周裕隆(精)/中国当代摄影图录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 编

图书标签:

• 摄影
• 中国摄影
• 当代摄影
• 周裕隆
• 图录
• 艺术
• 文化
• 纪实
• 黑白摄影
• 摄影集

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551418775

商品编码：29962445044

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：周裕隆(精)/中国当代摄影图录
• 作者：编者:刘铮
• 定价：128
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787551418775

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：95

内容提要

刘铮主编的《周裕隆(精)》是《中国当代摄影图 录》丛书中的一种，该丛书意在呈现众多的个体摄影 创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷 。
     本书中的摄影者周裕隆是一名商业摄影师，2005 年开始创作个人作品。他的作品有着强烈的人文精神 ，喜欢挖掘人物背后的情绪，影像华丽而又丰富。本 书收录了他近十年来陆续创作的作品。《山海经》系 列运用了地质学、动物学和植物学的考证，试图重现 《山海经》中的远古神兽，满足观者对生命起源与消 逝的好奇心。在《1912》系列中，他利用现代技术为 已故的人“拍摄”肖像，他使用大画幅数字摄影设备 ，依据既有的文献搜罗和前人样貌相似的人，经过化 妆与后期，让这些肖像贴近史料所载。周裕隆的摄影 创作游走于历史与真相之间，极富创意，也极具趣味 性。
    

作者简介

骆丹，1968年生于重庆，1992年毕业于四川美术学院，1997年至2005年在报社从事新闻摄影工作，2006年成为自由摄影师，现生活工作于四川成都。 作为一个以影像为媒介的创作者，我一直试图用作品来探讨个体的人，在当下面临的处境、存在的价值和意义，不仅是影像中的拍摄对象，也包括影像背后的自己。相对而言，我认为后者意义*为要紧，因为我相信我们来到这个世界，面对的一切*非偶然。

