满28包邮 大师的技法课 我怎样画工笔花鸟画 于非闇

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于非闇 著
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店铺: 梅凯瑞图书专营店
出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541056918
商品编码:29962271305
包装:平装
出版时间:2013-12-01

具体描述

基本信息

书名:大师的技法课 我怎样画工笔花鸟画 于非闇

定价:68.00元

作者:于非闇

出版社:四川美术出版社

出版日期:2013-12-01

ISBN:9787541056918

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:12k

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


  本书以抽丝剥茧的方法对工笔花鸟画的画法进行了清晰描述,既保持了技法书的学术性特点,又突出了实用性。
  全书分两部分,共十章。作者首先从整体上论述了花鸟画的意义,梳理了中国花鸟画的发展脉络以及院体花鸟画的缘起,让读者清晰地了解花鸟画技法的衍变过程。文中,作者对讲述养花养鸟的体验现身说法,并对花鸟工笔画创作的影响和作用,以及作者的写生方法、创作过程进行了细致的分析。后介绍了绘画所用的纸、绢、笔、墨、颜色及其有关的制作方法。书后还附有于非罔的《中国画颜色的研究》,让读者可以更全面地了解大师的技法。
  书中图片精美,力求表现原作风貌,相信能为工笔花鸟画爱好者提供强有力的帮助。

