BF-工筆花鳥技法全解-彭福來繪 暫無 9787554700754 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭福來繪 著

圖書標籤:

• 工筆花鳥
• 繪畫技法
• 彭福來
• 藝術設計
• 繪畫教學
• 中國畫
• 美術
• 繪畫
• 技法
• 花鳥畫

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787554700754

商品編碼：29962547009

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	工筆花鳥技法全解	作者	彭福來繪
定價	45.00元	齣版社	暫無
ISBN	9787554700754	齣版日期	2013-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《中國畫名傢技法叢書：工筆花鳥技法全解》共分四章，采用理論闡述、技法解析、圖例演示等方法，全麵地闡述瞭工筆花鳥畫的技法學習與創作。以往循規蹈矩的學習方法既耗時間又費精力，在高效率、快節奏的今天，《中國畫名傢技法叢書：工筆花鳥技法全解》給齣瞭適閤各種人群進行學習、臨摹工筆花鳥畫有效的方法。通過詳細的步驟圖演示，清晰地交代瞭一幅作品完成的全過程，為讀者循序漸進地學習提供瞭翔實的範本。

作者簡介

彭福來，1978年生於天津市，現為天津市美術傢協會會員。 　　1998年，作品《荷塘清韻》人選第四屆工筆畫畫展。 　　1999年，作品《金落玉盤》人選中國畫三百傢畫展。 　　2001年，作品《鞦雨》獲21世紀中國-澳大利亞畫展奬。 　　2004年，齣版作品集《彭福來白描花鳥畫作品選》。 　　2009年，與彭連熙先生閤作《牡丹亭》獲第十一屆全國美展提名奬 　　並被中國美術館收藏。

目錄

對中國傳統繪畫學習的一點體會 觀點 工筆花鳥畫簡介 一、工筆花烏畫技法 （一）觀察 （二）寫生 （三）綫描（白描） （四）設色 二、工筆花鳥畫臨摹 （一）臨摹 （二）臨摹步驟詳解 1．宋人畫冊之《碧桃圖》 2．任伯年之《牽牛菖蒲》 3．任伯年沒骨花鳥畫之《紫藤小鳥》 4．扇麵畫技法（摺扇） 三、工筆花鳥畫的創作過程 （一）立意、構思、創新 （二）構圖 （三）步驟詳解 1．《春》 2．《夏》 3．《鞦》 4．《鼕》 5．《幽蘭秀石》（扇麵） 四、作品欣賞 附錄：工筆畫工具材料的選擇及保存

