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伍振荣，胡民炜，黎韶琪著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363762

商品编码：29962611585

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名：徕卡相机传奇

定价：48.00元

作者：伍振荣,胡民炜,黎韶琪著

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787802363762

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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本书特点
◎1.eica相机筒史
◎M系相机历史及型号年表
◎巴黎实地Snapshot体验M8.2
◎M8/M8.2性能特点与技术分析
◎14支M系镜头实际评测
◎Capture One软件处理DNG档
◎M8/M8.2闪光灯与配件
《徕卡相机传奇》是100％原创中文Leica相机手册，由部Leica相机掀起135片幅普及化的序幕说起，简述至今的M系相机发展历程，从而了解Leica的连动测距式（RangeFinder）相机为何屹立不倒。本书除详细的M8、M8.2选单及操作说明外，为了重温昔日摄影大师拿着Lelca相机在繁忙街道上猎摄的体验，本书编辑更亲赴法国巴黎街头以M8、M8.2将路上的人生百态记录下来。更对14支超高光学质量的Leica M系镜头进行实际评测，当中不乏Noctilux—M 50mm f/0.95镜皇，加上各闪光灯及配件介绍，实为一册全面的Leica M8/M8 2指导工具书，亦是Leica迷的重要参考书！

目录

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作者介绍

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伍振荣Alex Ng 中国人民大学新闻学文学硕士（视觉传播）、香港树仁大学新闻与传播学系高级讲师、中国高等摄影教育专业委员会理事，是香港摄影文化人及多产的影像作家，继l 987年创办《摄影杂志》、于1997创办《DPl数码影像杂志》推广数码摄影，并于2001年改版为《Dc

