜爱。十年间, Lens已成长为一个活跃且深具影响力的文化品牌，旗下包括出版、新媒体、展览、沙龙等文化产品。

    Lens 致力于发现创造与美、探求生活价值、传递人性温暖。

文摘

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序言

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序：扬·索德克在中国

 

    有关扬·索德克生平及作品选集的新系列出版物于中国问世，这使人不禁发问：是什么把这位捷克的摄影大师和中国联系在了一起？乍一看，他们根本不在一个维度。中国千年之久的文化传统源远流长，尽管蜿蜒曲折，但终归都聚集于波澜不惊的主流河水中，平衡地延续着。无论是有意抑或无心，追求与自然的和谐，并将自然作为决定性的审美标准，已然成为华夏艺术不断趋向的基本原则。其理想便是追求一种平衡性与持续性。而扬·索德克，仿佛是一股自然之力，一阵爆发的激情。他的作品蔑视习俗，剥净物体和情感的外皮，裸地显露出其本真的一面；离经叛道，背离传统，摆脱了平庸的束缚，常常沉默地孤立着。扬·索德克是捷克摄影界的堂吉诃德，他大胆无畏地迎接挑战，随时准备着为美和真而奋斗。如此英雄，会在当今诸多方面正向商品化社会转化的、蓬勃发展的现代中国激起回响吗？我认为，扬·索德克已经通过种种接触给中国人留下了深刻的印象，吸引着他们不断对其进行探索。中国的文化界已经接受了他，懂他的深度，并从典型的中国式艺术欣赏角度来感悟他的作品，看到了他的纯粹性、真实性和原创性——这些正是当今这个快节奏而程式化的社会所急需的。扬·索德克描绘世界本真的一面，毫不伪装，并不避讳冲突与尖锐。同时，他的艺术表现满浸着浪漫主义色彩——犹如一举希望与自由的火炬。我们不仅为其摄影作品的主题和色彩所震撼，更能感受到那些作品中涌动着的诗意，传出来的音乐感，甚至飘忽着的似有似无的气息。当我如饥似渴地读着中国经典小说《红楼梦》的时候，也产生过同样的感受。如同这个故事里的主人公们一样，扬·索德克也常倾向于运用夸张的手法，温和地嘲讽，并顺其自然地处理各种事物。

    同时，扬·索德克的摄影作品也充满了神秘感。它们吸引着观众前去探寻其背后的故事。它们仿佛是整个布拉格历史的缩影——这个欧洲的十字路口——是受众多宗教、国家、哲学所影响的冲突点与聚集处。即使是他的那些裸的作品也镀着这层神秘感。它们不具攻击性，而是直接与心灵进行交流，使人迷失在一种怀旧的情感之中。索德克的那些摄影作品，毫无挑逗之意，而是在讲述一个个故事。他不仅表达着对外部世界的看法，也描述着对内心世界的感知。搭乘着他的作品，我们踏上了探索发现的征程，进入了全新感悟的世界，包括对自身的认识。由此可见，扬·索德克是可以为中国观众所理解的，是与他们投缘相通的。相互理解的道路无比开阔。

 

