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刘立宾 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512201125

商品编码：29962617458

包装：精装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：广告摄影技术教程(全新增订版)

定价：280.00元

作者：刘立宾

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787512201125

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：2.502kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《广告摄影技术教程(全新增订版)》全面、系统地对职业广告摄影师必须具备的基本专业知识、操作规范和相关的技术、技巧、创作法则等从系统理论到操作实践都做了相当专业和深入浅出的讲解；并辅以丰富、典型的图例作为诠释，以期达到读者在熟悉和掌握后，可以较为充分、灵活地使用和发挥。

目录

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作者的话
导语
章　广告摄影与广告摄影师
　广告文化与广告摄影
　　广告文化
　　广告摄影
　广告摄影师在广告创作中的地位
　　整体的广告活动
　　摄影师在广告创作中的地位
　广告摄影师的素质与创造力
　　广告摄影画面分类
　　广告摄影师的修养与素质
　广告画面的创作特点与要素
　　定位性
　　对象性
　　关联性
　　形象性
　　创造性
　　差异性
　广告画面的创作技巧与手法
　　写实性画面
　　写意性画面
第二章　大型相机
　大型相机
　大型相机的结构
　　单轨相机
　　主要附件
　　双轨相机与单轨相机的差异
　典型大型相机
　　星座 TOYO
　　骑士 HORSEMAN
　　林好夫 LINHOF
　　金宝 CAMBO
　　仙娜 SINAR
　　雅佳 ARCA
　快门
　　镜间快门
　　独立快门系统
　大型相机的基本操作
　　装机
　　拍摄前的准备
　　调整对焦屏
　　相机的摆动
　　遮光罩的使用
　　曝光
第三章　大型相机的镜头
第四章　大型相机的位移与摆动
第五章　胶片
第六章　滤光镜
第七章　测光与曝光控制
第八章　广告摄影的照明及其性质
第九章　大型系列灯具
第十章　布光通则
第十一章　典型布光与摄影
第十二章　广告摄影实例
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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视觉叙事的魔术：现代摄影的艺术与工艺深度解析 一、 基础光影的雕琢：从自然光到人工照明的掌控艺术 本书深入探讨了摄影的基石——光线。我们摒弃了那些浅尝辄止的入门介绍，转而聚焦于如何将光线视为一种可塑的物质。章节首先系统梳理了自然光的物理特性，分析了不同时间、不同天气条件下光线的色彩温度、方向性与质量（硬光与柔光）如何直接影响主体的情感表达与空间层次感。这不是简单的曝光指南，而是关于“观看”光线——如何预测光线的变化，并利用环境元素（如窗户、反射面、散射介质）来引导或柔化光线。 随后，内容陡然深入到人工照明领域，特别是影棚布光和现场（On-Location）布光。我们不仅介绍三点布光（主光、辅光、轮廓光）的基础模型，更细致解剖了“光比”的精确计算与应用。例如，如何通过调整反光伞、蜂巢、柔光箱的尺寸与距离，精确控制画面中高光与阴影的过渡，从而塑造出特定的戏剧性或写实感。书中通过大量实操案例，展示了如何使用多灯系统，模拟日光穿透的效果，或者创造出仅依靠单盏热光源所能达到的电影感氛围。对于需要处理复杂室内环境的摄影师，如何利用现场环境光与闪光灯进行“光线融合”（Light Blending），以达到曝光的统一与视觉的自然和谐，是本教程的重点解析部分。 二、 构图的深层语法：超越三分法的美学建构 构图是视觉语言的骨架。本书将构图提升至“视觉叙事”的层面，而非仅仅是元素排列的规则集合。