BF-刘为俊书法集-(全套六本)-刘为俊 四川美术出版社 9787541058189 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘为俊 著

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• 书法作品集
• 书法技法

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541058189

商品编码：29961836498

包装：平装

出版时间：2014-04-01

图书基本信息
图书名称	刘为俊书法集-(全套六本)	作者	刘为俊
定价	160.00元	出版社	四川美术出版社
ISBN	9787541058189	出版日期	2014-04-01
字数		页码	453
版次	1	装帧	平装

内容简介

《刘为俊书法集（套装共6册）》收集刘为俊女士的欧体书法作品百余幅，以《长恨歌》、《对联集锦》、《琵琶行》、《道德经》、《毛诗词》、《唐诗宋词》为主题书写，共六册。作者与书艺结缘至今三十余载，孜孜以求，手摹心追，笃学不倦。近年来广采王、欧、颜、赵等名家博贴，无不为其之范本。1985年参加由中国书协组织的《全国小学生习字贴》编写小组，担任欧书的主编工作，其欧书造诣颇高，其作品可作为临摹范本，也具较高的收藏鉴赏价值。

作者简介

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目录

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文摘

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序言

《刘为俊书法集·欧书毛诗词三十九首》 《刘为俊书法集·欧书》 《刘为俊书法集·欧书古诗选》 《刘为俊书法集·欧书》 《刘为俊书法集·欧书对联名句集锦》 《刘为俊书法集·小楷》

