满28包邮 故乡的路：2015届中国少数民族摄影师奖作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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那日松 著

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• 摄影奖

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国民族摄影出版社

ISBN：9787512207165

商品编码：29962766372

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：故乡的路：2015届中国少数民族摄影师奖作品集

定价：180.00元

作者：那日松

出版社：中国民族摄影出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787512207165

字数：

页码：255

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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2015首届“故乡的路”中国少数民族摄影师奖由映艺术中心、思源摄影基金联合主办。本次评选旨在发现、鼓励和支持热爱自己民族并具有非凡艺术创造力的中国少数民族摄影家，通过对摄影家所做的探索和实践的嘉奖，来支持中国少数民族摄影的发扬光大，并以此影响和促进中国本土民族文化的多元发展。本届共有15个少数民族的50位摄影师参展，其中蒙、维、回、哈萨克族的摄影师参展较多，终入围摄影家20名。维吾尔族摄影师艾热提·艾沙凭借其扎实的摄影功力、深入的生验，摘得了本届少数民族摄影师大奖，蒙古族摄影师德戈金夫，获得了青年摄影师资助奖。那日松编写的《故乡的路：2015届中国少数民族摄影师奖作品集》正是这些摄影师的作品合集

目录

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前言
摄影师作品

作者介绍

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文摘

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序言

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追光逐影：当代国际摄影大师的视觉叙事 一部跨越世纪、汇集全球顶尖摄影师的影像史诗，深入剖析人类文明变迁、自然之谜与个体命运的深刻印记。 本书并非聚焦于任何特定地域或群体的年度回顾，而是一部宏大而精微的当代国际摄影艺术的集大成之作。它收录了自二十世纪末至今，活跃在世界舞台上的数十位享有盛誉的摄影大师们的代表性作品，旨在构建一个多维度的、关于“我们身处的世界”的视觉对话。 第一部分：时间的回响——历史的刻度与人文的张力 本部分重点呈现那些以纪实和人文关怀为核心的摄影师群像。他们的镜头穿越了冷战后的地缘政治变动、全球化浪潮下的社会结构重塑，以及人类面对巨变的内心挣扎。 1. 战火与重建的肖像群： 收录了数位深入冲突前线与灾后重建区的摄影师的深度报道。他们的作品拒绝宏大叙事下的脸谱化处理，而是聚焦于那些在历史洪流中被遗忘或被主流叙事忽略的面孔。我们得以窥见叙利亚难民营中儿童的眼神，巴尔干地区战后世代的迷茫，以及拉丁美洲贫困社区中女性的力量。这些影像以其强烈的现场感和对个体尊严的捍卫，构成了对“和平”这一概念最深刻的拷问。 2. 城市化进程中的异化与连接： 全球的城市化进程从未停止，本部分精选了聚焦于超级都市的摄影师的作品。