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薛名洲 著

图书标签:

• 人像摄影
• 外拍
• 摄影技巧
• 实战
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• 新手入门
• 摄影教程
• 模特
• 光线运用
• 构图

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115281470

商品编码：29961798232

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：人像外拍实战技巧大揭秘

定价：45.00元

作者：薛名洲

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787115281470

字数：293000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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《人像外拍实战技巧大揭秘》是**本以外拍为切入点的人像摄影书，采用新颖的方式讲解外拍所特有的拍摄技巧。随书附赠超值光盘，外拍作品后期处理视频演示及精美样片。

内容提要

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《人像外拍实战技巧大揭秘》针对人像摄影讲解了丰富、实用的实拍技巧。书中将人像摄影划分为拍照前、拍照中和拍照后三个部分。拍摄的主题规划始于拍照前，从主题方向的构思到拍摄场地的选择，再到安排实拍情节并规划路线，《人像外拍实战技巧大揭秘》将帮助你制定缜密的外拍计划。针对拍摄过程，书中通过讲解如何与模特沟通、善用道具、指导摆姿、合理搭配服装及场景来进一步完善和优化拍摄，解密人像摄影中的拍摄位置选择、创意构图、灵活使用逆光、闪光灯补光、镜头运用等技巧，在运用经典法则的基础上摆脱思维定势，为人像作品倾注自己的情感，进而提升作品水平。另外，针对拍照后的后期处理给出了多种风格化方案。　　《人像外拍实战技巧大揭秘》精选公园、教堂、车站、街道、海边、森林、农场、校园、泳池、工业区、渡口、湖边等外拍场景，分享作者的拍摄心得和技巧提示，适合数码摄影爱好者，尤其是喜爱人像摄影的摄影爱好者参考阅读。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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室内布光与影棚人像摄影完全指南 本书导读： 在人像摄影的广阔天地中，光线是塑造灵魂和情感的画笔。本书聚焦于室内布光与影棚人像摄影的精深技艺，旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套系统、实用的从基础理论到高级应用的完整知识体系。我们摒弃空泛的理论说教，将重点放在实际操作、案例分析和光影构建的逻辑推演上，帮助你真正掌握控制光线的艺术。 第一部分：影棚基础与器材配置的艺术 第一章：构建你的光影工作室 一个高效且富有创造力的影棚并非一定要奢华庞大，关键在于对空间、色彩和环境的理解与控制。 空间规划与环境优化： 探讨理想影棚的最小尺寸要求，以及如何通过背景材质（如无影墙、卡其布、甚至是定制的纹理墙面）来影响光线的反射与吸收。详细分析不同环境色温对后期处理的影响，并提供实用的小空间布光布局策略。 电源与安全： 深入讲解影棚灯具的电源要求、接地线的重要性，以及如何通过稳定器保障拍摄过程中的设备安全。关于引闪器与灯光同步速率的实操测试与选择指南。 附件的系统性选择： 不仅仅是罗列附件的名称，而是解析每种附件在光质塑造中的具体作用。例如，蜂巢（Grid）如何精确控制光斑的范围，柔光箱（Softbox）的深宽比如何影响光线的包裹感，以及翻板（Snoot）与旗板（Gobo）在创造戏剧性光效中的应用。我们将对常用尺寸和形状的柔光箱进行光质对比测试。 第二章：主光源的特性与选择 主光源是人像摄影的基石，其特性直接决定了画面的基本调性。 闪光灯 vs. 持续光： 全面对比棚拍闪光灯（Strobe）和LED持续光在功率输出、色温稳定性、预显（Preview）能力和成本效益上的优劣。针对特定场景（如儿童摄影、高清视频拍摄），提供最适合的主光源推荐。 功率与焦段的匹配： 讲解如何根据灯头功率（WS）与灯具焦距（如使用标准光束角或广角散光罩）来计算有效输出，确保在不同距离上都能获得恒定的曝光值。 修饰光工具的精微差异： 对比雷达罩（Beauty Dish）的硬朗边缘、标准罩（Standard Reflector）的中性光质，以及大型柔光伞（Umbrella）的柔和铺光效果，并附带实景对比图，解析每种工具在突出模特骨骼结构或柔化皮肤纹理方面的能力差异。 