好的，以下是针对一本与您提到的《BF-刘为俊书法集-(全套六本)-刘为俊 四川美术出版社 9787541058189》不同的图书所撰写的详细简介。 --- 《江南烟雨：明清文人画的诗意与笔墨》 著者： 张鸿飞 出版社： 江苏人民美术出版社 ISBN： 9787539047652 装帧： 精装，全彩印刷，共三册 字数： 约 48 万字 一、 内容概述 《江南烟雨：明清文人画的诗意与笔墨》是一部深入探讨明代中晚期至清代鼎盛时期江南地区文人画发展脉络、审美取向及笔墨语言的鸿篇巨制。本书并非着眼于描摹书法大家或某一时期的主流风格，而是将研究的焦点置于那些将“诗、书、画、印”融为一体，追求“士气”而非“匠气”的文人画家群体。 全书共分三卷，结构严谨，层层递进。它从江南文人阶层的社会生态、园林生活与精神气质入手，分析了特定的地理环境如何塑造了他们内敛、含蓄、讲求意境的艺术表达方式。随后，深入剖析了文人画在不同阶段——如董其昌的“南北宗论”的理论建构、四王在摹古与创变之间的张力，以及“扬州八怪”对传统规范的个性化突破——所展现出的复杂面貌。 本书的独特之处在于其对笔墨本体的精微考察。作者结合大量的实物案例，细致区分了不同画家对皴法、点苔、用墨层次的独特处理，例如，如何通过“干笔皴擦”来营造枯寂之感，如何利用“涨墨法”来表现烟雨迷蒙的江南湿气，以及不同时期画家在“一笔不苟”与“信手挥洒”之间的平衡艺术。最终，本书旨在揭示文人画如何超越单纯的视觉再现，成为一种承载知识分子哲学思考、情感寄托和文化身份认同的独特媒介。 二、 分卷详述 第一卷：烟雨入江南——文人画的地域基因与士人精神（约 16 万字） 本卷聚焦于文人画的“土壤”。首先，作者梳理了明清两代苏州、南京、扬州等地文人集团的交往网络及其文化消费习惯。江南富庶的经济基础为文人提供了脱离市场俗流、专注于纯粹艺术创作的条件。 核心部分在于对“士气”的阐释。张鸿飞认为，明清文人的艺术追求，根植于宋代苏轼提出的“论画以形似，见与匠人”的观念，并将其推向极致。这体现在： 1. 以书入画的本体论： 详细考察了文人画中“用笔即用墨，用墨即用心”的内在逻辑。不再将书法视为一种附属技能，而是将其笔锋的提按顿挫、墨色的浓淡枯湿，视为画家内在性情的直接投射。 2. 审美范式的转换： 分析了画家们如何从关注“物象的相似”转向关注“心境的契合”。例如，对“梅、兰、竹、石”的描绘，已然超越了植物本身的形态，成为寄托高洁、孤傲、隐逸等精神品格的符号系统。 3. 园林与山水： 通过对文人私家园林（如拙政园、留园）的考察，论证了这种可游、可居、可观的微缩山水空间，如何成为他们创作“胸中山水”的蓝本和参照。 第二卷：笔墨的岔路口——南北宗论下的风格嬗变（约 18 万字） 本卷是全书的核心理论建构部分，重点剖析了明末董其昌提出的“南北宗”理论对清代画坛产生的深远影响，以及这种理论在实际创作中引发的矛盾与创新。 1. 董其昌的理论体系与实践： 详细分析了董其昌如何确立以元代文人（如黄公望、倪瓒）为正统的“北宗”，并批判唐代李思训以来的“南宗”（此处的南宗与后世意义不同，主要指院体风格的继承）。本书通过对比董其昌本人和追随者的作品，揭示了“以书入画”在理论上的高度抽象化，以及在实践中对古人笔墨的机械模仿倾向。 2. “四王”的集大成与摹古的困境： 对王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家进行了个案分析。特别关注了王原祁晚年所探求的“有笔有墨，无古无法”的境界。作者指出，四王代表了文人画古典主义的巅峰，但其过分强调“家法”、“正传”，也无意中导致了艺术生命力的潜在衰竭。 3. “野逸”的呼应： 在主流摹古思潮之外，本卷亦探讨了如渐江、髡残等遗民画家如何通过更强烈的个性和笔墨的“失控感”，来表达内心的悲愤与坚守。这些作品的笔墨往往更为粗犷、率真，为清中叶的革新埋下了伏笔。 第三卷：扬州风骨——个性解放与笔墨的张力（约 14 万字） 本卷将目光投向清代中期的扬州画派，探讨在传统规范受到质疑后，文人画如何通过强化“个人性情”而得以延续和发展。 1. “扬州八怪”的文化景观： 扬州作为商业中心，孕育出不同于传统士大夫阶层的画家群体。他们或受民间艺术影响，或借借古讽今，其艺术语言更具鲜明的个人色彩和世俗的张力。 2. 笔墨的“趣味化”： 详细分析了李方膺的梅花、黄慎的人物和郑燮的兰竹。例如，郑燮的“六分半书体”和“乱石铺阶”的画法，被视为是对传统工整笔法的彻底反叛，是文人画将“自我”置于一切之上的明确标志。 3. 水墨的实验性： 本卷也关注了清代中后期在水墨技法上的探索，比如对“墨分五色”的极致运用，以及如何运用湿墨、破墨等手法，营造出既有传统韵味又不乏现代气息的视觉效果。作者认为，扬州画派是文人画走向衰落前的最后一次有力回光返照，它以张扬的个性和对笔墨的自由掌控，为后世的中国画革新提供了重要的参照。 三、 学术价值与阅读体验 本书的撰写严格遵循学术规范，注释详实，对所引用的史料和理论来源进行了细致的考证。但作者的叙述风格兼具学者之严谨与文人（或曰“好古者”）之深情。语言流畅，富含画面感，力求将枯燥的笔墨分析转化为可感知的审美体验。 对于从事中国艺术史研究的专业人士而言，本书提供了对明清文人画复杂的理论互动与风格流变的新颖见解。而对于喜爱中国传统艺术的普通读者而言，本书如同一部导览图，能引导读者超越对“名家名作”的盲目崇拜，真正理解那些看似随意的几笔线条与墨点背后，所蕴含的深厚学养、复杂心境以及对中国传统文化精神的执着坚守。通过阅读此书，读者能更深刻地体会到江南烟雨中蕴藏的独特“诗意笔墨”。

