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韩邹承秀 著

图书标签:

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• 满28包邮
• 光盘
• 摄影技术

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115212931

商品编码：29961961616

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：DSLR摄影手册(含光盘)

定价：49.80元

作者：(韩)邹承秀

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787115212931

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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DSLR初学者不可错过的一本摄影入门书，寓学于乐的照片故事带您徜徉摄影的世界。
　　针对初学者的摄影指南。

内容提要

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数码相机的普及让每个人都成为数码摄影师的梦想成为现实。本书由韩国的摄影师执笔，为DSLR初学者提供了入门知识，全书共6章，介绍了摄影前的准备工作、摄影基本知识、如何准确捕捉光线、记录色彩、拍摄好照片的秘笈以及照片基本修饰技术，附录还介绍了一些摄　影失误示例和处理方法，还有一章专门介绍了作者的一些作品。
本书图文并茂，用深入浅出的语言介绍了DSLR的入门知识，并配以大量的照片示例作为讲解内容的补充，是DSLR初学者的必读书籍。

目录

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概述　DSLR相机与镜头
　Section 01　各种品牌数码单反相机的特点
　　1.DSLR的利器，佳能（Canon）相机
　　2.男性的象征，尼康（Nikon）
　　3.Zuiko的盛名。奥林巴斯（Olympus）
　　4.小巧感性的宾得（Pentax）
　　<<摄影内幕　相机选购要点
　Section 02　镜头
　　1.镜头的基本常识
　　　镜头和焦距（Focal Length）
　　　镜头的亮度
　　　镜头的视角和距离感
　　2.镜头的分类
　　　根据对焦方式
　　　根据视角
　　　根据是否变焦
　　　其他镜头
　　　<<摄影内幕　不同拍摄条件下的推荐镜头
　　　<<摄影内幕　镜头的别名和正式名称
　Section 03　配件
　　1.闪光灯
　　2.三脚架及单脚架
　　　三脚架的4种类型
　　3.滤光镜
　　　DSLR的滤光镜
　　4.存储卡与读卡器
　　　CF卡（Compact Flash）
　　　读卡器
　　5.测光表
　　6.其他
　　　摄影包
　　　相机背带
　　　遮光罩
　　　反光板
　　　转接环
　　　快门线
　　　对焦屏
章　摄影前的准备工作
　Section 01　预备步骤
　　1.安装电池及存储卡
　　2.装卸镜头
　　　安装镜头
　　　取下镜头
　　3.相机电源的ON/OFF开关
　　4.系上相机背带
　　　<<摄影内幕　数码单反相机的保养
　Section 02　正确的摄影姿势（背相机和拿相机的方法）
　　1.背相机的姿势
　　2.摄影姿势
　　　摄影的基本姿势
　　　横幅拍摄的姿势
　　　竖幅拍摄的姿势
　　3.各种防抖方法
　Section 03　数码单反相机的基本操作
　　1.半按快门
　　2.通过液晶显示屏回放已拍摄图像
　　3.记录图像（RAW和JPEG）
　　JPEG
　　RAW
第2章　摄影基本知识
　……
第3章　准确地捕捉光线！曝光补偿
第4章　记录色彩
第5章　拍出好照片的秘笈
第6章　得到好照片的基本修饰技法
附录　失误拍摄与解决方法
专业摄影师邹承秀的魔幻现实系列作品

作者介绍

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邹承秀，摄影家，现任教于桂园造型艺术大学、祥明大学和弘益大学摄影系。　　个人展：　　2007年《魔术般的真实》Sarah Lee artworks & projects洛杉矶　　2006年《魔术般的真实》锦湖美术馆首尔　　2001年《三十岁老婆》克斋美术馆 大邱　　2000年《Induscape》文