我们超越了传统的“三分法”和“引导线”等基础概念，探讨了更深层次的美学原则，如格式塔心理学在视觉感知中的应用，以及如何通过负空间（Negative Space）来增强主体的存在感与意图。 内容涵盖了： 1. 节奏与韵律： 图像中元素重复、大小对比、形状呼应所产生的视觉流动性。如何通过打破规律，创造视觉的“停顿点”与“焦点跳跃”。 2. 形式与内容的关系： 探讨何种构图模式最适合表达特定主题。例如，高耸的垂直线如何传达权威与压迫感，而倾斜的对角线如何暗示动态与不稳定。 3. 多点透视与非传统视角： 针对超广角和长焦距镜头在构图上的特殊挑战，讲解如何利用极端视角来扭曲或压缩空间感，从而达到强烈的艺术效果。 三、 影像的质感呈现：从镜头选择到后期精修的全流程控制 现代摄影的成败往往取决于对“质感”（Texture）的完美呈现。本书用极大的篇幅来剖析镜头语言对最终图像风格的决定性影响。我们分析了定焦镜头与变焦镜头的独特畸变、焦外成像（Bokeh）的特点，以及不同镀膜对色彩还原和眩光的控制力。这部分内容指导读者如何根据拍摄对象（人像、静物、建筑）的特性，精准挑选最能服务于其“质感表达”的镜头。 在后期处理环节，教程侧重于“逻辑性重建”而非简单的美化。我们详细阐述了RAW文件的处理流程，强调了在数字暗房中对细节、高光与阴影的非破坏性恢复技术。内容包括： 色调分离与色彩科学： 深入讲解如何利用通道混合器与HSL/HSV工具，在保持主体真实感的同时，精确控制特定色域的饱和度与明度，实现电影级别的色彩分级（Color Grading）。 微反差与锐化策略： 探讨如何运用局部对比度调整，提升材质的触感，同时阐述不同锐化技术（如反遮罩锐化、高通锐化）在不同分辨率和输出介质上的适用性，避免“数码味”过重。 高阶蒙版与区域调整： 展示如何结合通道信息和复杂的蒙版技术，实现“局部曝光微调”和“细腻的皮肤/材质处理”，确保图像的每一个区域都服务于最终的视觉意图。 四、 商业摄影的实战策略：效率与创意的平衡 本书的后半部分完全转向商业应用层面，聚焦于如何将技术转化为可量化的商业价值。我们不再讨论“如何拍照”，而是深入探讨“如何成功地进行商业拍摄”。 1. 静物与产品摄影的系统化流程： 详细解析了从产品分析、灯光情绪板（Mood Board）建立到最终交付的标准化流程。针对电商和广告的差异化需求，提供了关于消除反光、处理高反光材质（如珠宝、电子产品）的独家技巧，以及如何利用焦点堆叠（Focus Stacking）确保产品每一个细节都清晰锐利。 2. 人像与时尚摄影的心理引导： 商业人像的核心在于引导模特的情绪与姿态。本章侧重于与模特沟通的技巧，如何通过语言和现场布光来快速建立信任感，捕捉转瞬即逝的真实表情。同时，对时尚摄影中对“造型感”的捕捉进行了深入分析，讲解如何利用服装的垂坠感、布料的纹理，在光线下创造出动态的美感。 3. 图像版权与工作流程管理： 提供了实用的合同基础知识、图像授权模式的讲解，以及如何建立高效的数字资产管理（DAM）系统，确保在大型项目中素材的快速检索与安全备份。 通过对光影的深度剖析、对构图美学的严谨阐述，以及对商业实战流程的系统梳理，本书旨在为有志于提升专业水准的摄影爱好者和从业者，提供一套真正能够转化到实践中、经得起市场检验的“技术内功”与“视觉哲学”。阅读本书，将是一次从“按下快门”到“创造影像价值”的全面升级。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个摄影的门外汉，之前对广告摄影的理解仅限于“拍好看的东西”。但自从读了《满28包邮 广告摄影技术教程(全新增订版)》之后，我才真正意识到广告摄影的复杂与精妙。这本书的“实操性”非常强，它不仅讲解了理论，更提供了大量的实际操作指南。比如，关于“道具选择与运用”这一块，书中就列举了各种常见道具的特点和适用场景，并详细讲解了如何巧妙地利用道具来烘托产品、传达信息。我之前以为道具只是简单的摆设，但看了这本书才知道，每一个道具的选择都大有讲究，它们能够直接影响到照片的整体风格和传达的效果。更让我惊喜的是，书中还提供了不同拍摄场景下的布光技巧，无论是影棚拍摄还是外景拍摄，都有详细的讲解和图示，让我能够根据实际情况灵活运用。我还学会了如何通过后期处理来优化照片，例如色彩校正、细节增强等等，这些都是让广告照片脱颖而出的关键步骤。这本书就像一位经验丰富的老友，一步一步地带着我从零开始，让我觉得广告摄影并没有想象中那么难。