2014年7月25日，北京

利博尔·塞奇卡（Libor Seka），捷克共和国驻中国大使。

剧场之外的低语：探索未被命名的光影与存在 一部深入探究视觉艺术、哲学思辨与存在主义困境的综合性著作。 本书并非对既有大师作品的简单梳理，而是一次对“观看”本身进行解构的智性漫游。我们拒绝将艺术史简化为线性叙事，转而聚焦于那些潜藏在宏大叙事背后的微小、破碎、却又至关重要的瞬间和观念。全书分为四大核心部分，层层递进，试图描摹出一条从具象感知通往抽象理解的路径。 第一部分：光影的本体论：论媒介的物质性与幻觉的构建 本部分深入剖析了自文艺复兴以来，人类如何利用光影技术来构建、模拟甚至僭越“真实”。我们首先探讨了早期摄影术的化学反应与时间凝固之间的辩证关系。这不是对达盖尔或尼埃普斯公式的复述，而是追问：当光线被“捕获”时，它是否丧失了其流动性，从而成为一种僵硬的、具有时间标签的实体？ 随后，我们将焦点投向电影的诞生及其对观看主体的异化。我们仔细审视了梅里爱的魔术性叙事与卢米埃尔兄弟的纪实冲动之间的张力。重点分析了“光线本身作为叙事者”的可能性，即光线的角度、强度和色彩如何独立于被拍摄对象，先于意义而被感知，并在观众的视网膜上留下不可磨灭的心理印记。 我们引入了关于“消逝之物的美学”的讨论。大量篇幅用于分析那些未能被记录、被忽略、或是因时间流逝而必然腐朽的物质形态——比如废弃工厂中的锈蚀痕迹、未被命名的地方性民间仪式中的瞬间爆发的火焰。这些“负空间”的描摹，旨在揭示艺术品存续时间之外，那些更具生命力的、短暂的物质存在状态。 第二部分：空间的几何学与心理的褶皱：建筑、景观与身体的嵌入 本卷将视角从平面转向立体，探究人类通过构建和移动来定义自身存在的努力。我们考察了现代主义建筑中对“透明性”的执着，并将其置于后现代语境下进行反思。透明性是否仅仅是另一种形式的暴露，一种更精密的控制？我们对比了密斯·凡德罗的理性玻璃幕墙与康的原始混凝土结构，试图在材料的冷峻与人体的温热之间寻找断裂点。 地理学和心理学在此处交汇。我们研究了“异托邦”（Heterotopia）的概念如何在城市规划中被误用或被真实实现。通过分析特定历史遗迹（如无人看管的边境口岸、被遗忘的集体农庄的残骸）的物理结构，我们试图还原那些被权力结构抹去或重塑的个人经验。 身体的感知运动构成了本部分的另一核心议题。我们摒弃了将身体视为固定容器的传统观念，转而探讨身体在空间中遭遇障碍、产生摩擦和适应环境时的动态美学。分析包括了对“行走的理论”（Theories of Walking）的批判性审视，以及在缺乏参照系的环境中（如深海潜水或高空作业）主体性是如何被重塑和压缩的。 第三部分：时间的非线性叙事：记忆的碎片、重复的仪式与未来的幽灵 记忆并非线性的档案，而是不断被重组的、充满谬误的剧本。本部分着重于时间在艺术创作中的断裂性呈现。我们深入探讨了叙事中“闪回”与“预示”的机制，并将其置于哲学家的“永恒轮回”思想中进行对照。 我们详细分析了仪式（Ritual）作为一种对抗时间流逝的努力。宗教仪式、世俗庆典乃至日常的重复性劳动，都是人类试图将混沌的时间流固定化的尝试。书中通过对非主流文本记录的挖掘，重构了某些在民间流传、但从未被官方史学记载的年度性“净化”或“纪念”活动，探讨其内在的、潜意识的驱动力。 此外，我们还审视了“未来”在艺术中的缺席或扭曲。许多当代艺术倾向于对过去进行考古式的重现，却鲜少提供一个可信的、可供居住的未来图景。我们探讨了技术乌托邦的破灭如何导致艺术界对“进步”概念的集体疏离，以及这种疏离如何在作品中转化为一种对静止、对“永恒的当下”的隐秘渴望。 第四部分：符号的失语与观看的伦理：从凝视到共谋 本书的收官部分转向了对“意义”生产机制的解构，尤其关注观看行为本身的道德责任。我们批判性地考察了后结构主义对符号系统的祛魅过程，指出在符号全面瓦解后，剩余的是什么？ 我们引入了对“非人主体”（Non-human Agency）的关注，探讨在自然环境、动物行为乃至复杂算法中，是否也存在着一种我们尚未命名的、有别于人类的“叙事”或“意图”。这种探索并非浪漫主义的拟人化，而是力图拓宽我们对“表达”的定义边界。 最后，我们探讨了“伦理的在场”。当艺术作品不再指向明确的社会批判，而是沉浸于自身的物质性和形式的游戏时，观看者是否从被动的接收者转变为一种“共谋者”？我们考察了在面对无可名状的、超越理解范围的景象时，艺术所能提供的最后一道防线——即对“沉默的尊重”与“对无知的主动承认”。 本书献给所有不满足于既有框架，愿意在光影的边缘、在空间的回声中，寻找存在本身难以言喻的温度的探索者。