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爱林文化，左登松著 著

图书标签:

• 钢笔画
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• 素描
• 艺术

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403445

商品编码：29961866171

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：钢笔画手绘表现技法从入门到精通

定价：39.8元

作者：爱林文化,左登松著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787115403445

字数：287000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1：市面上的书籍鱼龙混杂，针对钢笔速写的教程书籍较少，且全面丰富的钢笔速写更是缺乏。
　　2：速写是美术学者的必学，钢笔速写及能提高你的速写水平，也能与普遍的速写拉开差异。
　　3：这类书籍适合各个年龄层，学习门槛低。

内容提要

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钢笔画是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式，其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做到精细入微的刻画，乐趣无穷。
　　本书采用钢笔绘画的形式，通过黑与白的强烈对比将自然元素、风景、人物、场景展现出来。全书内容由浅入深，遵循初学者由基础绘画入门到创作的学习过程来进行细致讲解。丰富的案例与详细分解的绘画步骤，将会使你了解原来笔尖下画出的黑白世界也可以美到震撼。
　　本书是各艺术院校学生与钢笔画手绘爱好者的教程。

目录

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作者介绍

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爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和推广的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验； 爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任，将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。

文摘

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序言

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图书简介：现代建筑设计原理与可持续发展实践 第一章 建筑设计的时代语境与核心价值 本章将深入探讨二十一世纪建筑设计所面临的复杂环境。在全球化、数字化和气候变化的大背景下，建筑不再仅仅是满足基本遮蔽和空间需求的构造物，而是承载文化传承、技术创新和社会责任的综合载体。我们将分析当代建筑思潮的演变，从后现代主义的符号学转向，到解构主义的空间探索，再到当前强调的在地性（Glocalization）和体验设计。 核心价值的探讨将聚焦于“为人服务”这一根本原则。我们将分析如何通过空间尺度、光影处理、材料触感和声学环境的精心调控，创造出真正提升居住者福祉和工作效率的场所。本章将引入对“场所精神”（Genius Loci）的批判性研究，探讨如何在尊重地域文脉和历史记忆的同时，进行前瞻性的设计回应。同时，本章也将对建筑的社会公平性进行初步审视，思考如何通过设计策略解决城市空间分配不均和公共设施可达性的问题。 第二章 结构逻辑与材料的诗学 结构是建筑的骨架，也是其美学表达的内在逻辑。本章将超越传统力学分析，深入剖析结构形式如何与建筑功能、空间意图相统一。我们将详细考察不同结构体系的演变——从经典的石材拱券到现代的钢筋混凝土框架、预应力结构，以及新兴的仿生结构和超高性能混凝土（UHPC）的应用。 材料的“诗学”是本章的另一重要维度。我们将系统梳理新材料、再生材料和智能材料的特性、性能及其对设计表达的潜在影响。重点分析可持续材料的选择标准，包括其全生命周期的环境影响（LCA）。不仅仅关注材料的物理属性，更将探讨其触觉、视觉和时间演变性。例如，木材随时间推移产生的自然老化过程、金属表面的锈蚀美学，以及混凝土的粗粝质感如何在光照下形成丰富的肌理变化。本章通过大量案例研究，展示结构与材料如何共同塑造建筑的整体气质与叙事性。 第三章 场地分析与城市肌理的介入 成功的建筑设计始于对场地的深刻理解。本章构建了一套系统的场地分析方法论，涵盖了宏观区位分析（如交通网络、城市规划限制）和微观环境评估（如日照轨迹、风环境、地下水文）。我们将详细阐述如何将这些环境数据转化为积极的设计驱动力，而非被动的限制条件。 城市肌理的介入策略是本章的难点和重点。我们将研究建筑如何与相邻的街道、公共空间和现有建筑群产生有机的对话。探讨密度控制、体量退让、界面处理等手法，以确保新建项目能够平稳地融入或积极地激活现有城市环境。特别关注“灰空间”和“半公共空间”的设计，这些空间往往是界定社区活力和促进社会交往的关键区域。通过对历史城市街区改造和新城开发案例的比较分析，论证设计决策对城市形态长远影响的严肃性。 