文摘

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序言

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数码单反摄影深度解析：从入门到精通的实践指南（不含《满28包邮 DSLR摄影手册(含光盘)》相关内容） 本书是一部面向所有对数码单反（DSLR）摄影充满热情，并渴望系统提升拍摄技巧的摄影爱好者和初学者的综合性实践指南。它摒弃了市面上常见的基础理论堆砌，转而聚焦于将复杂的摄影原理转化为清晰、可操作的拍摄流程与思维模式。全书结构严谨，内容涵盖了从理解相机硬件到掌握高级布光与后期处理的每一个关键环节，旨在帮助读者真正“驾驭”他们的单反设备，创作出具有个人风格和专业水准的作品。 第一部分：理解你的“武器库”——DSLR硬件与基础设置的精髓 本部分将深入剖析数码单反相机（DSLR）的核心构造及其对成像质量的影响，引导读者超越“自动模式”的舒适区，建立对曝光三要素的深刻理解。 1. 传感器的秘密与画质的基石： 我们将详细阐述全画幅（Full Frame）、APS-C画幅（Crop Sensor）以及M4/3画幅在实际拍摄中的区别，重点解析像素数量、像素密度与动态范围之间的关系。不再简单罗列参数，而是探讨在不同光照条件下（如高反差的户外日落、室内微光）如何选择最适合的传感器尺寸，以及理解为什么高ISO下的噪点并非“随机”生成，而是与传感器的物理特性息息相关。 2. 曝光的铁三角：光圈、快门与ISO的协同作战： 本章将通过大量的实际场景案例，展示“曝光铁三角”之间的动态平衡。我们将讲解如何利用“光圈优先”模式控制景深，如何通过“快门优先”冻结或模糊运动，以及在什么情况下应该优先牺牲ISO以换取纯净的画质。深入探讨“曝光补偿”的真正含义——它不是简单的增亮或减暗，而是对测光系统读数的主观修正，是实现摄影师意图的关键步骤。 3. 对焦系统的精细调校： 自动对焦（AF）是现代摄影效率的保障。本章将区分相位检测（Phase Detection）和反差检测（Contrast Detection）的工作原理，并着重讲解单次（AF-S）、连续（AF-C）和自动选择（AF-A）模式在拍摄静态人像、高速运动物体（如体育赛事、飞鸟）时的精确应用。同时，会提供关于如何进行镜头与机身AF微调（Micro Adjustment）的步骤，确保焦点落在你真正想拍摄的位置。 4. 白平衡与色彩的科学： 色彩的准确性是照片专业感的重要组成部分。除了预设白平衡外，我们将重点教授如何利用自定义白平衡（Custom White Balance）来应对极端光照环境（如钨丝灯、LED光源），以及理解色温（Kelvin值）和色调（Tint）在不同场景下的微妙调整技巧，确保肤色自然、环境色彩真实还原。 第二部分：镜头语言的驾驭——焦段选择与视觉塑造 镜头是摄影师的“眼睛”，不同的焦段传达着截然不同的信息和情感。本部分将指导读者如何根据题材选择合适的镜头，并利用透视畸变来增强画面冲击力。 1. 焦段的透视魔法： 系统解析广角（14mm-35mm）、标准（35mm-70mm）和长焦（70mm以上）镜头对空间感和景物压缩的影响。例如，如何利用超广角镜头夸张前景，创造强烈的空间引导线；如何利用中长焦镜头“压缩”远处的山峦层次，营造史诗般的背景感。 2. 景深控制与焦外成像（Bokeh）： 景深不仅取决于光圈大小，更与焦距和拍摄距离紧密相关。本章提供了一套实用的公式和经验法则，帮助摄影师在任何焦段下精确控制主体清晰度与背景虚化的程度。同时，探讨镜头光圈叶片形状对焦外光斑（Bokeh）形态的影响，区分“奶油般”柔美的焦外与“口径光斑”明显的焦外。 3. 像场与畸变矫正： 理解镜头固有的畸变（如桶形畸变和枕形畸变）对于建筑和静物摄影至关重要。我们将教授如何在拍摄中预判畸变，并在后期处理中进行精确的几何校正，以确保直线物体保持笔直。 第三部分：光影的雕刻——自然光与影棚布光的实战应用 摄影的本质是对光的记录和塑造。本部分将从理论走向实践，教授读者如何像“画家”一样看待和运用光线。 1. 自然光的解析与利用： 深入分析一天中不同时间段（黄金时刻、蓝色时刻、正午烈日）光线的特性。重点讲解如何利用逆光创造轮廓光和剪影效果，如何使用反光板（银色、金色、白色）进行巧妙的补光，以柔化高光区域的阴影，提升主体立体感。 2. 闪光灯与引闪系统的入门与进阶： 放弃机顶闪的“硬光”刻板印象，本章专注于离机闪光（Off-Camera Flash）的部署。