他们描绘了东京摩天大楼下的匿名人群，孟买贫民窟中复杂而坚韧的社群结构，以及柏林墙倒塌后东西部文化融合的微妙张力。作品探讨了现代人如何在人造环境中寻求归属感，以及技术进步对人际关系带来的疏离与重塑。特别值得一提的是，一些摄影师通过长时间的跟拍项目，记录了在人工智能和大数据日益渗透的背景下，个体身份如何被重新定义。 3. 边缘群体的发声者： 本书特别设立了一个板块，专门展示那些致力于记录和倡导社会公正的摄影实践。这包括了对LGBTIQ+社群的私密生活观察、对全球范围内性别不平等的揭示，以及对原住民文化传承困境的深情凝视。这些作品往往需要摄影师耗费数年时间建立信任，其珍贵之处不仅在于影像的技术水准，更在于其蕴含的伦理深度和对“他者”的深刻理解。 第二部分：自然的沉思——景观、生态与非人主体 如果说第一部分是对人类文明的审视，那么第二部分则将焦点转向了人类赖以生存却又不断被破坏的自然界。这部分作品超越了传统的风光摄影，融入了生态批判和哲学思辨。 1. 地质时间的书写者： 展示了一批以慢速摄影和大型画幅相机捕捉的地球表面肌理的作品。这些摄影师不再满足于“美景”的呈现，而是试图用镜头揭示地质变迁的速度——冰川的退缩、火山的呼吸、沙漠的扩张。他们的作品迫使观者思考人类文明在地球生命周期中的短暂性。其中不乏结合了科学数据的艺术项目，探讨了气候变化的不可逆性。 2. “非人”的凝视： 这组作品打破了传统摄影中人是绝对中心的范式。摄影师将镜头对准了动物园中被圈养的动物、工业化养殖场中的生命，乃至被遗弃在城市角落的流浪生物。通过精确构图和光影的运用，这些影像引发了关于生命伦理、物种共存以及人类中心主义的反思。有些作品甚至采用了延时摄影技术，记录了自然界中那些人类感知不到的、缓慢而坚定的生命过程。 3. 科技与自然的交界地带： 呈现了人类工程项目对自然景观的彻底改造。例如，对大型水坝的宏伟结构、废弃矿场的超现实景观、以及基因编辑实验室的无菌环境的拍摄。这些影像探讨了当代科技在试图“驯服”或“超越”自然时所展现出的力量与傲慢。 第三部分：形式的探索——超越记录的视觉实验 本书的最后一部分，着重展示那些在摄影本体论上进行大胆革新的艺术家。他们挑战了“一张照片必须记录真实瞬间”的传统观念，将摄影媒介推向了绘画、雕塑乃至观念艺术的领域。 1. 光影的解构与重构： 收录了大量运用多重曝光、化学处理、拼贴技术以及非银盐过程（如宝丽来、湿版火棉胶）的作品。这些艺术家利用摄影的物理特性，创造出梦境般、碎片化或极度抽象的视觉体验。其目的在于表达潜意识、记忆的不可靠性，以及视觉经验的主观建构过程。 2. 虚构的纪实： 探讨了那些刻意构建场景、使用演员和复杂道具来讲述“非真实故事”的摄影师。这些作品表面上模仿了新闻摄影或家庭快照的风格，但其叙事内核指向了更深层次的心理剧或对媒体真实性的讽刺。它们迫使观众审视自己对“眼见为实”的固有信任。 3. 空间、媒介与装置： 本部分还涵盖了将摄影作品从二维平面解放出来的艺术实践。例如，将巨幅照片打印在不寻常的材质（如金属、织物）上，或者将照片作为更大装置艺术的一部分进行展示。这些实践模糊了摄影与雕塑的界限，强调了作品在特定空间中与观者互动的动态关系。 结语： 《追光逐影》是一本为深度思考者、艺术鉴赏家和关注世界脉搏的读者准备的影像盛宴。它不仅仅是一本图册，更是一份跨越文化、地域和媒介界限的、关于人类处境与自然依存关系的复杂宣言。通过这些大师级作品的并置与对话，我们得以洞察全球当代摄影艺术的广阔图景和未来方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对旅行充满向往的人，但现实中的时间和精力总是有限。所以，通过这样的摄影集来“云游”世界，对我来说是一种极大的享受。《故乡的路》就像一张张精心绘制的地图，指引我前往那些我可能永远无法亲身到达的地方。我喜欢看那些照片中的生活场景，它们是如此的真实，没有丝毫的矫揉造作。无论是孩子们在田野里奔跑，还是老人在门口静坐，都充满了生活的气息。 我特别喜欢那些带有故事性的照片。