目录

周裕隆的影像“考古”
《山海经》系列
照片中历史的幽灵
《1912》系列
《不死鸟》系列
《小河以西》系列
《牺牲者》系列
《在流放地》系列

中国当代摄影的流变与印记：一部视觉时代的编年史 书籍信息概要： 书名（示例，非您提供的具体书名）： 《光影的叙事：1976-2016 中国当代摄影的观念与实践》 主题焦点： 深入剖析1976年中国改革开放初期至2016年间，中国当代摄影艺术从纪实性转向观念性、从本土经验升华为国际对话的复杂历程。 核心内容： 聚焦于不同历史阶段的摄影流派、代表性艺术家群体、关键展览事件、以及推动摄影媒介在中国社会语境中发生深刻变革的理论思潮。 --- 导言：时代的切片与媒介的重塑 本书并非仅仅是对某位特定摄影家的作品汇编，而是试图构建一幅宏大而精细的“中国当代摄影图景”。我们深知，摄影在中国，从诞生之初就承载着记录历史、反映现实的沉重使命。然而，自1970年代末“星星美展”的萌芽，到新世纪以来全球化语境下的身份重构，摄影的语言和功能经历了根本性的蜕变。这本书旨在捕捉这一媒介在特定社会结构和文化张力下的复杂生长轨迹。 我们选择的时间跨度——从拨乱反正后个体意识觉醒的年代（1976年前后），到互联网技术全面渗透、影像泛滥的当代——是一个充满矛盾与活力的时期。摄影不再是单一的“真实记录者”，而演化为一种多义的、具有强烈主观能动性的视觉表达工具。 第一部分：破晓与启蒙（1976-1990）：纪实的黄昏与观念的萌芽 这一阶段是中国社会最渴望“重建真实”的时期。前期的摄影实践，尽管仍带有浓厚的“为人民服务”的影子，但一股反思的暗流已在涌动。 1. 纪实摄影的“审美转向”： 早期纪实摄影家们开始超越政治化的宏大叙事，关注个体命运的微观层面。他们用更具张力的构图和更具人文关怀的视角，记录下文革后人们脸上新生的表情和生活中的琐碎艰难。这是一种对僵化美学的初步挑战，强调情感的真实而非口号的正确。 2. “观念的介入”： 在理论的真空地带，先锋艺术家们开始接触和模仿西方现代艺术思潮。尽管彼时“当代艺术”的定义尚不清晰，但摄影作为一种易于获取、冲击力强的媒介，被引入到对体制、对视觉符号的质疑之中。早期的观念摄影作品，往往以直接、粗粝的拼贴或场景再现，表达对既有秩序的疏离感。本书将详细分析此时期少数先锋摄影家群体如何尝试将“摄影作为艺术品”的概念植入中国语境，尽管其影响范围尚小，但其精神内核至关重要。 第二部分：身份的构建与城市的剧变（1990-2000）：商品化与全球化冲击下的重塑 1990年代是中国经济腾飞、城市化进程加速的十年。这种剧烈的物质变化，为摄影提供了前所未有的题材和视角。 1. “城市影像”的崛起： 大规模的拆建、快速迭代的生活方式，催生了大量关注“城市空间”与“人的疏离感”的摄影项目。摄影师们不再满足于拍摄宏伟的建筑，而是深入到城中村、工业遗址、以及被遗忘的角落，捕捉快速现代化进程中的“失位者”和“过渡性景观”。这种对“废墟美学”的探索，与西方后现代对历史断裂的关注产生了某种共振。 2. 个人化叙事的爆发： 随着市场经济的深入，个体经验的重要性被空前凸显。本书将重点剖析一批摄影师如何利用“私密性”和“自拍/自传体”的手法，挑战集体主义叙事。 他们的作品往往直面身体、性别、家庭关系中的隐秘与冲突，将个人体验作为理解宏大社会变迁的切入点。这种强烈的个人化倾向，标志着中国当代摄影正式进入了成熟的观念探索期。 第三部分：数码时代的泛滥与媒介的消解（2000至今）：技术、观看与后真相 进入新千年，数码摄影的普及彻底改变了影像的生产与消费模式。摄影的“不可复制性”神话被打破，其与“真实”的关联也变得越发暧昧。 1. 技术对现实的“重构”： 随着电脑后期处理的普及，摄影与绘画、装置艺术的界限日益模糊。本章将深入探讨那些运用“摆拍”（Staged Photography）和“数字合成”来构建高度复杂的超现实场景的摄影师。 他们的作品往往是对社会荒诞性的夸张表达，或者是对图像消费主义的讽刺。此时，观看者被要求主动参与到对图像“真伪”的辨别过程中，摄影的观看体验从“相信”转变为“质疑”。 2. 档案性与社会介入： 尽管观念艺术占据主流，但仍有一批摄影师回溯到纪实的传统，但这一次，他们不是记录“发生了什么”，而是构建“何以如此”。他们进行长期的、档案式的记录项目，关注边缘群体、历史遗留问题（如集体记忆的碎片化），或环境危机。这些作品往往带有强烈的社会批判色彩，并试图通过展览、出版物等形式，实现对公共话语的干预。 3. 国际对话与本土语境的张力： 随着中国艺术进入国际视野，本土摄影家们在回应国际当代艺术潮流的同时，也面临着如何保持自身独特性的挑战。