BF-工笔花鸟技法全解-彭福来绘 暂无 9787554700754 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭福来绘 著

图书标签:

• 工笔花鸟
• 绘画技法
• 彭福来
• 艺术设计
• 绘画教学
• 中国画
• 美术
• 绘画
• 技法
• 花鸟画

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554700754

商品编码：29962547009

包装：平装

出版时间：2013-07-01

图书基本信息
图书名称	工笔花鸟技法全解	作者	彭福来绘
定价	45.00元	出版社	暂无
ISBN	9787554700754	出版日期	2013-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《中国画名家技法丛书：工笔花鸟技法全解》共分四章，采用理论阐述、技法解析、图例演示等方法，全面地阐述了工笔花鸟画的技法学习与创作。以往循规蹈矩的学习方法既耗时间又费精力，在高效率、快节奏的今天，《中国画名家技法丛书：工笔花鸟技法全解》给出了适合各种人群进行学习、临摹工笔花鸟画有效的方法。通过详细的步骤图演示，清晰地交代了一幅作品完成的全过程，为读者循序渐进地学习提供了翔实的范本。

作者简介

彭福来，1978年生于天津市，现为天津市美术家协会会员。 　　1998年，作品《荷塘清韵》人选第四届工笔画画展。 　　1999年，作品《金落玉盘》人选中国画三百家画展。 　　2001年，作品《秋雨》获21世纪中国-澳大利亚画展奖。 　　2004年，出版作品集《彭福来白描花鸟画作品选》。 　　2009年，与彭连熙先生合作《牡丹亭》获第十一届全国美展提名奖 　　并被中国美术馆收藏。

目录

对中国传统绘画学习的一点体会 观点 工笔花鸟画简介 一、工笔花乌画技法 （一）观察 （二）写生 （三）线描（白描） （四）设色 二、工笔花鸟画临摹 （一）临摹 （二）临摹步骤详解 1．宋人画册之《碧桃图》 2．任伯年之《牵牛菖蒲》 3．任伯年没骨花鸟画之《紫藤小鸟》 4．扇面画技法（折扇） 三、工笔花鸟画的创作过程 （一）立意、构思、创新 （二）构图 （三）步骤详解 1．《春》 2．《夏》 3．《秋》 4．《冬》 5．《幽兰秀石》（扇面） 四、作品欣赏 附录：工笔画工具材料的选择及保存