文摘

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序言

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摄影器材的演进与人文精神的传承：一部跨越时代的影像史诗 图书名称： 摄影器材的演进与人文精神的传承：一部跨越时代的影像史诗 图书简介： 本书并非聚焦于某一特定品牌或某一款产品的技术规格解读，而是以更宏大的视角，深入剖析了摄影技术自诞生之初到步入数字时代的波澜壮阔的演进历程。我们着眼于那些塑造了人类视觉文化、定义了时代精神的关键性影像工具，探讨它们如何从笨重的暗箱逐步演化为我们手中的轻巧利器，以及这些技术变革背后所蕴含的哲学思考与艺术追求。 本书分为四个主要部分，层层递进，力图构建一个完整而立体的摄影器材发展图谱。 第一部分：从暗箱到胶片的黎明——光学与化学的融合 这一部分将带领读者回到摄影术的萌芽时期，考察早期基于“暗箱倒影”原理的探索。我们不会详述达盖尔或尼埃普斯的具体配方，而是着重分析早期的影像记录媒介——银版法、火棉胶湿版等技术对早期社会记录方式带来的革命性冲击。我们将讨论早期镜头制造工艺的局限性如何影响了画面的清晰度、透视关系以及对光线的捕捉能力，例如早期“影写式”镜头的特性如何塑造了维多利亚时代肖像摄影的独特美学。 重点探讨的是光学设计的突破，特别是如何从简单的单片镜片发展出复式消色差镜头、散景的初步认知，以及早期大画幅相机结构对摄影师构图习惯的深刻影响。我们探究的是，当曝光时间长达数分钟甚至数小时，摄影师如何通过对器材的精准控制，将“瞬息”凝固成“永恒”。这不仅仅是技术，更是一种对时间哲学的早期实践。 第二部分：机械的黄金时代——35mm格式的兴起与报道摄影的崛起 本书的第二部分聚焦于20世纪中叶，机械精密制造技术如何与摄影需求完美契合。我们深入分析了35mm画幅格式的普及，它如何打破了大画幅对摄影的垄断，极大地提高了机动性。这不是对某个著名“小相机”的单纯赞美，而是研究135格式背后的工程学考量：卷片机制的可靠性、快门速度的突破（如何达到1/1000秒甚至更高）、以及标准化卡口系统的建立对摄影生态的深远影响。 此外，我们重点讨论了卷片相机如何催生了“抓拍”这一新的摄影语言。当摄影师可以快速、隐蔽地进行连续拍摄时，报道摄影和纪实摄影的伦理与美学边界被重新定义。我们会讨论镜头焦段（广角、标准、长焦）的标准化生产如何帮助摄影师在不同环境下构建叙事结构，以及机械快门声本身成为一种“现场感”标记的历史意义。这一时代的器材，是技术为报道真相服务的最佳例证。 第三部分：色彩、自动化的浪潮与中画幅的坚守 随着摄影技术的成熟，消费者需求开始多样化。第三部分将探讨色彩胶片从试验品到主流技术的普及过程，分析不同色彩体系对影像质感和后期处理的潜在影响。我们还会详细解析“自动化”如何逐步侵入摄影器材的设计哲学：从测光表的整合到自动对焦系统的出现。这些自动化组件的出现，极大地降低了摄影的门槛，但同时也引发了关于“工具性”与“创作自主性”的讨论。 同时，我们不会忽略中画幅系统在专业领域的持续影响力。中画幅系统在特定领域（如商业摄影、高端人像）的坚守，是因为其在光学素质和影像信息量上所体现出的不可替代性。本部分将对比35mm的便捷与中画幅的质感，探讨不同画幅尺寸背后的物理学原理和审美取向差异。我们关注的是，在机械时代，技术进步是如何服务于不同层次的创作需求的。 第四部分：从化学到硅基——数字化的冲击与未来的想象 本书的最后一部分，将重点探讨从胶片到电子传感器（CCD/CMOS）的范式转移。我们审视数字传感器技术如何从最初的低分辨率试验品，发展成为能够与传统胶片相媲美的影像捕获媒介。重点分析像素密度、动态范围的提升，以及这些技术参数如何直接影响摄影师的后期创作空间。 此外，我们深入讨论了数字化对器材形态的颠覆性影响：单反（SLR）向无反（Mirrorless）系统的转变，这不仅是机械结构的简化，更是光路设计、取景方式乃至人机交互模式的彻底重塑。本书的结尾将探讨电子取景器的优势与局限，以及随着计算摄影的兴起，未来的影像器材将如何更深层次地介入“观看”与“记录”的过程，回归到最初的那个问题：记录真实的本质，究竟是依赖于物理化学反应，还是依赖于后期的信息处理？ 本书旨在为所有对影像技术史、工具美学以及摄影哲学感兴趣的读者提供一个全面、深入且富有洞察力的参考框架。我们通过对器材演变的梳理，探寻的是技术进步如何不断拓宽人类表达的边界，以及其中所蕴含不变的、对光影世界的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 如果说摄影是一种语言，那么《色彩的魔法：从色彩理论到视觉表达》就是这门语言最基础的语法书。我一直对色彩在摄影中的作用深感着迷，但往往停留在“好看”的层面。这本书则系统地、科学地剖析了色彩的构成、原理以及它对观者情绪和认知的影响。