BF-名家画彩墨藤蔓-施荣宣 天津杨柳青画社 9787554703489 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施荣宣 著

图书标签:

• 彩墨画
• 国画
• 藤蔓
• 杨柳青
• 施荣宣
• 绘画技法
• 艺术
• 天津
• 名家画
• 教程

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554703489

商品编码：29962555787

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	名家画彩墨藤蔓	作者	施荣宣
定价	35.0元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554703489	出版日期	2015-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

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作者简介

施荣宣，字侯寿，职业画家。早年师从岭南派大师赵少昂教授和新加坡指画大师吴在炎先生。1965年创设岷江艺苑并开始授课。1975年创设菲律宾中国艺术中心，从事各种艺术活动及书画教学。

目录

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编辑推荐

本书展示了藤蔓写意画法，藤蔓植物的造型特征很适合用写意画表现，尤其屈曲盘绕的藤蔓，以墨笔纵情挥洒、恣意游走，大有书写狂草的感觉，这是藤蔓画区别于其他题材花鸟画的独特之处。本书介绍几种藤蔓植物的画法，步骤详尽，画法娴熟，很适合作为学习、临摹的范本。

文摘

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序言

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墨韵江南：中国传统水墨山水画探微 卷帙浩繁，探寻山水精神的千年流变 本书聚焦于中国传统水墨山水画自唐宋鼎盛以来，至明清之际的演进与风格嬗变，力求在历史脉络中勾勒出文人画精神内核的坚守与创新。全书分为上下两册，共计十二章，辅以数百幅高清拓印图例及历代名家手稿摹本，旨在为读者提供一个立体而深入的观察视角。 上册：气韵生动——早期山水画的格局确立（约750字） 第一章：荆关之变与北宋气势 本章溯源北宋初年，董源、巨然开创的“江南山水”一派，探讨其如何以“披麻皴”和“乱柴皴”奠定了水墨语言的基础。重点分析了李成、范宽的风格分野，特别是范宽《溪山行旅图》中“雨点皴”所体现的雄浑、凝重之气，如何塑造了北宋山水的宏大叙事观。我们不从简单的技法罗列入手，而是深入剖析其时代背景——士大夫阶层对“江山如此多娇”的理想化寄托。 第二章：元四家的隐逸诗心 元代水墨的转向是山水画史上的一次重大转折。本章集中探讨以黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙为代表的“元四家”。他们避开院体画的匠气与南宋院派的刻意经营，转而追求笔墨的自我表达与“逸气”。黄公望的松动与倪瓒的疏简，代表了两种极端的美学取向。倪瓒“一笔不苟”的湖山，实为内心“寂寞”与“清高”的投射。本章将详细对比四家在用墨浓淡、皴法变化、构图取势上的差异，揭示他们如何将书法入画的理念推向极致。 第三章：文徵明与吴门画派的复兴 明代中叶，苏州成为文化中心。文徵明继承元代遗风，融合了王蒙的繁密与巨然的温润，创立了吴门画派的典雅之风。本章分析了唐寅、仇英在个人风格上的突破，但核心仍聚焦于文氏对传统“古意”的重申。