编辑推荐

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文摘

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序言

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《宋代山水画的时代精神与笔墨演变研究》 内容概要 本书深入探讨了中国宋代绘画史中最为辉煌的篇章之一——山水画的发展历程、艺术特征及其蕴含的时代精神。全书以严谨的学术态度和细致的文本考据，梳理了北宋与南宋时期，山水画从早期成熟到高峰，再到后期风格转化的复杂脉络。重点分析了李成、范宽、郭熙等早期巨匠如何确立了北方山水画雄浑博大的主导风格，以及南渡之后，以马远、夏圭为代表的“院体”画风在审美趣味上的转向。 第一部分：北宋山水画的宏大叙事与风格奠基 第一章：五代至北宋初期的过渡与准备。本章考察了荆浩、关仝等“北派”先驱如何将北方山川的雄伟气质融入笔墨，奠定了“可行、可望、可游、可居”的绘画理想。重点剖析了“全景式”构图的形成及其对盛世气象的象征意义。 第二章：范宽与“如在目前”的真实性构建。集中研究了范宽的创作高峰期，尤其对其标志性的“雨点皴”的技法结构、用墨层次进行了深入的笔墨分析。认为范宽的作品不仅是自然景观的再现，更是士大夫阶层对宇宙秩序和自身在宏大自然中位置的哲学思考。 第三章：李成与郭熙的文人化倾向。本章比较了李成对“平远”构图的贡献，以及郭熙在其《林泉高致》中提出的“神思”理论。探讨了文人士大夫的审美趣味如何逐渐渗透到山水画的创作中，从早期的“匠人精神”向“文人意趣”过渡的微妙变化。 第二部分：院体画风的转型与南宋的审美新局 第四章：徽宗朝的集大成与学院体系的建立。分析了宋徽宗时期，官方画院在技术规范、题材选择上的严格要求，以及对摹古与写实的平衡策略。重点考察了这对后世院体风格定型的影响。 第五章：马远、夏圭的“边角之景”与审美转向。这是本书论述的核心部分之一。着重分析了南渡背景下，画家面对有限空间和时间所产生的创作心态变化。马远的“一角”、“半边”构图，夏圭的“破边”手法，如何有效地营造出空寂、内敛的意境，并探讨了这种风格对禅宗思想的隐性呼应。 第六章：用墨的精微化与“墨分五色”的实践。通过对南宋后期如梁楷“减笔”风格的出现，研究了画家如何通过墨色的微妙变化和笔触的象征性来表达复杂的情感，从北宋的浓墨重彩转向南宋的清淡简雅。 第三部分：理论与实践的互证 第七章：宋代山水画的理论基石。系统梳理了沈括的《梦溪笔谈》、郭熙的《林泉高致》等重要文献，探讨了古人对“气韵生动”、“可游可居”等审美范畴的界定，并将其与具体的笔墨语言进行对照分析。 第八章：摹本与传世作品的辨析。本书结合了现存的重要摹本（如宋人摹本）与传世真迹，运用图像学方法，对历代著录的画作进行考证，力求还原其在历史流变中的真实面貌，辨析伪作与改作对原貌的干扰。 结论：宋代山水画的历史地位与后世影响 总结宋代山水画如何确立了后世中国画的基本范式，其对元明清乃至近现代绘画产生的深远影响。强调宋画的伟大之处在于，它不仅描绘了山河大地，更以独特的笔墨语言，构建了一个既具象又超验的哲学空间。 本书特色 兼顾理论与技法： 不仅停留在艺术史的宏观叙事，更细致入微地分析了皴法、点苔、用墨的具体实践。 文献支撑扎实： 广泛采纳了宋元以来的画史、画论、题跋等一手资料。 视角独特： 强调了时代政治、社会心态（如北宋的自信与南宋的悲凉）对山水画风格转变的决定性作用。 本书适合中国画专业研究人员、艺术史学生、以及对宋代文化和传统山水画有浓厚兴趣的广大读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国传统绘画的爱好者，我对工笔花鸟画情有独钟。我深知，这一画种的魅力在于其细腻的笔触、严谨的造型以及对自然万物生命力的深刻描绘。每一次欣赏到优秀的作品，我都会被其中蕴含的东方美学所深深打动。近来，我一直在寻找一本能够系统性地介绍工笔花鸟画技法的书籍，能够帮助我从更深的层次理解和掌握这一艺术形式。《BF-工笔花鸟技法全解》这个书名，无疑激起了我强烈的兴趣。它承诺了“全解”，这意味着它将覆盖从基础到高级的诸多方面，这对于我这样渴望系统学习的读者来说，极具吸引力。我希望这本书不仅能够提供详细的作画步骤，更重要的是，能够揭示彭福来先生在创作过程中所遵循的理念和方法。例如，他对线条的运用，如何通过不同的线条来表现花瓣的柔软或枝干的坚韧；他对色彩的理解，如何运用传统的矿物颜料来达到画面的厚重感和光泽感；以及他如何通过对生活的热爱，赋予笔下花鸟以鲜活的生命。我相信，这本书将是我通往工笔花鸟画艺术殿堂的一把金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的阅读和收藏经验来看，一本优秀的书，尤其是艺术类书籍，其价值往往体现在它能否触及读者的内心深处，激发创作的灵感，并提供切实可行的指导。《BF-工笔花鸟技法全解》这本书，虽然我还没有深入阅读，但从其出版信息和作者的名字来看，我预感它将是一部不可多得的佳作。工笔花鸟画，讲究的是“形神兼备”，需要极高的耐心和精湛的技艺。我一直认为，学画画，不仅是学习技巧，更是学习如何观察，如何理解，如何将内心的感受转化为视觉的语言。我希望这本书能让我看到彭福来先生独特的观察视角和创作心得。比如，他如何理解不同花卉的性格，如何捕捉鸟儿的瞬间动态，又如何通过色彩的搭配来营造出画面的意境。我尤其好奇书中对于“渲染”这一环节的讲解，因为我一直觉得这是工笔画中最具挑战性的部分，需要对色彩的运用有极其精准的把握，才能画出花叶的层次感和质感。如果这本书能在这方面有独到的见解和详实的步骤解析，那对我来说将是莫大的福音。我期待着它能成为我案头必备的参考书，陪伴我不断探索和进步。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本期待已久的《BF-工笔花鸟技法全解》，我的心情就如同即将绽放的花蕾，充满了好奇与欣喜。尽管我尚未深入钻研其中的奥秘，但仅从封面传达出的意境，我就能感受到作者彭福来先生在工笔花鸟画领域深厚的功底与独特的艺术追求。画册的设计典雅而不失现代感，封面的色彩搭配恰到好处，既有传统工笔画的细腻淡雅，又不乏生动活泼的气息，仿佛一股清风拂过，将画面中的花鸟带入了鲜活的生命之中。我猜想，这本书定然如其名，会以极其详尽的方式，层层剥开工笔花鸟技法的精髓，从选材、勾勒、渲染，到最后的点睛之笔，无不蕴含着作者多年来的心血与智慧。我尤其期待其中关于花卉形态的刻画，无论是牡丹的雍容华贵，还是梅花的清高孤傲，亦或是竹子的挺拔劲节，都希望能在书中找到最精准、最生动的描绘方法。对于初学者而言，一本真正意义上的“技法全解”是多么宝贵的财富，它能帮助我们少走弯路，更快捷地掌握这门古老而迷人的艺术。我迫不及待地想开始我的学习之旅，相信这本书将是我艺术道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