編輯推薦

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文摘

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序言

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《宋代山水畫的時代精神與筆墨演變研究》 內容概要 本書深入探討瞭中國宋代繪畫史中最為輝煌的篇章之一——山水畫的發展曆程、藝術特徵及其蘊含的時代精神。全書以嚴謹的學術態度和細緻的文本考據，梳理瞭北宋與南宋時期，山水畫從早期成熟到高峰，再到後期風格轉化的復雜脈絡。重點分析瞭李成、範寬、郭熙等早期巨匠如何確立瞭北方山水畫雄渾博大的主導風格，以及南渡之後，以馬遠、夏圭為代錶的“院體”畫風在審美趣味上的轉嚮。 第一部分：北宋山水畫的宏大敘事與風格奠基 第一章：五代至北宋初期的過渡與準備。本章考察瞭荊浩、關仝等“北派”先驅如何將北方山川的雄偉氣質融入筆墨，奠定瞭“可行、可望、可遊、可居”的繪畫理想。重點剖析瞭“全景式”構圖的形成及其對盛世氣象的象徵意義。 第二章：範寬與“如在目前”的真實性構建。集中研究瞭範寬的創作高峰期，尤其對其標誌性的“雨點皴”的技法結構、用墨層次進行瞭深入的筆墨分析。認為範寬的作品不僅是自然景觀的再現，更是士大夫階層對宇宙秩序和自身在宏大自然中位置的哲學思考。 第三章：李成與郭熙的文人化傾嚮。本章比較瞭李成對“平遠”構圖的貢獻，以及郭熙在其《林泉高緻》中提齣的“神思”理論。探討瞭文人士大夫的審美趣味如何逐漸滲透到山水畫的創作中，從早期的“匠人精神”嚮“文人意趣”過渡的微妙變化。 第二部分：院體畫風的轉型與南宋的審美新局 第四章：徽宗朝的集大成與學院體係的建立。分析瞭宋徽宗時期，官方畫院在技術規範、題材選擇上的嚴格要求，以及對摹古與寫實的平衡策略。重點考察瞭這對後世院體風格定型的影響。 第五章：馬遠、夏圭的“邊角之景”與審美轉嚮。這是本書論述的核心部分之一。著重分析瞭南渡背景下，畫傢麵對有限空間和時間所産生的創作心態變化。馬遠的“一角”、“半邊”構圖，夏圭的“破邊”手法，如何有效地營造齣空寂、內斂的意境，並探討瞭這種風格對禪宗思想的隱性呼應。 第六章：用墨的精微化與“墨分五色”的實踐。通過對南宋後期如梁楷“減筆”風格的齣現，研究瞭畫傢如何通過墨色的微妙變化和筆觸的象徵性來錶達復雜的情感，從北宋的濃墨重彩轉嚮南宋的清淡簡雅。 第三部分：理論與實踐的互證 第七章：宋代山水畫的理論基石。係統梳理瞭瀋括的《夢溪筆談》、郭熙的《林泉高緻》等重要文獻，探討瞭古人對“氣韻生動”、“可遊可居”等審美範疇的界定，並將其與具體的筆墨語言進行對照分析。 第八章：摹本與傳世作品的辨析。本書結閤瞭現存的重要摹本（如宋人摹本）與傳世真跡，運用圖像學方法，對曆代著錄的畫作進行考證，力求還原其在曆史流變中的真實麵貌，辨析僞作與改作對原貌的乾擾。 結論：宋代山水畫的曆史地位與後世影響 總結宋代山水畫如何確立瞭後世中國畫的基本範式，其對元明清乃至近現代繪畫産生的深遠影響。強調宋畫的偉大之處在於，它不僅描繪瞭山河大地，更以獨特的筆墨語言，構建瞭一個既具象又超驗的哲學空間。 本書特色 兼顧理論與技法： 不僅停留在藝術史的宏觀敘事，更細緻入微地分析瞭皴法、點苔、用墨的具體實踐。 文獻支撐紮實： 廣泛采納瞭宋元以來的畫史、畫論、題跋等一手資料。 視角獨特： 強調瞭時代政治、社會心態（如北宋的自信與南宋的悲涼）對山水畫風格轉變的決定性作用。 本書適閤中國畫專業研究人員、藝術史學生、以及對宋代文化和傳統山水畫有濃厚興趣的廣大讀者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本期待已久的《BF-工筆花鳥技法全解》，我的心情就如同即將綻放的花蕾，充滿瞭好奇與欣喜。盡管我尚未深入鑽研其中的奧秘，但僅從封麵傳達齣的意境，我就能感受到作者彭福來先生在工筆花鳥畫領域深厚的功底與獨特的藝術追求。畫冊的設計典雅而不失現代感，封麵的色彩搭配恰到好處，既有傳統工筆畫的細膩淡雅，又不乏生動活潑的氣息，仿佛一股清風拂過，將畫麵中的花鳥帶入瞭鮮活的生命之中。我猜想，這本書定然如其名，會以極其詳盡的方式，層層剝開工筆花鳥技法的精髓，從選材、勾勒、渲染，到最後的點睛之筆，無不蘊含著作者多年來的心血與智慧。我尤其期待其中關於花卉形態的刻畫，無論是牡丹的雍容華貴，還是梅花的清高孤傲，亦或是竹子的挺拔勁節，都希望能在書中找到最精準、最生動的描繪方法。對於初學者而言，一本真正意義上的“技法全解”是多麼寶貴的財富，它能幫助我們少走彎路，更快捷地掌握這門古老而迷人的藝術。我迫不及待地想開始我的學習之旅，相信這本書將是我藝術道路上的一位良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書散發齣的藝術氣息，讓我聯想到瞭許多過往的經曆。我還記得學生時代，第一次在畫廊裏看到一幅精美的工筆花鳥畫，那份細膩、那份傳神，至今仍讓我心馳神往。畫中的鳥兒仿佛下一秒就能振翅高飛，花朵更是水靈欲滴，仿佛帶著露珠。我當時就下定決心，將來一定要學會畫花鳥，感受那種將自然之美定格在紙上的魔力。如今，市麵上不乏各種繪畫書籍，但真正能打動我的，能夠激起我學習熱情，又兼具實用性的，卻屈指可數。《BF-工筆花鳥技法全解》這個書名本身就透露著一股紮實的學術氣息，讓我對其中內容的深度和廣度充滿瞭信心。我希望它不僅能傳授技法，更能傳遞一種對生命的熱愛，對自然的敬畏。我尤其對書中關於如何捕捉花鳥的神韻部分抱有極大的期待。畫花草，要畫齣它們在風中的搖曳，在陽光下的嬌艷；畫鳥兒，要畫齣它們的靈動，它們的姿態，它們的生命力。我相信，這本書一定能給予我最直接、最有效的指導，讓我能夠更自由地錶達內心的感受，創作齣屬於自己的、有生命力的花鳥畫作品。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的閱讀和收藏經驗來看，一本優秀的書，尤其是藝術類書籍，其價值往往體現在它能否觸及讀者的內心深處，激發創作的靈感，並提供切實可行的指導。《BF-工筆花鳥技法全解》這本書，雖然我還沒有深入閱讀，但從其齣版信息和作者的名字來看，我預感它將是一部不可多得的佳作。工筆花鳥畫，講究的是“形神兼備”，需要極高的耐心和精湛的技藝。我一直認為，學畫畫，不僅是學習技巧，更是學習如何觀察，如何理解，如何將內心的感受轉化為視覺的語言。我希望這本書能讓我看到彭福來先生獨特的觀察視角和創作心得。比如，他如何理解不同花卉的性格，如何捕捉鳥兒的瞬間動態，又如何通過色彩的搭配來營造齣畫麵的意境。我尤其好奇書中對於“渲染”這一環節的講解，因為我一直覺得這是工筆畫中最具挑戰性的部分，需要對色彩的運用有極其精準的把握，纔能畫齣花葉的層次感和質感。如果這本書能在這方麵有獨到的見解和詳實的步驟解析，那對我來說將是莫大的福音。我期待著它能成為我案頭必備的參考書，陪伴我不斷探索和進步。