目录


作者介绍


文摘


序言



好的,根据您的要求,我将为您撰写一本名为《满28包邮 大师的技法课 我怎样画工笔花鸟画 于非闇》的图书简介,该简介将详细介绍该书的不包含内容,并确保内容详实、自然流畅,不带任何人工智能生成或构思的痕迹。 --- 《满28包邮 大师的技法课 我怎样画工笔花鸟画 于非闇》图书简介 内容聚焦:探索写意花鸟的笔墨精髓与时代精神 本书并非旨在系统介绍于非闇先生那套享誉画坛的、严谨细致的“工笔花鸟画”技法体系。相反,它是一部深度剖析于非闇先生在艺术生涯后期和成熟期,如何将深厚的传统文化修养与个人独特的美学追求熔铸一炉,最终形成其标志性写意风格的理论与实践探索笔记。 我们清晰地认识到,于非闇先生在二十世纪的中国画坛占有极其特殊的地位,他以深厚的金石学、诗词学和古画鉴赏功力为基础,重建了宋代院体工笔的严谨性,被誉为“当代院派大家”。然而,本书的重点,正是避开对那套“工笔复古”路线的详尽复述,转而深入挖掘其艺术转型和精神升华的路径。 本书“不包含”的重点领域阐述: 一、 对宋代院体工笔规范的详尽拆解与模仿练习(重点规避) 本书不会包含对于宋徽宗、赵佶时代工笔花鸟画,乃至明清院体(如仇英、孙隆等)那种精确到毫厘、一丝不苟的描摹技法。读者不会在其中找到关于如何使用“墨分五色”来表现特定花瓣的微妙层次,或是如何通过精准的界线勾勒来确定禽鸟羽毛的生长方向的系统教程。我们不会花费大量篇幅去解析“双勾填彩法”的具体步骤,例如如何调配石青、石绿等矿物颜料,以及如何处理墨线与色彩之间的融合关系。于非闇先生早年的工笔功力是毋庸置疑的,但本书的视角是超越此阶段的。 二、 纯粹的写实主义技术手册 读者将不会找到一本教导如何“像”的写实主义工具书。于非闇先生的后期作品虽然在结构上师法古人,但其精神气质已然转向了文人写意。因此,本书不会提供如何观察自然界中某一特定物种(如某种蝴蝶或某种花卉)的精确解剖结构,并将其逐一复制到绢或纸上的方法。重点不在于“再现”,而在于“传达”。 三、 基础水墨画入门或文人写意基础技法 本书并非为初学者准备的基础水墨或文人写意入门教材。我们假设读者对中国画的提按顿挫、墨色的浓淡干湿已有基本概念。因此,关于如何运笔画竹叶、画梅枝、或绘制水墨写意兰花的传统教程,在本书中是找不到的。于非闇先生的写意,是在其深厚工笔和对中国古典文化理解之上的“提炼”,而非从零开始的写意探索。 四、 对现代西画透视与光影理论的直接引入 尽管于非闇先生身处中西艺术碰撞的时代,但本书的重点在于挖掘其如何“固守”传统并进行“创造性转化”。我们不会深入探讨如何使用西方的焦点透视法来构建花鸟画的画面空间,也不会讨论如何应用科学的光源概念来确定禽鸟身上的反光点。其画面中的空间感和立体感,是基于中国传统“散点透视”和“笔墨”自身的功能来实现的。 本书真正聚焦的“大师的技法课” 既然本书避开了上述工笔与写实的具体操作,那么它究竟聚焦于什么? 本书的核心在于对“意”的构建——即于非闇先生如何将他对于中国古代文化(特别是诗词歌赋、金石碑帖)的理解,转化为画面中的笔墨语言。 1. 古意与韵味的提炼: 我们将分析于非闇先生如何在创作中,不再满足于仅仅“画得像”,而是力求达到“画出古人的神韵”。这涉及到他对“金石气”的理解如何渗透到花鸟画的线条组织中,例如如何使枝干带有碑刻的苍劲感,而非仅仅是植物的柔软。 2. 结构中的“文人化”处理: 探讨于非闇先生如何打破传统院体对花卉和禽鸟的纯粹描绘,引入文人画的“气势”与“笔墨趣味”。分析其如何通过看似随性,实则精妙的笔法,赋予画面以书卷气。例如,他如何用写意的手法处理某些写实物体的边缘,使画面在严谨中透出自由。 3. “满”与“空”的哲学: 深入剖析于非闇先生在构图中对“留白”的运用,这并非简单的背景处理,而是其对中国传统哲学中“虚实相生”的独特理解。如何通过有限的物象表达无限的意境,是本书着重剖析的“技法”——一种观念上的技法。 4. 从鉴赏家到创作者的转化: 书中会大量穿插分析于非闇先生对历代名作的“心悟”,这种心悟如何转化为他个人的创作语言。这不是教人如何鉴赏,而是展示鉴赏的深度如何直接影响和提升了创作的维度。 总而言之,《满28包邮 大师的技法课 我怎样画工笔花鸟画 于非闇》是一本致力于探讨“如何用笔墨承载深厚学养与时代精神”的深度读物。它引导读者超越技法的表象,去捕捉这位艺术大师在面对传统高峰时,所进行的那场卓有成效的“写意”飞跃。阅读本书,您将收获的,是对中国画笔墨精神的全新认知,而非一套描摹步骤的重复学习。