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的摄影爱好者，虽然我拍摄过不少人像和风光作品，但一直对广告摄影这个领域感到有些陌生，总觉得它充满了商业气息，与我的艺术追求有些距离。然而，《满28包邮 广告摄影技术教程(全新增订版)》彻底改变了我的看法。这本书在强调商业性的同时，也注入了大量的艺术思考。书中对于“视觉叙事”的探讨，让我看到了广告摄影的另一面——它同样可以是一种极具表现力的艺术形式。作者通过大量的成功案例，展示了如何将创意、技术和市场洞察力完美结合，创造出令人难忘的广告作品。我尤其欣赏书中对于“细节的极致追求”的强调，无论是光影的微妙变化，还是道具的精细摆放，亦或是模特的每一个眼神和表情，作者都进行了深入的剖析。这让我明白，伟大的广告作品，往往隐藏在那些不为人注意的细节之中。这本书不仅提升了我对广告摄影的理解，也让我反思了自己的摄影创作，开始思考如何在自己的作品中融入更多的商业元素和叙事性，让摄影不仅仅是记录，更是能够产生影响力的表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《满28包邮 广告摄影技术教程(全新增订版)》真是喜出望外，我一直对广告摄影这个领域充满了好奇，但又觉得它离我遥不可及，都是一些专业人士才能掌握的技能。然而，这本书的出现彻底打消了我的顾虑。封面设计简洁大气，让我一眼就爱上了它。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰的排版和精美的插图，这对于我这种视觉型学习者来说简直是福音。作者的文字功底也很扎实，用通俗易懂的语言讲解着那些看似高深的理论知识，让我能够快速get到核心要点。例如，关于光线的运用，书中不仅仅是简单地介绍各种光源，更是深入浅出地分析了不同光线组合所能带来的视觉效果，以及如何根据拍摄对象的特点来选择合适的光线。我还特别喜欢书中关于构图的讲解，它不像很多教程那样死板地教你“三分法”或者“黄金分割”，而是引导我去思考构图的意义，以及如何通过构图来引导观众的视线，突出拍摄对象的特点。总而言之，这本书从内容到形式都给了我很大的惊喜，让我对广告摄影充满了信心，觉得我也可以成为一名优秀的广告摄影师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望提升自己产品拍摄效果的电商卖家，《满28包邮 广告摄影技术教程(全新增订版)》简直是我的“救命稻草”。我之前一直苦恼于自家产品的照片不够吸引人，转化率不高，花了不少钱请摄影师，但效果总是不尽如人意。这本书的出现，让我看到了自己解决问题的希望。它特别强调了“以产品为中心”的拍摄理念，教会我如何从产品的特性出发，设计出最能突出产品优势的拍摄方案。书中关于“色彩搭配与心理学”的章节，对我启发很大。它不仅讲解了基本的色彩理论，还深入分析了不同颜色在广告中的情感暗示作用，让我能够更好地运用色彩来吸引消费者的目光，并传递出产品的品牌调性。我尤其喜欢书中关于“场景化营销”的讲解，它教我如何为产品搭建逼真的拍摄场景，让消费者能够更直观地感受到产品在实际使用中的效果，从而激发他们的购买欲望。这本书让我意识到，好的产品照片，不仅仅是把产品拍清楚，更是要通过照片来讲述一个关于产品的故事，让消费者产生代入感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要想拍出引人注目的广告照片，仅仅掌握相机的使用技巧是不够的，更重要的是要懂得如何“说故事”。《满28包邮 广告摄影技术教程(全新增订版)》恰恰在这方面给了我巨大的启发。书中关于“创意构思”的部分，真的让我大开眼界。它并没有直接告诉你“怎么拍”，而是先引导我去思考“拍什么”以及“为什么拍”。作者通过大量的案例分析，展示了如何从一个简单的产品概念出发，挖掘出它最吸引人的卖点，并将其转化为具有视觉冲击力的广告画面。我印象最深刻的是关于“情绪渲染”的章节，它教会我如何利用色彩、光影、道具甚至模特的情绪来营造特定的氛围，从而引发观众的情感共鸣。比如，拍摄一款高端香水，书中就演示了如何通过柔和的灯光、奢华的背景和模特的优雅姿态，来传达出产品的精致与迷人。这种从“概念到画面”的完整流程，让我意识到广告摄影不仅仅是技术活，更是艺术和心理学的结合。这本书让我明白，好的广告照片，能够触动人心，能够让消费者产生强烈的购买欲望，而这一切，都离不开作者在书中分享的那些宝贵经验。