内容涵盖：热靴引闪、无线电引闪的设置与同步速度的理解。 3. 柔光与控光附件的效能评估： 详尽评测和指导柔光箱（Softbox）、八角伞（Octabox）、蜂巢（Grid）和束光筒（Snoot）在不同场景中的适用性。例如，如何在室内拍摄半身像时，通过调整柔光箱的大小和距离，实现可控的阴影过渡。 4. 多灯布光基础结构（Two-Light Setup）： 提供经典的三点布光法（主光、辅光、轮廓光）在DSLR拍摄中的简化流程，重点讲解如何通过改变主光的位置（如伦勃朗光、蝴蝶光）来塑造人物面部特征和情绪。 第四部分：构图的视觉逻辑与创意表达 好的技术是基础，优秀的构图是灵魂。本部分致力于帮助读者超越“三分法”，建立更深层次的视觉组织能力。 1. 动态构图法则与引导视线： 除了传统的黄金分割线，本章探讨如何利用前景、中景、背景的层次安排来构建画面的深度。教授如何使用“引导线”（Leading Lines）、“框架式构图”（Framing）和“负空间”（Negative Space）来控制观众的目光流向。 2. 创意题材的特殊构图策略： 针对风光、人像、街头和微距等不同领域，提出专属的构图建议。例如，风光摄影中的水平线处理准则，人像摄影中的呼吸空间（Breathing Room）概念。 3. 节奏、平衡与视觉重量： 解析画面中元素的“视觉重量”，学习如何平衡画面元素，避免主体在画面中“漂浮”或失重。探讨如何利用色彩对比和纹理对比来建立画面的节奏感。 第五部分：从RAW到杰作——高效的后期处理流程 数码摄影的后半场在电脑中完成。本部分聚焦于非破坏性编辑（Non-Destructive Editing）的核心技能，确保原始素材的最大潜力得以释放。 1. RAW文件的优势与选择标准： 解释为什么RAW文件是后期处理的基石，并讲解如何根据不同场景（高光、阴影细节）在导入时设置正确的“镜头校正配置文件”和“色彩空间”。 2. 曝光与动态范围的重建： 详细演示如何使用高光恢复（Highlights Recovery）、阴影提亮（Shadow Lifting）和“去朦胧”（Dehaze）工具来恢复极端曝光区域的细节，实现高动态范围的视觉效果。 3. 精准的色彩分级（Color Grading）： 超越基本的饱和度调整，本章深入探讨“HSL/颜色混合器”工具的使用，针对特定颜色（如肤色、天空蓝）进行微调。引入“分离色调”（Split Toning）的概念，用以营造电影感或复古风格。 4. 局部调整的艺术：蒙版与笔刷： 讲解径向滤镜、渐变滤镜和调整画笔在后期工作流中的核心作用。演示如何仅对画面中的眼睛、天空或特定的面部区域进行精细的曝光、锐化或降噪处理，实现“哪里需要就修哪里”的精确控制。 5. 锐化与降噪的平衡之道： 理解锐化与降噪是相互制约的过程。指导读者何时应在RAW处理阶段进行降噪，以及在输出时采用何种锐化方法（如“输出锐化”或“智能锐化”），以保证打印或屏幕显示效果达到最佳清晰度。 本书旨在成为每一位DSLR用户工具箱中最常被翻阅的参考书，它提供的是一种思考方式和一套成熟的工作流程，而非仅仅是按键说明。通过对这些深入主题的掌握，读者将能够自信地走出自动模式，将每一次快门都转化为一次深思熟虑的创作行为。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在摄影界摸爬滚打多年的“老鸟”，我拿到这本书的时候，其实并没有抱太大的期望。毕竟市面上的摄影书籍琳琅满目，很多都大同小异，要么过于理论化，要么过于浅显。然而，这本书却给了我不少惊喜。它在讲解基础知识的同时，也融入了很多“干货”和“绝活”。比如，在关于人像摄影的章节，作者并没有简单地罗列参数，而是深入剖析了如何通过布光、眼神交流、场景选择来塑造人物的个性魅力。我尤其对书中关于“自然光人像”的技巧印象深刻，作者巧妙地利用不同时间、不同方向的自然光，拍出了极具质感和氛围感的人像作品，这对我启发很大。此外，书中对于风光摄影的解读也相当独到，它不仅仅教你如何拍出“好看”的风光，更强调如何通过构图和后期，去展现风光背后蕴含的故事和情感。书中的一些“秘籍”级的技巧，比如如何利用滤镜增强画面层次感，如何通过景深控制突出主体，都非常实用，对于提升作品的专业度非常有帮助。虽然我已经是老手，但这本书依然能给我带来新的灵感和思考，让我觉得摄影的世界是永远没有止境的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的器材党，我曾经痴迷于追求最先进的相机和最锐利的镜头，但拍出来的照片却总感觉少了点什么。