一张照片，往往能引发我无限的遐想。比如，照片里的人物穿着怎样的衣服，他们正在进行怎样的活动，他们身后是什么样的建筑，这些都在我的脑海里编织出一段段生动的故事。这本书提供了一个很好的平台，让我能够通过镜头，与不同的文化进行对话，感受不同的人生。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本《故乡的路》时，我最被震撼到的，是那些人物肖像。摄影师们似乎有着一种洞察人心的能力，他们用镜头捕捉到的，不仅仅是人们的容貌，更是他们内心的故事。我看到一位老人脸上深刻的皱纹，它们像地图一样勾勒出岁月的痕迹，也承载着一代人的记忆。我看到孩子们纯真的笑容，那是一种不加修饰的快乐，让人心生暖意。还有那些在劳作中的人们，他们的眼神里有坚韧，有汗水，也有对生活的热爱。这些影像，让我感受到了生命的力量和韧性。 我也特别留意了那些关于节日和习俗的照片。那些盛大的庆典，色彩斑斓的服饰，充满仪式感的舞蹈，都让我对少数民族的文化有了更深的理解。我仿佛能听到鼓点的敲击，闻到篝火的烟味，感受到那份喜悦和虔诚。这些不仅仅是静态的画面，更是一种动态的生命力的展现，它们让我看到了一个民族如何在传统与现代的交织中，努力地传承和发扬自己的文化。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它所传达出的情感共鸣。它不仅仅是一本摄影作品集，更像是一封封写给故乡的情书。每一张照片，都饱含着摄影师对这片土地的热爱，对这片土地上人民的尊重，以及对他们生活方式的理解。在快节奏的现代社会，我们似乎越来越容易迷失方向，而这些来自遥远故乡的照片，却能让我们重新审视内心，找到那份属于自己的宁静和归属感。 我反复翻看其中几张让我印象特别深刻的照片，每次都能从中发现新的细节。比如一张描绘传统手工艺的照片，我注意到老奶奶指尖的痕迹，以及她手中编织物的纹理，这些微小的元素，都诉说着技艺的传承和岁月的沉淀。这些作品的魅力，就在于它的“慢”和“深”，它需要静下心来去感受，去品味，才能体会到其中的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本《故乡的路》的画册，我是在一次偶然的机会下入手的。当时正值“满28包邮”的活动，看到这个书名，再加上“中国少数民族摄影师奖作品集”的字样，立刻就勾起了我的兴趣。我一直对少数民族的文化和生活有着浓厚的感情，总觉得他们身上保留着一种纯粹而原始的美。而摄影，又是捕捉这种美的绝佳方式。我期待着通过这些照片，能够看到那些我未曾踏足过的土地，感受那里的风土人情，听到那里的故事。 这本画册给我的第一印象是它的装帧设计。纸张的质感非常棒，厚实而有韧性，印刷色彩也相当饱满，没有一点模糊或偏色的情况。当我翻开第一页，扑面而来的就是强烈的视觉冲击。每一张照片都像是一扇窗，让我得以窥见一个截然不同的世界。有些照片捕捉的是壮丽的自然风光，巍峨的山峦，辽阔的草原，或是静谧的湖泊，它们让我感受到了大自然的鬼斧神工，也让我体会到少数民族人民与自然和谐共处的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，摄影师们是如何走进这些少数民族社区，赢得他们的信任，并最终拍下这些如此真实和动人的照片的。这其中一定充满了故事。可能是在寒冷的冬夜，他们与当地居民围坐在火炉旁，倾听他们的讲述；也可能是在烈日下，他们与牧民一同放牧，分享他们的辛劳。这种深入的体验，必然让他们对拍摄对象产生了深厚的情感，也正是这份情感，才使得他们的作品充满了灵魂。 看着这些作品，我不禁回想起自己曾经走过的一些地方，那些陌生而又熟悉的风景。虽然我不是少数民族，但“故乡”这个词，对于每个人来说，都承载着太多的情感。它可能是一片土地，一种味道，一个声音，或者是一种记忆。这些摄影师用他们的镜头，为我们描绘出了他们心中的“故乡”，也让我们有机会去触摸和理解那些可能被我们忽略的美好。