用户评价

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这本《满28包邮 大师的技法课 我怎样画工笔花鸟画 于非闇》对我而言,简直是打开了工笔花鸟世界的一扇新窗。我一直对细腻的笔触和鲜活的色彩情有独钟,但自己动手时总是觉得力不从心,画出来的花鸟要么呆板,要么色彩过于俗艳,缺乏生命力。偶然间看到这本书的推荐,立刻被“大师技法课”几个字吸引。拿到书后,我迫不及待地翻阅,发现它并非那种泛泛而谈的理论书籍,而是真正地、系统地教授绘画的“方法”和“诀窍”。 于非闇先生的名字我早已如雷贯耳,他是近现代工笔花鸟画的巨匠,他的作品不仅技法精湛,更蕴含着深厚的文化底蕴和对自然的细腻观察。这本书仿佛是他多年绘画经验的精华浓缩,让我得以窥见大师的内心世界和创作过程。我尤其喜欢书中对具体技法的讲解,例如如何勾勒花瓣的层次感,如何运用晕染法表现羽毛的质感,以及如何调配出既鲜亮又不失雅致的色彩。每一个步骤都讲解得清晰透彻,配以精美的范图,让我能够直观地理解和模仿。 我曾尝试过不少绘画教程,但很多都停留在表面,难以深入。而这本书不同,它注重的是“为什么”和“如何做”。比如,在讲到如何表现花朵的透明感时,书中不仅仅是告诉你用什么颜色,还会解释这个颜色为什么能达到这种效果,以及在不同的光线下,应该如何调整。这种由浅入深、由表及里的讲解方式,让我不仅仅是学会了“画”,更是理解了“画”的内在逻辑。我感觉自己的绘画思维得到了提升,不再是盲目地照搬,而是能够根据实际情况进行灵活运用。 这本书给我最大的启发在于,它教会我如何去“看”自然。于非闇先生在书中多次强调,观察是绘画的基础。他不仅仅是观察花鸟的形态,更注重观察它们的神态、姿态以及它们与环境的互动。书中穿插了一些先生对自然景象的感悟和描绘,让我仿佛也跟着他一同走进了山林田野,感受万物生长的勃勃生机。这种将生活融入艺术,将观察转化为创作的理念,让我对工笔花鸟画有了更深层次的理解,不再仅仅是对形的模仿,更是对生命力的捕捉。 总而言之,《满28包邮 大师的技法课 我怎样画工笔花鸟画 于非闇》是一本让我相见恨晚的绘画宝典。它不仅是技法的传授,更是艺术理念的启迪。我从书中汲取了源源不断的灵感和动力,感觉自己的绘画之路变得更加清晰和充满希望。无论是初学者还是有一定基础的爱好者,我相信这本书都能带给你意想不到的收获。它让我明白,真正的工笔花鸟画,是技巧与灵性的完美结合,是艺术家对生命的热爱与敬畏的体现。

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这本《满28包邮 大师的技法课 我怎样画工笔花鸟画 于非闇》带给我的惊喜,就像是在一望无际的书海中,意外发现了一颗璀璨的明珠。我一直认为,学习绘画,尤其是中国传统的工笔花鸟画,最重要的一环就是找到一位真正懂得这门艺术,并且能够将之清晰传达的老师。这本书,恰恰满足了我这样的期待,它就像是于非闇先生亲自在我的案头,一步步地指导我如何去创作。 书中对细节的关注,让我感到无比的敬佩。例如,在讲解如何画一片叶子时,于非闇先生不仅仅会教你如何勾勒叶脉,还会告诉你,不同的树叶,在不同的季节,会有怎样的颜色变化,会有怎样的形状差异,甚至会有怎样的“表情”。他会让你去留意,阳光透过叶片时,那种微妙的光影效果,以及风吹过时,叶片轻轻摇曳的姿态。这种对自然万物细致入微的观察和描摹,正是工笔花鸟画的精髓所在。 更让我印象深刻的是,这本书并没有将技法与情感割裂开来。于非闇先生在书中反复提及,绘画不仅仅是技巧的运用,更是情感的表达。他会告诉你,如何通过笔触的轻重缓急,来传达鸟儿的灵动;如何通过色彩的深浅浓淡,来抒发对季节变迁的感悟。他鼓励读者在绘画的过程中,去融入自己的情感,去赋予画面生命和灵魂。这种将情感融入技法,将技巧升华到艺术的高度,让我对工笔花鸟画有了全新的认识。 我特别喜欢书中穿插的一些关于于非闇先生创作经历和艺术理念的阐述。这些内容,让我不仅仅是在学习绘画技巧,更是在了解一位艺术大师的人生哲学和艺术追求。他对于传统文化的尊重,对于自然的热爱,以及对艺术的执着追求,都深深地打动了我。这让我明白,真正的艺术,是源于生活,高于生活,并且能够 Reflect the artist's inner world。 总而言之,《满28包邮 大师的技法课 我怎样画工笔花鸟画 于非闇》是一本让我由衷赞叹的绘画指导书。它以大师的视角,严谨的教学态度,以及对艺术的深刻理解,为我打开了一扇通往工笔花鸟画艺术殿堂的大门。这本书不仅提升了我的绘画技能,更重要的是,它启迪了我对艺术和生活的思考,让我更加热爱和珍视中国传统文化。