直到我偶然间翻开了这本书，我才明白，原来我一直忽略了一个非常重要的方面：故事性。这本书最让我耳目一新的是，它将摄影与“讲故事”紧密结合起来。作者认为，一张好的照片，不仅仅要有清晰的画面和 সুন্দর的构图，更重要的是它能够触动人心，传递情感，甚至引发观者的思考。书中花了大量的篇幅来讲解如何通过照片来“叙事”，如何通过人物的神态、场景的氛围、细节的捕捉来构建一个引人入胜的故事。我特别喜欢其中关于“捕捉情绪”的章节，作者分享了许多实用的方法，如何在拍摄过程中与被摄者建立连接，如何引导他们展现真实的情感，从而让照片充满生命力。此外，书中还探讨了“摄影的伦理”和“图片的解读”，这让我对摄影的社会责任有了更深的认识。这本书让我从一个单纯的“技术控”变成了一个更具人文关怀的摄影爱好者，它让我开始思考，我镜头下的世界，究竟想要传达给别人什么。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，拍出来的照片总是“形似而神不至”。在朋友的推荐下，我入手了这本《满28包邮 DSLR摄影手册》。拿到书的第一时间，我就被它精美的排版和高质量的印刷所吸引。这本书的内容远超我的预期，它并没有停留在基础知识的重复，而是深入探讨了摄影的艺术性和创造性。其中关于“捕捉决定性瞬间”的章节，让我对摄影有了全新的认识。作者通过分析大量经典摄影作品，揭示了如何通过观察、等待和预判，去捕捉那些转瞬即逝的、最具表现力的画面。我特别喜欢其中关于“情绪表达”的探讨，作者强调摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。通过对眼神、姿态、光影的细致描摹，如何才能让照片“说话”，触动观者的内心。书中的构图技巧也更加进阶，从经典的“三分法”、“黄金分割”，到更具现代感的“对称构图”、“负空间运用”，让我对画面布局有了更深的理解。更难得的是，书中还涉及了一些后期处理的基础知识，虽然不是重点，但作为对前期拍摄的补充，非常实用。这本书让我意识到，摄影是一门需要不断学习和探索的艺术，它需要技巧，更需要对生活的热爱和对细节的敏锐洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影路上的“及时雨”！作为一名 DSLR 新手，我之前总是对着相机一堆按键发懵，拍出来的照片也总是差强人意，要么过曝，要么欠曝，要么模糊不清。偶然间在网上看到了这本书，看名字就觉得很适合我这种“小白”。拿到手后，迫不及待地翻开，发现这本书的内容讲解得真是太细致了！从最基础的相机认识，到光圈、快门、ISO的联动原理，再到构图技巧、用光技巧，都用通俗易懂的语言和大量的实例图片进行了阐述。特别是关于景深虚化的讲解，配合着书中的图示，我终于明白了为什么别人拍出来的照片背景那么“朦胧美”，自己却拍得像“证件照”。书里还提到了很多实用的拍摄场景，比如人像、风光、静物等等，并针对不同场景给出了具体的参数设置和拍摄建议。最让我惊喜的是，这本书竟然还附带了一张光盘！里面有大量的样片和一些实用的拍摄技巧视频，这简直就是额外的“大礼包”！我尝试着按照书中的指导去练习，进步神速，感觉自己离拍出令人满意的照片又近了一大步。这本书真的非常适合初学者，它不仅教会了“是什么”，更重要的是教会了“为什么”和“怎么做”，让我从一个“按快门”的人，逐渐成长为一个“会思考”的摄影者。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一项非常“烧钱”的爱好，光是器材就足以让人望而却步。所以我一直对购买昂贵的相机和镜头持观望态度。直到我遇到了这本书，我才意识到，其实用好手中的现有设备，也能拍出令人惊艳的照片。这本书的亮点在于，它非常注重“用好手中的工具”和“发挥创意”的重要性。它并没有过分强调器材的参数和性能，而是将重点放在了如何通过技巧和创意来弥补器材的不足。比如，书中关于“巧用小道具”的章节，就提供了很多非常接地气的建议，如何利用身边的物品来为照片增添趣味和艺术感。还有关于“光影的魔术”的讲解，让我学会了如何观察和利用自然光，即使在光线不理想的情况下，也能拍出有质感的照片。书中的“创意构图”部分也给了我很多启发，它鼓励我去打破常规，尝试一些非传统的视角和构图方式，让我的照片更加与众不同。最重要的是，这本书让我明白，摄影的本质是“观察”和“表达”，而不是“炫耀”器材。它让我重新找回了对摄影的热情，并且更加自信地去探索属于自己的摄影风格。