第二部分：光影的逻辑构建——经典布光法精讲 本书的核心在于解构光线的“语言”，让你从“知道”如何布光，进阶到“理解”为何这样布光。 第三章：单灯布光的艺术边界 单灯是理解光影关系最纯粹的起点，重点在于光线的角度、衰减和对阴影的控制。 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）的精确控制： 深入讲解三角光（Loop Lighting）与伦勃朗光的细微差别。如何通过调整灯高和侧移角度，精确控制“亮区三角斑”的大小和位置，使其完美契合模特的面部结构。我们提供了一个量化模型，指导如何通过眼神光的位置反推主光角度。 蝴蝶光（Paramount/Butterfly Lighting）的立体感营造： 探讨蝴蝶光下鼻影的深度与形状控制。重点分析不同高度的蝴蝶光（高蝴蝶光与低蝴蝶光）对颧骨和下颌线的影响，以及如何利用反光板弥补眼窝阴影。 分离光（Split Lighting）的戏剧张力： 讲解如何利用分离光强调面部的侧面轮廓，并提供两种避免画面过分黑暗的技巧：一是使用大尺寸反光板进行“窗口填充”，二是采用极低功率的微弱补光。 第四章：双灯与三灯的协同编排 当引入第二盏和第三盏灯时，摄影师必须从光线的个体控制转向光线的“交响乐”编排。 主辅光比的数学与美学： 详细解释“曝光级数（Stops）”在人像摄影中的实际应用。通过图表展示1:1（平光）、2:1（柔和阴影）、4:1（经典分离）等不同光比下，画面影调的层次变化。 轮廓光（Rim Light/Kicker）的引入与分离： 轮廓光是赋予人物三维感的关键。重点讲解如何使用双灯（主光在前，轮廓光在后）或三灯（增加一个发丝光/背景光）的组合，精确勾勒出发丝边缘和肩部线条，避免轮廓光溢出或与主光混淆。 背景光（Background Light）的氛围设定： 背景光并非总是用于“照亮”背景。本章探讨如何用背景光制造光晕、色彩分离或纯粹的黑白对比。分析使用网格罩的背景光如何实现精准的光斑，以及如何利用色彩滤色片（Gels）改变画面情绪。 第三部分：特殊光效与高级应用 第五章：大型布光系统与光效重现 本章着眼于需要更大柔光面积和更复杂光线叠加的商业级拍摄。 大柔光箱（Octabox）与条形光箱（Stripbox）的运用： 探讨巨型柔光箱如何实现“奶油般”的光质，特别适用于全身照或多人物合影。条形光箱在侧光勾勒和创造狭长、集中的高光方面不可替代的作用。 多灯系统中的曝光平衡： 当使用四盏或更多灯具时，如何利用测光表进行分步测光，并建立一套快速调整流程，以应对现场环境变化。 光影的模拟与重现： 学习如何通过分析经典画作或电影剧照，逆向工程其布光结构。例如，如何用标准棚内器材重现“窗户光”的层次感，或模拟“侧逆光”的朦胧效果。 第六章：面部精修与光影的最后雕琢 光线是第一位的，但细节的打磨是决定一张照片是否“专业”的第二步。 眼神光（Catchlight）的策略性布局： 眼神光是“点睛之笔”。分析不同形状和大小的柔光箱或反光板在模特眼部留下的眼神光形状，指导摄影师如何通过调整光源位置来“指挥”模特的目光焦点。 控制皮肤的高光与阴影： 讲解如何使用较硬的光源（如带蜂巢的柔光箱）来突出皮肤的质感和骨骼，以及如何使用大型柔光源来“抹平”瑕疵。对不同肤色的人像，光线角度的细微调整策略。 背景分离的进阶技巧： 除了轮廓光，如何利用前景虚化和背景光强度差异，在不使用极浅景深的情况下，实现清晰的层次分离感。 附录：影棚故障排除与效率提升 提供常见棚拍问题（如闪光灯回电慢、反光板反光过度、色温漂移）的快速诊断与解决方案。以及一套标准影棚拍摄流程模板，帮助你系统化地管理从布灯、测光到拍摄的每一步骤，大幅提升工作效率。 本书不涉及外景地的选择、自然光的利用、或者运动人像的抓拍技巧，它专注于将你的影棚打造成一个可以精确控制的“光之实验室”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能够学习到如何在外景环境下，拍出更有故事感、更具艺术性的人像作品。封面上的“实战技巧大揭秘”几个字，更是让我对书中内容充满了期待。然而，在阅读的过程中，我发现书中更多的是对摄影器材的介绍和一些普遍性的摄影理论的探讨。比如，它会详细列举不同焦段的镜头在人像拍摄中的适用性，以及不同景别（特写、半身、全身）如何选择镜头。这确实能帮助我更深入地理解器材与拍摄效果的关系，但它并没有直接告诉我，在阳光刺眼的户外，如何通过巧妙的布光来塑造人物轮廓；或者在光线不足的傍晚，如何利用环境光配合闪光灯，创造出柔和且有氛围感的画面。此外，书中关于后期处理的部分，也只是泛泛地提及了色彩校正、曝光调整等基本操作，并没有针对人像外拍中常见的肤色问题、杂乱背景的修复，或是如何通过后期来增强照片的艺术风格进行深入讲解。我渴望的是那些能够让我瞬间“点亮”作品的技巧，比如如何在后期中为人物照片增加景深效果，或者如何通过后期调色来营造不同的情绪氛围。这本书虽然内容丰富，但对于我最关心的“人像外拍实战”方面，总觉得隔了一层纱，未能让我获得切实的提升。