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读完这本书,我感觉自己像是走进了于非闇先生的画室,亲眼见证了一幅幅精美的工笔花鸟画是如何从他的笔下诞生的。这本书的价值远不止于“包邮”的价格,它更是一堂扎实的、充满智慧的大师课。我一直认为工笔花鸟画是门需要极高耐心的艺术,而这本书恰恰满足了这一点。它没有敷衍了事,而是极其细致地拆解了每一项技法,从最基础的勾勒、填色,到更复杂的晕染、点睛,每一个环节都仿佛经过了千锤百炼,力求做到极致。 我特别欣赏书中对于色彩运用的讲解。很多时候,画工笔花鸟最令人头疼的就是如何让色彩既鲜活又雅致,避免俗气。于非闇先生在书中分享了他独到的色彩观念,例如如何运用“没骨法”来表现花卉的柔美,如何用“烘染法”来营造景物的层次感,以及如何通过对不同颜色的巧妙搭配,来赋予画面生命力。我跟着书中的指示一步步尝试,惊奇地发现,原本以为很难驾驭的色彩,在先生的指导下,变得如此得心应手。画面不再是死板的色块堆砌,而是有了流动的生命感。 书中还有一个令我印象深刻的地方,就是对于“神韵”的追求。于非闇先生强调,绘画不仅仅是形似,更重要的是神似,是要画出花鸟的“精气神”。这一点在书中体现在他对观察、对写生的反复强调上。他鼓励读者要深入自然,去感受花鸟的生命力,去捕捉它们最动人的瞬间。这本书让我明白,真正的艺术创作,是源于对生活的热爱和对自然的敬畏,是艺术家情感的抒发和对生命真谛的探索。 这本书的排版和印刷质量也非常出色,精美的范图清晰可见,细节之处也毫不含糊。这对于我这样的读者来说,简直是一场视觉的盛宴。我可以反复地临摹和学习,从中汲取养分。而且,书中的语言并不晦涩难懂,反而充满了先生对绘画的热情和对读者的鼓励,让我觉得仿佛在与一位循循善诱的长者交流。 总的来说,这本《满28包邮 大师的技法课 我怎样画工笔花鸟画 于非氨》是一本物超所值的绘画入门和进阶指南。它不仅仅教授了绘画技巧,更传递了一种艺术精神。它让我在绘画的世界里不再迷茫,找到了前进的方向,也让我对工笔花鸟画这一门古老的艺术产生了更浓厚的兴趣和热爱。