评分☆☆☆☆☆

在仔细研读《BF-刘为俊书法集》的过程中，我逐渐体会到了刘为俊先生书法艺术的独特之处。他的作品不仅仅是文字的堆砌，更是思想的表达，是情感的抒发。他的楷书，结构严谨，笔画劲挺，透着一股堂堂正正的正大气象；他的行书，流畅自然，笔势连贯，充满了动态的美感；而他的草书，更是挥洒自如，笔随心动，充满了艺术的张力。我尤其欣赏他在处理墨色上的独到之处，浓淡干湿的变化，使得字迹富有层次感和立体感，仿佛在纸上跳跃、呼吸。每一幅作品都充满了生命力，展现了他对书法艺术的深刻理解和独到见解。这套书的出版，无疑为书法爱好者提供了一个近距离接触和学习刘为俊先生艺术的绝佳机会。它不仅是一部书法作品集，更是一部关于中国传统文化和艺术的百科全书，值得反复品读，细细揣摩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套《BF-刘为俊书法集》之前，对刘为俊先生的书法了解并不算深入，更多的是一种好奇和对美好事物的向往。然而，当它真正来到我手中时，我被深深地震撼了。这不仅仅是一套书，更是一次与艺术对话的体验。刘为俊先生的书法，有一种洗尽铅华的宁静之美，又蕴含着一股深沉的力量。他的每一个字，都像是经历了时间的沉淀，又充满了生命的活力。我喜欢他作品中那种自然的韵律感，笔势的起伏，墨色的变化，都恰到好处，没有一丝多余。我曾尝试临摹过其中的几幅作品，但发现要真正领会其精髓，还需要更长时间的学习和体悟。这套书的出版，为我们这些渴望了解和学习中国传统书法艺术的人，提供了一个绝佳的平台。它不仅仅是欣赏，更是一种学习，一种对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套《BF-刘为俊书法集》纯粹是出于对书法艺术的喜爱，以及对刘为俊先生作品的向往。在翻阅的过程中，我仿佛置身于一个墨韵盎然的世界。刘为俊先生的书法，给我的感觉是一种沉静而又充满力量的美。他的字，不张扬，不浮夸，却有着一种直击人心的力量。每一个笔画，每一个结构，都经过了深思熟虑，又带着天然的灵动。我注意到，他的作品中，对传统书法法则的遵循是显而易见的，但同时又融入了他个人的理解和创新，使得他的书法在传承的基础上，焕发出了新的生命力。这套书的装帧设计和印刷质量都非常出色，让人在翻阅时能够获得极佳的视觉和触觉体验。对于我这样一名业余爱好者来说，能够拥有这样一套精美的书法作品集，无疑是一种莫大的享受，也是一次宝贵的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

当收到这套《BF-刘为俊书法集》的时候，我的内心是充满了期待的。作为一名书法爱好者，我一直对刘为俊先生的书法艺术颇为景仰。这套书共六册，从包装上看就显得十分精美，沉甸甸的手感传递着一种厚重感，仿佛握住了历史的温度。我迫不及待地翻开了第一册，映入眼帘的是刘为俊先生那苍劲有力、端庄大气的行书。每一个字都仿佛经过了精雕细琢，又自然流露出笔墨的生命力。字里行间，我能感受到他深厚的功底，以及对传统书法艺术的深刻理解和创新。他的笔触变化丰富，墨色浓淡干湿的处理恰到好处，使得字形既有力量感又不失灵动。观赏他的作品，就像是在欣赏一幅幅精美的画卷，每一笔都充满了哲学意蕴和美学价值。这套书不仅仅是展示了他的书法作品，更像是引领我走进了一个书法艺术的殿堂，让我得以近距离地感受大师的笔墨魅力，也为我自己的书法学习提供了宝贵的范本和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我被这套《BF-刘为俊书法集》的整体设计深深吸引。四川美术出版社的出版质量一向令人放心，这次也不例外。封面设计简洁大气，没有过多的花哨装饰，却能准确地传达出书法的艺术气息。打开书页，油墨的清香扑面而来，纸张的质感也十分考究，使得字迹的呈现更加清晰、细腻。我特别喜欢书中的一些细节处理，比如字里行间的留白，以及每幅作品的装裱方式，都体现了出版方的用心。透过这些作品，我仿佛看到了刘为俊先生在创作时的专注与投入，感受到了他笔尖下流淌的生命力和情感。他的书法风格多样，既有严谨的楷书，也有洒脱的行草，每一种字体都展现出不同的韵味和魅力。这些作品不仅是技法的展示，更是他个人艺术修养和人生境界的体现。对于我这样一个初学者来说，这套书无疑是一笔宝贵的财富，能够帮助我开拓视野，提升审美。