第四章 建筑物理性能与被动式设计策略 在应对气候变化的挑战中，建筑的能耗问题已成为设计的核心议题。本章全面阐述了建筑物理学的关键要素，包括热工性能、气流组织、自然采光和声学控制。 被动式设计（Passive Design）策略是实现低能耗建筑的基础。本章将详细介绍如何通过建筑朝向优化、遮阳体系设计（固定与可调节）、自然通风组织（穿堂风、烟囱效应）和蓄热体利用等方法，最大限度地减少对机械设备（HVAC）的依赖。我们将引入气候适应性设计，探讨在寒冷、炎热潮湿、干旱等不同气候区应采取的差异化策略。此外，本章将对建筑围护结构的性能化设计进行深入探讨，解析高效率保温隔热、气密性控制及热桥处理的技术要点。 第五章 数字化工具与设计流程的革新 信息技术正在彻底重塑建筑设计的流程和深度。本章系统介绍了建筑信息模型（BIM）在项目全生命周期中的应用，从概念设计、结构分析、能耗模拟到施工管理和设施运维。重点在于如何利用参数化设计工具（如Grasshopper等）探索复杂几何形态的可能性，并将其有效地转化为可建造的实体。 模拟与分析在现代设计中的作用被提升到前所未有的高度。本章将介绍如何运用CFD（计算流体动力学）模拟室内外气流组织，使用日光模拟工具评估采光质量，以及进行实时能耗分析。这要求设计师必须具备跨学科的知识结构，将严谨的科学数据融入到富有创造性的设计决策之中。本章旨在培养读者将数字化技术作为设计思维的延伸，而非简单的制图辅助工具的理念。 第六章 可持续性、韧性与生态设计 本章将可持续性（Sustainability）的概念提升到“韧性”（Resilience）和生态平衡的层面。可持续性不再局限于降低能耗，更强调对生态系统的友好性、资源的循环利用和对未来不确定性的适应能力。 我们将探讨绿色建筑认证体系（如LEED, BREEAM, 中国绿色建筑评价标准）的核心指标及其设计导向。重点分析生态设计的手法，例如雨水收集与中水回用系统、屋顶绿化与垂直绿化的生态效益、生物多样性保护策略。韧性建筑设计关注在自然灾害（如洪水、地震）或突发公共卫生事件中维持核心功能的保证能力，这要求我们在材料选择、空间布局和系统冗余度上进行前瞻性设计。 第七章 建筑的社会性、文化表达与用户参与 建筑的最终价值体现在其被使用的方式和引发的情感共鸣上。本章转向社会学和现象学的视角，探讨建筑如何塑造和反映社会关系。我们将深入分析公共建筑（如博物馆、图书馆、交通枢纽）在城市文化生活中的角色，以及如何通过空间序列引导人的行为和体验。 用户参与式设计（Participatory Design）是本章的核心方法论。通过让潜在使用者在设计初期介入，可以有效提高建筑的适应性和被接受度，减少使用阶段的冲突和浪费。本章会分析各种用户访谈、工作坊和原型测试的技术。最后，本章将探讨建筑的文化表达能力，如何使建筑在坚持现代性的同时，不失对人类共通情感和地域身份的深刻回应。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的第二天，我刚好有个朋友对钢笔画表现建筑风格很感兴趣，于是我把这本书借给了他。他看完后反馈说，这本书虽然名字叫“从入门到精通”，但它在“精通”这个层面上的内容，对于那些已经有一定基础，想要进一步提升表现力的人来说，提供了非常宝贵的视角。尤其是关于“细节刻画”和“材质表现”的章节，他觉得非常有启发。比如，在表现砖石墙面时，很多教程可能只会教你画出砖块的轮廓，但这本书却详细讲解了如何通过线条的粗细、断续以及叠加来模拟砖石的凹凸感、风化的痕迹，甚至连细微的苔藓和裂缝都处理得淋漓尽致。他特别提到，书中关于“透视原理与钢笔表现的结合”的讲解，是他之前接触过的教材里最清晰、最实用的。它并没有泛泛而谈理论，而是将透视的几个关键点，比如消失点、视平线，如何运用在钢笔线条上，如何通过精准的线条去构建复杂的建筑形体，都做了非常细致的演示。他尝试用书里的方法去画了一栋老洋房，效果比他以往的作品有了质的飞跃。他甚至还在书里找到了关于“不同环境下钢笔画的氛围营造”的讲解，比如如何通过线条的湿度变化来表现雨后的湿润感，或者通过线条的锐利度来突出阳光下的明暗对比。总而言之，他认为这本书不仅适合新手，对于想要在钢笔建筑表现上有所突破的进阶者，也具有很高的参考价值，提供了很多之前容易忽略但至关重要的细节处理方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢用钢笔画来记录生活的人，尤其是在旅行的时候，随身携带一本速写本和一支钢笔，遇到喜欢的风景就画下来。我购买这本《满28包邮 钢笔画手绘表现技法从入门到精通》主要是希望能够提升我的画面表现力，让我的速写不仅仅是简单的记录，而是能更有艺术感。这本书最打动我的地方在于，它非常强调“写意”的表达，而不仅仅是“写实”。它教我如何在有限的线条里，通过取舍和概括，捕捉事物的神韵，而不是一味地追求细节的完美复刻。例如，在描绘人物的时候，它并没有详细讲解每一个五官的精确画法，而是通过几笔流畅的线条，勾勒出人物的动态和神情，这让我觉得非常实用。而且，书中有很多关于“情绪表达”的章节，指导我如何通过线条的走向、粗细和力度来传达画面想要表达的情绪，是轻松愉悦还是沉静忧伤，都能通过钢笔的变化来体现。我尝试着运用书中关于“动态线条”的技巧，来描绘街头巷尾的生活场景，发现画面立刻变得生动起来，仿佛能听到人们的谈笑声。另外，它还分享了很多关于“构图的艺术”的技巧，如何利用引导线、黄金分割点等来安排画面元素，让画面更具视觉冲击力，也更加和谐。我感觉这本书让我对钢笔画的理解更深了一个层次，它不仅仅是关于技巧，更是关于如何用线条来“说话”，来表达内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