从三原色、互补色、类比色等基本概念，到色彩的心理学效应，再到不同文化中色彩的象征意义，内容之丰富，讲解之透彻，让我受益匪浅。作者并没有回避理论的深度，但同时又通过大量的实例分析，将抽象的色彩理论变得具象化、易于理解。我尤其喜欢关于“色彩情绪板”的章节，它让我明白了如何通过色彩的搭配，来精准地传达摄影师想要表达的情感，无论是温暖、宁静、还是激昂、神秘。读完这本书，我感觉自己看世界的“眼睛”都被打开了，能够更敏锐地捕捉到环境中色彩的细微变化，并且开始尝试在自己的摄影创作中，更有意识地运用色彩的语言。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 一直以来，我对那些承载着历史厚重感的老物件都有一种莫名的情怀。这本书《光影流年：经典相机的发展史》恰好满足了我这份好奇心。它不仅仅是一本关于相机历史的书，更像是一本浓缩了工业设计、科技进步与人文变迁的百科全书。从最早的暗箱，到柯达的胶卷革命，再到各个时代标志性的相机型号，作者都进行了详尽而生动的叙述。我最欣赏的是，作者并没有枯燥地罗列数据和参数，而是通过讲述每一款相机背后的故事，比如它的设计师、它的用户群体，甚至是它在某个历史事件中的角色，来展现其独特的魅力。读到那些关于徕卡、哈苏、尼康早期型号的章节，我仿佛能看到当年的摄影师们是如何怀揣着这些精密的仪器，记录下那些改变世界的瞬间。书中精美的插图更是锦上添花，那些泛黄的老照片，那些设计精巧的相机细节，都充满了岁月的痕迹，让人爱不释手。这本书让我深刻体会到，每一台相机背后，都有一段属于它自己的光影流年。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我一直对那些能够用影像讲述故事的摄影师充满好奇。《故事的眼睛：纪实摄影的叙事力量》这本书，就像一堂生动的纪实摄影大师课。它不仅仅是关于拍摄技巧，更多的是关于如何通过镜头去观察、去理解、去记录一个事件、一个群体、甚至是一个时代。书中收录了许多极具影响力的纪实摄影作品，从战争的残酷，到普通人的生活，再到社会问题的揭露，每一张照片背后都蕴含着深刻的故事和强大的情感力量。作者对这些作品的解读，让我看到了摄影师是如何通过敏锐的洞察力、不懈的坚持，以及对人文关怀的深切关注，来完成一次次的影像叙事。我尤其喜欢书中关于“介入与观察”的讨论，纪实摄影师如何在不打扰被摄对象的前提下，捕捉到最真实、最有力量的瞬间，这种平衡的艺术令人深思。这本书让我明白了，优秀的纪实摄影，不仅仅是记录，更是对现实的深刻介入和人文的有力表达。它让我对摄影的力量有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 作为一名正在探索摄影之路的爱好者，我一直在寻找能够激发我灵感，并且帮助我提升构图技巧的资源。《构图的艺术：打破与重塑视觉平衡》无疑是我近期的最大发现。这本书简直是构图的“宝典”，它以一种非常直观且具有启发性的方式，讲解了各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等等。但它并没有止步于此，更重要的是，它鼓励读者去思考这些法则背后的逻辑，以及如何在理解规则的基础上进行创新和突破。作者通过对大量优秀摄影作品的解析，清晰地展示了不同的构图如何影响画面的稳定感、动感、以及信息传达的效率。我特别欣赏的是书中关于“打破规则”的讨论，它告诉我们，优秀的构图并非一成不变，而是在恰当的时机，运用创造性的方式来达到最佳的视觉效果。阅读过程中，我常常会翻开自己的照片，对照书中的讲解，找出不足，并且开始尝试新的构图方式。这本书让我的摄影眼界大开，也让我对如何“组织”画面有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这本《瞬间的永恒：摄影巨匠的镜头语言》简直是摄影爱好者的圣经！我一直对那些能够捕捉到决定性瞬间的摄影师们心生敬畏，而这本书就如同打开了一扇通往他们内心世界的窗户。从安塞尔·亚当斯那壮丽的风景摄影，到亨利·卡蒂埃-布列松那敏锐的街头纪实，再到黛安·阿勃丝那令人不安却又真实的肖像，每一个名字都代表着一个时代的摄影印记。书中对大师们的创作背景、思考方式以及标志性作品的剖析，都极为深入。不仅仅是技术上的讲解，更多的是对他们如何看待世界、如何用镜头与世界对话的哲学式探讨。我尤其喜欢其中关于“瞬间”的论述，摄影师如何在一个转瞬即逝的时刻，凝固下永恒的情感与故事，那种力量感实在令人着迷。阅读的过程，仿佛与这些伟大的灵魂进行了跨越时空的交流，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。不仅仅是欣赏作品，更是学习如何去“看”，如何去感知，如何去思考。这本书不仅仅是关于摄影，更是关于如何用眼睛去发现生活中的美。