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当我拿到这本《满28包邮 大师的技法课 我怎样画工笔花鸟画 于非闇》时,我其实并没有抱有太高的期待,毕竟市面上类似的“大师课”不在少数,但翻开第一页,我立刻被吸引住了。这本书给我的感觉,就像是一位亲切的长者,循循善诱地在向你传授毕生的绘画绝学,没有丝毫的保留和敷衍。它让我明白,真正的绘画艺术,并非是高不可攀的技巧堆砌,而是对自然、对生命细致入微的观察和感悟的体现。 书中对于花鸟的结构和形态的讲解,可以说是细致入微到了极致。于非闇先生不仅讲解了如何勾勒花瓣的轮廓,更是深入到了花瓣的纹理、褶皱,以及在不同光照下的细微变化。对于鸟类的羽毛,他更是讲解了如何用不同的笔法表现出羽毛的蓬松感、光泽感,以及不同部位羽毛的堆叠方式。我尝试着跟着书中的步骤去临摹,惊喜地发现,自己画出的花鸟,仿佛真的有了生命,不再是僵硬的平面图像,而是有了立体感和质感。 让我尤为赞赏的是,这本书并没有脱离实际,而是将理论与实践完美地结合。于非闇先生在书中穿插了大量自己写生时的心得体会,以及他对自然界细致入微的观察。他会告诉你,画一朵花,不仅仅是要画它的形状,更要画出它盛开时的那种娇艳欲滴,或者凋零时的那种依依不舍。画一只鸟,不仅仅是要画它的姿态,更要画出它在枝头伫立时的那种警觉,或者在天空翱翔时的那种自由。 这本书的价值,不仅仅在于它教授了绘画的“术”,更在于它传递了绘画的“道”。于非闇先生在书中反复强调了“宁拙勿巧”的创作理念,他鼓励读者要脚踏实地,注重基本功的训练,但同时也要勇于创新,融入自己的情感和思想。这种对艺术的敬畏之心和对创作的深刻理解,让我深受启发。我感觉自己不再是单纯的“学画”,而是在学习一种生活态度,一种与自然和谐共处的方式。 总而言之,《满28包邮 大师的技法课 我怎样画工笔花鸟画 于非闇》是我近年来最满意的一次购书体验。它不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于艺术、关于生活、关于人生的哲学读物。它让我在追求艺术的道路上,找到了方向,也让我对中国传统工笔花鸟画有了更深层次的认识和热爱。

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我一直对工笔花鸟画有着浓厚的兴趣,但苦于没有名师指点,自己的画作总是差强人意。直到我偶然发现了这本《满28包邮 大师的技法课 我怎样画工笔花鸟画 于非闇》,我才真正感受到什么是“茅塞顿开”。这本书并非市面上那些粗制滥造的绘画教程,而是以一种极为严谨和系统的方式,向读者展示了于非闇先生这位国画大师的绘画精髓。 书中最令我着迷的是其对笔墨技法的深入剖析。于非闇先生在书中详细讲解了工笔画中最为关键的勾勒、皴擦、点染等一系列基本功。他不仅仅是告诉你“怎么画”,更是深入浅出地讲解了“为什么这么画”。例如,在讲解勾勒线条时,他会细致到笔尖的运用、墨色的浓淡、力道的轻重,以及如何通过线条的变化来表现物体的质感和体积感。我跟着书中的示范反复练习,感觉自己的线条运用能力有了质的飞跃,不再是死板的“描”,而是有了生命的律动。 其次,这本书在色彩运用方面的指导也是我受益匪浅的部分。工笔画的色彩是其灵魂所在,如何调配出既符合自然又不失艺术美感的色彩,是许多绘画爱好者面临的难题。于非闇先生在书中分享了他对色彩的独到见解,他强调要“师造化”,要从自然中汲取色彩灵感,同时也要运用艺术家的智慧进行提炼和升华。他讲解了如何通过叠加、罩染等技法,来表现花瓣的透明感、羽毛的光泽感,以及如何通过色彩的对比和协调,来营造画面的氛围和意境。 更重要的是,这本书不仅仅是一本纯粹的技法书,它还蕴含了于非闇先生对艺术创作的哲学思考。他强调绘画要“写意”,要画出物体的内在精神和生命力。他鼓励读者要多观察、多体悟,要将个人的情感和审美融入到绘画创作中。这种对艺术的深刻理解,让我不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习如何成为一个有思想、有情感的艺术家。 总之,《满28包邮 大师的技法课 我怎样画工笔花鸟画 于非闇》是我近年来读过的最受益匪浅的一本绘画书籍。它不仅为我打开了工笔花鸟画的艺术之门,更让我领略到了一位真正大师的艺术风范和人格魅力。这本书的价值,远超出了它的价格,它是一份珍贵的艺术财富,我将反复研读,从中汲取无穷的艺术灵感。

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