本书将分析那些成功地将中国特有的文化符号、哲学思考融入到国际通行的摄影语言中的实践，展示中国当代摄影如何在全球视觉文化中占据一席之地。 结语：流动的边界与未来的肖像 中国当代摄影的发展史，是一部关于“打破与重建”的历史。它从对既有纪实美学的突破开始，经历了对个人身份的焦虑探寻，最终抵达了对技术、媒介本质的深刻反思。本书所收录和分析的案例，共同描绘了这条曲折而富有生命力的发展脉络。它提醒我们，在中国这片快速变化的土地上，摄影不仅是记录者，更是提出问题、构建新的视觉哲学的关键力量。未来的摄影，必将继续在技术革新与文化反思的交汇点上，塑造我们看待自身与世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影艺术抱有极大热情但又相对门外汉的读者，我常常感到在浩瀚的摄影世界中有些无所适从。市面上充斥着各种摄影书籍，但真正能够系统性地介绍中国当代摄影发展，并且兼具学术性和艺术性的作品却并不多见。这本书的出现，无疑让我眼前一亮。我希望它能够以一种清晰易懂的方式，引导我认识中国当代摄影的重要人物和代表性作品，了解他们的创作理念和风格。也许书中会包含一些关于摄影技法、理论的介绍，又或者是一些对摄影师的访谈，这些都能帮助我更深入地理解摄影这门艺术。我很期待这本书能够成为我探索中国当代摄影的“引路人”，让我能够更有条理地去欣赏和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实令人眼前一亮，触感温润的封面纸质，以及那种沉甸甸的分量，都预示着这是一部值得细细品味的艺术品。我特别喜欢封面上的那幅摄影作品，它所呈现出的那种静谧而又充满张力的画面感，瞬间就将我拉入了一个充满故事的世界。迫不及待地翻开，书页间的排版也十分考究，留白恰到好处，让每一幅作品都能得到足够的呼吸空间，不会显得过于拥挤。印刷的色彩还原度极高，那些微妙的色调变化和光影层次都被细腻地捕捉，仿佛原作就摆在眼前。整体的视觉体验非常舒适，即使只是随意翻阅，也能感受到出版方在细节上的用心，这对于一本摄影图录来说，绝对是至关重要的。我尤其期待书中能够收录一些我一直关注的摄影师的作品，他们的视角和表达方式总是能给我带来新的启发和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字给我的第一印象是那种非常严谨、具有学术研究性质的图录。我猜想，它可能不是那种轻飘飘的、以猎奇或感官刺激为主的摄影集，而更像是一份详尽的、经过精心梳理和编纂的文献。我期待它能提供关于中国当代摄影的系统性梳理，或许会按照时间线、地域、主题或者摄影师进行分类，力求全面地展现这一领域的发展历程。对于一些重要的摄影运动、流派，以及那些对中国当代摄影产生深远影响的艺术家，书中是否会有深入的介绍和分析？我非常希望它能帮助我建立起一个相对完整和清晰的中国当代摄影知识体系，对于那些我还不熟悉但可能非常重要的作品，能够有深入的了解。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到这本书时，它的名字立刻吸引了我。我一直在关注中国当代艺术的发展，而摄影作为其中一个重要的组成部分，其发展轨迹和艺术成就一直让我充满好奇。这本书的标题“中国当代摄影图录”让我感觉它是一本集大成之作，可能会收录大量珍贵的摄影作品，并辅以相关的文字介绍，帮助读者更深入地理解作品背后的故事和艺术价值。我非常期待书中能够展现中国当代摄影多元化的面貌，既有纪实性的记录，也有观念性的探索，更有艺术性的表达。我希望能通过这本书，看到那些用镜头捕捉时代变迁、反映社会现实、或是表达个体情感的优秀作品，从而更深刻地认识中国当代摄影的魅力与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛是一场迟来的惊喜，填补了我心中对中国当代摄影发展脉络的某种认知空白。我一直觉得，理解一个时代的文化和社会变迁，摄影作品是极其重要的载体，它们以最直观的方式记录下时代的印记和人们的情感。这本书的标题让我对它充满了期待，它是否能够像一部史书一样，梳理出中国当代摄影的发展轨迹，呈现出不同时期、不同流派的特色？我希望书中能够包含那些具有代表性的摄影师及其作品，他们的作品不仅在艺术上有所成就，更重要的是，它们能够折射出中国社会转型时期人们的精神面貌和生活状态。我设想，翻阅这本书，就像在与历史对话，与那些曾经的瞬间擦肩而过，感受那个时代的温度与力量。