我们通过对比其临摹古人作品的文本与自己创作的笔墨细节，探讨“学古”与“创古”之间的微妙平衡。此阶段的墨法，更注重墨色的层次感和光影的处理，不再是单一的黑白关系。 第四章：浙派的院体遗风与地域色彩 在文人画高歌猛进的同时，以戴进、吴伟为代表的浙派，则在宫廷画院中保留了更强的写实性和院体画的严谨布局。本章辨析了浙派在用笔上的“斧劈皴”的力度感，以及他们如何将北宋的雄伟与江南的灵动进行粗粝的融合。这部分内容旨在说明，即使在文人画主导的时代，院体画依然是技术传承的重要载体。 下册：笔墨万象：明清之际的风格交锋与墨法精研（约750字） 第五章：董其昌的“南北宗论”与笔墨哲学 董其昌是明末清初最重要的理论家和实践者。本章深入剖析其“南北宗论”对后世山水画定性的巨大影响，以及他本人“以禅入画”的哲学观。董氏将水墨推向纯粹的符号化和抽象化，其“淡墨为上”的理念，极大地解放了墨色的表现力。通过分析其作品中对苔点的运用和对远山的虚化处理，展示了其对“意在笔先”的极致追求。 第六章：松江画派的师承与创新 以董其昌为核心的松江画派，强调的是对笔墨语言的纯粹性探索。本章细致梳理了宋懋晋、李流芳等人在继承董其昌笔意基础上的个体发挥。例如，如何将董氏的平和之气，通过更强烈的个性和对皴法的重新组合，展现出新的生命力。重点对比了松江画派在表现“水”与“云”时的墨法处理，这往往是区分其与前代画家的关键。 第七章：清初四僧：叛逆与重构 清初“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、渐江）是水墨史上最富个性的群体。本章聚焦于他们如何用近乎“怪诞”的笔墨，回应时代的巨大变故。八大山人通过极简的构图和夸张的造型，表达了对传统的颠覆性思考；弘仁则在安徽的黄山中，寻找宗教般的精神寄托，其“木纹皴”的枯硬，体现了一种高度节制的、近乎禁欲的审美。 第八章：金陵画派的地域风貌与晚清转型 金陵画派（如龚贤、樊绍启）在清代中晚期，以其深厚的墨色层次和对城市风光的描绘，开辟了新的路径。龚贤的“积墨法”，通过层层叠加的浓墨，营造出浑厚、幽暗的视觉效果，为后来的近代水墨积累了重要的表现经验。本章探讨了他们如何在外来文化冲击的边缘，依然坚守着中国山水画深沉的文化底色。 结语：笔墨的未来走向 本书最后总结了明清两代水墨画在技法、理论和精神层面的交织影响，强调了中国山水画并非一成不变的技艺，而是一个持续不断与时代精神对话的活态艺术体系。研究这些经典个案，有助于理解传统水墨在当代语境中的价值重估。全书力求语言凝练，学术性与欣赏性兼备，旨在为水墨爱好者和专业研究者提供一份扎实的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的画册不仅仅是二维平面的展示，它更应该能够引导观者进入一个三维的想象空间。这本书的名字“BF-名家画彩墨藤蔓”就给我这种感觉。我尤其对“彩墨”这两个字有着浓厚的兴趣。在传统水墨画中，墨色的浓淡干湿变化已经足够丰富，但加入色彩之后，会产生怎样奇妙的化学反应呢？我想象着，施荣宣老师可能会用非常巧妙的方式，将色彩融入到墨的肌理中，让颜色不仅仅是简单的填涂，而是与墨色融为一体，产生一种独特的光泽感和层次感。比如，藤蔓的叶片，可能用淡墨勾勒出轮廓，再用青色或墨绿色点染，让它既有水墨的灵动，又有色彩的饱满。藤蔓上的花朵，则可能用鲜艳的颜色，但又不是那种俗艳的色彩，而是经过精心调配，与整体的墨色氛围和谐统一。甚至，我猜想，作者会不会在画面中加入一些飞白，用留白来表现空气的流动，或者用一些细碎的墨点来模拟藤蔓上的露珠。这本书的书号是9787554703489，天津杨柳青画社出版，这些信息让我觉得这本书的品质很有保障。我希望这本书能够让我感受到一种宁静而又充满活力的艺术氛围，仿佛置身于一个被藤蔓环绕的花园，感受着生命的律动和色彩的魅力。