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，我内心就涌动起一股莫名的冲动，似乎有什么东西在深处被唤醒。那些细腻到令人窒息的笔触，勾勒出的场景，与其说是画面，不如说是某种情绪的具象化。光影的运用，不是为了照亮，而是为了暗示，那些隐藏在阴影中的，才是真正触动人心的部分。人物的表情，往往不是简单的喜怒哀乐，而是交织着复杂的情感，一种旁观者永远无法完全参透的、他们自己内心深处翻涌的暗流。我常常会停下脚步，凝视着那些细节，试图去理解每一个眼神背后所承载的故事，每一个肢体的姿态所传达的意念。这不是简单的视觉享受，更像是一场心灵的对话，一种对生命本身存在的深沉叩问。每一次翻页，都像是打开了一个新的潘多拉魔盒，里面充满了未知、惊喜，有时甚至是带着一丝丝的战栗。我想，这是一种能够穿透灵魂的力量，它不声不响，却能让你在不经意间，开始审视自己，审视我们所处的世界。它让我意识到，生活并非总是表面的平静，而是隐藏着无数深邃的、值得我们去探索的维度。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场灵魂的洗礼。那些画面，那些意象，如同种子一般，在我心中生根发芽。它用一种近乎于原始的、直观的方式，触及了我内心最柔软的部分。我被那些描绘的孤独、疏离、以及对连接的渴望所深深打动。书中的人物，他们似乎总是置身于一个疏离的世界，但他们的眼神中，却又流露出对理解和共情的极度渴望。这种矛盾，这种无声的呐喊，让我感同身受。我发现，这本书并非在讲述一个具体的故事，而是在描绘一种普遍的人类情感状态。它像是一个无声的宣言，宣告着生命本身的脆弱与坚韧，以及我们在面对无边黑暗时，依然不放弃寻找微光的勇气。每一次重读，都会有新的发现，新的感悟，仿佛这本书本身也在随着我的心境而变化，这是一种多么奇妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是置身于一个由梦境与现实交织而成的迷宫。每一个章节，每一幅图，都像是一个独立的寓言，独立而又相互关联，仿佛在共同讲述着一个宏大的、关于人类生存状态的故事。我尤其被那些充满象征意义的元素所吸引，它们并非直白的诉说，而是用一种含蓄而又强大的方式，引导读者去思考。那些扭曲的线条，那些不合常理的构图，都在诉说着一种对常规的挑战，一种对习以为常的打破。它们迫使我去质疑，去重新审视我所认为的“正常”。书中的人物，他们的存在仿佛自带一种悲悯的光环，他们承受着命运的重压，却又在其中寻找着一丝微弱的光明。这种挣扎，这种在绝望中孕育希望的韧性，深深地打动了我。我常常会合上书，久久不能平静，脑海中回荡着那些画面，那些无法用言语完全表达的情感。这是一种需要静心体会的作品，它不迎合，不讨好，只是以一种最赤裸、最真实的方式，呈现了生命本身的复杂与矛盾。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的冲击是如此之大，以至于我很难用简单的语言来形容。它挑战了我对艺术和生命的认知边界。那些超现实的、有时甚至有些怪诞的画面，却又蕴含着一种难以言喻的美感。我曾花了很多时间去研究那些细节，那些看似随意却又精妙无比的构图，那些令人不安却又充满力量的色彩。书中的故事，并非线性发展，而是 fragmented and episodic，但正是这种破碎感，反而更加贴近了我们真实的生活体验。我们的人生，不也常常是无数个碎片化的瞬间组合而成吗？书中的人物，他们的眼神中总是带着一种深邃的忧郁，仿佛承载了整个世界的悲伤。但同时，他们的姿态又充满了顽强的生命力，一种不屈服于命运的抗争。这种复杂的情感，让我深陷其中，无法自拔。我想，这本书是一种对存在的深刻反思，它不提供答案，只是提出问题，引发思考。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起这本书，都感觉像是在进行一场冒险。它不是那种轻松愉快的读物，而是需要你投入大量的思考和情感。那些充满奇幻色彩的场景，却又并非完全脱离现实，反而以一种夸张、变形的方式，揭示了现实生活中潜藏的荒谬与无奈。我特别喜欢书中的一些对比手法，比如光明与黑暗的强烈冲突，比如纯真与世故的鲜明反差。这些对比，让我想起了生活中的许多片段，那些曾经让我感到困惑、不解的时刻，似乎都在这本书中得到了某种程度的解释。书中的人物，他们的行为逻辑常常令人费解，但仔细揣摩，又能发现其背后深刻的动机。他们不是简单的符号，而是活生生的、充满矛盾的个体，他们的选择，他们的挣扎，都源于内心深处的渴望与恐惧。这本书就像一面镜子，映照出我内心深处不愿面对的角落，但也正是因此，它给了我一种独特的慰藉，一种在共鸣中获得的平静。