我对钢笔画的兴趣由来已久，尤其着迷于那些细节丰富、层次分明的作品。收到《满28包邮 钢笔画手绘表现技法从入门到精通》这本书后，我立刻被它精美的封面和排版吸引了。在翻阅过程中，我发现这本书在“细节描绘”和“高级表现技法”方面，给予了我很多意想不到的启发。特别是它关于“质感表现”的讲解，让我耳目一新。比如，在描绘金属的光泽感时，它不仅仅教你画出高光，还详细分析了金属表面微小的纹理和反射，以及如何通过细密的线条叠加和疏密变化来模拟不同金属的质感，比如黄铜的温润，钢铁的冷峻，或者镀铬的镜面效果。我尝试着按照书中的方法去描绘一个带有金属部件的机械装置，发现画面立刻有了“硬朗”的感觉。另外，它在“光影的魔术”这一章节中，深入剖析了光线在物体表面的折射、反射以及漫射的原理，并且提供了多种用钢笔线条去模拟这些复杂光影效果的方法，让画面更具空间感和氛围感。我尤其喜欢它讲解如何利用“逆光”和“侧逆光”来塑造物体轮廓，以及如何通过“环境色”的融入来丰富画面色彩层次（即使是黑白画）。它还分享了如何“概括与取舍”的原则，如何在保持画面整体性的前提下，选择性地突出关键细节，避免画面过于杂乱。这本书让我觉得，钢笔画不仅仅是描绘，更是一种对物体本质的理解和再创作，它提供了非常多让我可以深入挖掘的空间，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 钢笔画手绘表现技法从入门到精通》在我看来，简直是零基础小白的福音！我之前对钢笔画一直充满好奇，但总觉得线条太难掌握，构图更是无从下手，每次尝试都以放弃告终。收到这本书后，我迫不及待地翻开，发现它并没有一开始就抛出一堆复杂的理论，而是从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化、疏密关系讲起，循序渐进。每一章节都配有大量清晰的示范图例，并且附有非常详尽的步骤讲解。我尤其喜欢它讲解如何用点、线、面来塑造物体体积感的部分，让我恍然大悟。以前总觉得钢笔画只能画黑白灰，看了这本书才知道，通过巧妙的线条运用，即使是简单的黑白线条也能表现出丰富的层次和质感。书中的“光影表现”章节更是让我大开眼界，它详细拆解了不同光源下物体阴影的形成和表现方法，通过大量的案例分析，我学会了如何通过线条的疏密和方向来模拟光线的走向，让画面更具立体感和真实感。而且，它不仅仅局限于讲解技巧，还融入了很多关于如何观察生活、捕捉灵感的内容，这让我觉得钢笔画不再是枯燥的练习，而是一种充满乐趣的创作方式。我按照书里的方法，从画简单的几何体开始，然后过渡到水果、植物，再到建筑，每一步都充满了成就感。这本书真的让我从“钢笔画是什么”的迷茫状态，一步步走向了“我可以用钢笔画出我想要的东西”的自信。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经尝试过数次钢笔画，但总是因为线条僵硬、画面死板而放弃的人，我对于《满28包邮 钢笔画手绘表现技法从入门到精通》这本书抱着一种试试看的心态。我最看重的是它的“从入门到精通”的这个承诺，希望真的能找到一条清晰的学习路径。事实证明，这本书在这方面做得非常到位。它并没有一开始就强迫我画很复杂的物体，而是从最简单的“线条的练习”开始，但这种练习非常有趣，比如如何用不同的速度和压力去画出具有弹性的线条，如何通过线条的排列组合来形成不同的肌理。我之前觉得画线条是一件非常枯燥的事情，但这本书把它变成了一种探索，一种对钢笔性能的理解。然后，它循序渐进地引导我去画一些比较抽象的图案，再到简单的静物，最后才进入到更复杂的场景。让我惊喜的是，它在讲解“负空间”的应用时，提供了一个全新的视角，让我意识到留白同样是画面构成的重要部分，而且可以通过巧妙的负空间处理，让画面显得更加简洁有力，更具现代感。书中还非常注重“笔触的语言”，比如在表现不同材质的时候，应该使用什么样的笔触，是用短促的点来表现粗糙的质感，还是用流畅的曲线来表现光滑的表面。这些细节上的指导，让我觉得非常受用。总的来说，这本书给了我足够的耐心和信心去重新开始，它让我明白，钢笔画的精通，需要从最基础的“笔触”开始，一步步去理解和掌握。