评分☆☆☆☆☆

啊，最近总是在网上闲逛，偶尔看到一本画册，当时就被那个封面给吸引住了！画的是墨藤蔓，但不是那种死板的写意，而是带着一种很灵动的色彩，感觉像是雨后藤蔓上挂着露珠，又有点像是黄昏时分落日余晖洒在叶片上的那种感觉。名字叫“BF-名家画彩墨藤蔓”，施荣宣老师的作品，天津杨柳青画社出版的，书号是9787554703489。虽然我还没有亲手翻开过这本书，但光是看网上的介绍和预览图，就觉得它一定蕴含着深厚的艺术功底和独特的审美情趣。特别是“彩墨”这个词，让我充满了好奇，不知道在传统的水墨技法上，加入了怎样的色彩运用，又能在墨的韵味和彩的斑斓之间找到怎样的平衡点。这不仅仅是一本画册，更像是一种意境的传递，一种情感的表达。我猜想，这本书中的每一笔、每一色，都凝聚了作者的心血和对自然的观察。也许是春日里初生的嫩芽，也许是夏日里浓郁的绿意，也许是秋日里泛黄的叶片，又或是冬日里傲骨的枝干，都通过彩墨的形式，在纸面上活了起来。我甚至能够想象，当墨的浓淡变化遇上色彩的层叠晕染，会产生怎样令人惊叹的效果。它可能是一种写实的描绘，将藤蔓的形态、纹理刻画得淋漓尽致；也可能是一种写意的抒发，将作者内心的情感和对自然的感悟融入其中。总而言之，这本书给我留下了一个极其美好的初步印象，让我对它的内容充满了期待和遐想。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被“杨柳青画社”这个名字吸引的。毕竟，杨柳青是中国传统年画的发源地之一，那里的画师们有着悠久的历史传承和精湛的绘画技艺。所以，当我知道施荣宣老师的这本书是由这个出版社出版的时候，我就觉得这本书一定不简单。书名里的“名家画”也让我对接下来的内容充满了信心。对于我这种业余爱好者来说，能够接触到名家的作品，是一种学习和提升的机会。我尤其对“藤蔓”这个主题感到亲切，藤蔓的生长姿态本身就充满了生命力，缠绕、攀爬，象征着坚韧和成长。而“彩墨”的结合，则为这种生命力增添了别样的色彩。我设想着，书中会不会有那种层层叠叠的墨色晕染，像是藤蔓在光影中变幻的模样，又会不会有那种大胆而又细腻的色彩点缀，让整个画面瞬间鲜活起来？我猜测，这本书可能不仅仅是简单的绘画展示，更是一种艺术理念的体现。施荣宣老师是如何处理墨与色的关系，是如何将传统的笔墨韵味与现代的审美趋势相结合，这都是我非常想去了解的。我期待着这本书能够给我带来一些关于构图、用笔、设色的启发，让我对中国画的认识有一个更深层次的拓展。哪怕只是从中学习到一招半式，也足以让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最近一直在寻找一些能够带来心灵慰藉的书籍，而“BF-名家画彩墨藤蔓”这个书名，瞬间就击中了我的点。想象一下，在忙碌的生活之余，翻开一本画册，里面是施荣宣老师用彩墨描绘出的层层叠叠、生机勃勃的藤蔓。这不是简单的花鸟画，也不是刻板的山水景致，而是充满了生命力和艺术张力的一种表现。我特别期待书中对“彩墨”的处理。在传统水墨的笔法基础上，加入色彩，如何做到既有水墨的韵味，又不失色彩的明快？会不会有那种深浅不一的墨色勾勒出藤蔓的骨骼，再用淡雅的色彩晕染出叶片的质感，或者用浓烈的色彩点缀出花朵的娇艳？ 我猜想，每一幅画都像是一个小小的窗口，让我们窥见大自然生命力的蓬勃，也让我们感受到施荣宣老师对艺术的独特理解。从这个书名，我还能感受到一种宁静致远的美。藤蔓的缠绕攀爬，本身就寓意着坚韧和生命的力量，而彩墨的运用，则为这种力量注入了更多彩的情感。这本书号9787554703489，由天津杨柳青画社出版，这让我对作品的质量和艺术价值充满信心。我希望，这本书能够带给我一种视觉上的享受，更是一种精神上的升华，让我重新审视自然的美，感受艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

看到“名家画彩墨藤蔓”这个书名，脑海里立马浮现出一种画面感。施荣宣老师，这个名字对我来说既熟悉又带着些许神秘。我喜欢那些能够将传统艺术与现代审美完美融合的作品，而“彩墨藤蔓”恰恰给我带来了这种感觉。我想象着，在这本书里，藤蔓不再是单调的墨色线条，而是被赋予了生命的光彩。也许是初春时节，新生的藤蔓带着嫩绿的色彩，在微风中摇曳；又或许是盛夏时节，浓密的绿叶在阳光下投下斑驳的阴影，色彩深邃而富有层次。更让我好奇的是，施荣宣老师是如何运用“彩墨”这种技法的。是让色彩点缀其间，还是让色彩与墨色相互渗透，形成一种全新的视觉语言？我猜想，这本书中的每一幅作品，都可能是一个故事，讲述着藤蔓的生长，讲述着生命的顽强，也讲述着作者内心深处的感悟。天津杨柳青画社出版，本身就代表着一种传统与品质的保证，这本书一定不会让我失望。我期待着，通过这本书，能够学习到施荣宣老师在处理物象、运用色彩、以及把握整体氛围上的独到之处。这不仅仅是视觉的享受，更是一种艺术的熏陶。