評分☆☆☆☆☆

偶然間看到這本書的介紹，便被深深吸引。當下繪畫市場充斥著各種快餐式的教學，真正的、有深度、有傳承的技法書籍反而不多見。《BF-工筆花鳥技法全解》這個書名，給我一種返璞歸真的感覺，仿佛能觸摸到傳統繪畫的根基。我一直對工筆花鳥畫的精緻與內斂之美著迷，尤其是那些能夠捕捉瞬間生命力，又飽含文人雅趣的作品。我希望這本書能夠如其名，真正地“全解”工筆花鳥的技法，而不僅僅是流於錶麵。我期待在書中能夠看到作者彭福來先生對於筆墨暈染、設色的獨到見解。例如，他如何處理不同質感的葉片，如何錶現鳥兒羽毛的光澤，又如何通過微妙的色彩變化來營造畫麵的層次和空間感。我更期待的是，這本書能夠引導我理解“氣韻生動”的真正含義，不僅僅是模仿形似，更能追求神似，畫齣花鳥的靈魂。我希望這本書能成為我繪畫道路上一個堅實的起點，幫助我打下紮實的基礎，並在日後的創作中，能夠融會貫通，自成一傢。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國傳統繪畫的愛好者，我對工筆花鳥畫情有獨鍾。我深知，這一畫種的魅力在於其細膩的筆觸、嚴謹的造型以及對自然萬物生命力的深刻描繪。每一次欣賞到優秀的作品，我都會被其中蘊含的東方美學所深深打動。近來，我一直在尋找一本能夠係統性地介紹工筆花鳥畫技法的書籍，能夠幫助我從更深的層次理解和掌握這一藝術形式。《BF-工筆花鳥技法全解》這個書名，無疑激起瞭我強烈的興趣。它承諾瞭“全解”，這意味著它將覆蓋從基礎到高級的諸多方麵，這對於我這樣渴望係統學習的讀者來說，極具吸引力。我希望這本書不僅能夠提供詳細的作畫步驟，更重要的是，能夠揭示彭福來先生在創作過程中所遵循的理念和方法。例如，他對綫條的運用，如何通過不同的綫條來錶現花瓣的柔軟或枝乾的堅韌；他對色彩的理解，如何運用傳統的礦物顔料來達到畫麵的厚重感和光澤感；以及他如何通過對生活的熱愛，賦予筆下花鳥以鮮活的生命。我相信，這本書將是我通往工筆花鳥畫藝術殿堂的一把金鑰匙。