偶然间看到这本书的介绍，便被深深吸引。当下绘画市场充斥着各种快餐式的教学，真正的、有深度、有传承的技法书籍反而不多见。《BF-工笔花鸟技法全解》这个书名，给我一种返璞归真的感觉，仿佛能触摸到传统绘画的根基。我一直对工笔花鸟画的精致与内敛之美着迷，尤其是那些能够捕捉瞬间生命力，又饱含文人雅趣的作品。我希望这本书能够如其名，真正地“全解”工笔花鸟的技法，而不仅仅是流于表面。我期待在书中能够看到作者彭福来先生对于笔墨晕染、设色的独到见解。例如，他如何处理不同质感的叶片，如何表现鸟儿羽毛的光泽，又如何通过微妙的色彩变化来营造画面的层次和空间感。我更期待的是，这本书能够引导我理解“气韵生动”的真正含义，不仅仅是模仿形似，更能追求神似，画出花鸟的灵魂。我希望这本书能成为我绘画道路上一个坚实的起点，帮助我打下扎实的基础，并在日后的创作中，能够融会贯通，自成一家。

评分☆☆☆☆☆

这本书散发出的艺术气息，让我联想到了许多过往的经历。我还记得学生时代，第一次在画廊里看到一幅精美的工笔花鸟画，那份细腻、那份传神，至今仍让我心驰神往。画中的鸟儿仿佛下一秒就能振翅高飞，花朵更是水灵欲滴，仿佛带着露珠。我当时就下定决心，将来一定要学会画花鸟，感受那种将自然之美定格在纸上的魔力。如今，市面上不乏各种绘画书籍，但真正能打动我的，能够激起我学习热情，又兼具实用性的，却屈指可数。《BF-工笔花鸟技法全解》这个书名本身就透露着一股扎实的学术气息，让我对其中内容的深度和广度充满了信心。我希望它不仅能传授技法，更能传递一种对生命的热爱，对自然的敬畏。我尤其对书中关于如何捕捉花鸟的神韵部分抱有极大的期待。画花草，要画出它们在风中的摇曳，在阳光下的娇艳；画鸟儿，要画出它们的灵动，它们的姿态，它们的生命力。我相信，这本书一定能给予我最直接、最有效的指导，让我能够更自由地表达内心的感受，创作出属于自己的、有生命力的花鸟画作品。