评分☆☆☆☆☆

我抱着“揭秘”的心态打开了这本书，期待着那些能让我在人像外拍中脱颖而出的“独门秘籍”。然而，这本书的内容更像是一本关于“摄影美学与文化”的读物，而非一本“实战技巧手册”。书中深入探讨了摄影艺术的发展历程，分析了不同流派的摄影风格，并引用了大量经典的人像摄影作品进行赏析。这些内容确实能够提升我对摄影艺术的鉴赏能力，让我对“美”有更深的理解。但是，在“实战”层面，我并没有找到我所期待的那些具体、可操作的技巧。例如，书中提到了“捕捉瞬间”的重要性，但并没有具体指导我如何在嘈杂的户外环境中，通过哪些方法去捕捉模特最自然的瞬间；或者在面对不同性格的模特时，如何运用不同的沟通方式来引导他们。关于后期处理，书中也只是简单提及了一些软件功能，并没有深入讲解如何在后期中去强化人像的特点，或者如何去营造特定的情绪氛围。我希望看到的是关于如何在户外复杂的光线条件下，通过调整相机设置或利用简单道具来创造出独特光影效果的讲解，或者是在特定场景下，如何巧妙运用前景、背景元素来丰富画面层次的指导。这本书让我对摄影艺术有了更深的认识，但对于我想要提升的外拍实战技能，感觉并没有获得实质性的帮助，更像是在“品味”摄影，而非“实操”摄影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题确实很吸引人，“满28包邮 人像外拍实战技巧大揭秘”，听起来就充满了干货，尤其是“实战技巧大揭秘”这几个字，让人立刻联想到那些隐藏在专业摄影师大脑里的秘密武器，希望能借此提升自己的拍摄水平。然而，当我迫不及待地翻开这本书，期待着学习如何运用各种光线、构图、模特引导以及后期处理等一系列实操方法时，我却发现内容似乎与我的预期有所偏差。首先，书中花了相当大的篇幅去介绍摄影器材的品牌、型号以及各自的优缺点，从相机、镜头到闪光灯、反光板，事无巨细。虽然了解器材很重要，但对于一个更关注“技巧”而非“装备”的读者来说，这部分内容未免有些冗长。我更希望看到的是如何利用现有器材拍出好照片的方法，而不是陷入器材的选择困境。此外，一些关于摄影史和大师作品的分析也占用了不少篇幅，虽然这些内容有其学术价值，但对于急切想掌握外拍技巧的读者而言，这些知识点似乎与“实战”二字关联不大，显得有些“空泛”和“理论化”，缺乏直接的应用指导。总的来说，我从这本书中获得了一些关于器材的背景知识，但对于“人像外拍实战技巧”的核心内容，感觉像是隔靴搔痒，未能真正触及到我最想了解的那些“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它更像是一本关于“摄影理论基础与器材入门”的指南，而非我最初设想的“人像外拍实战技巧大揭秘”。书的开篇部分，详细阐述了摄影的成像原理、光圈、快门、ISO等基础概念，这对于初学者来说或许是必要的铺垫。但是，它对于“人像外拍”这个具体场景的应用，却显得比较笼统。例如，在谈论构图时，书中列举了三分法、黄金分割等经典法则，并配以了一些示例图片。然而，这些图片大多是室内静物或者风景照，与户外人像拍摄的动态和环境因素有所脱节。我期待的是在户外复杂光线下，如何运用这些构图法则来突出人物主体，如何巧妙避开杂乱背景，以及在不同天气条件下，如何调整拍摄角度和构图来达到最佳效果。书中对这些“现场感”十足的问题，似乎语焉不详，没有给出具体可操作的建议。更让我感到困惑的是，对于“模特引导”这个至关重要的人像外拍环节，书中几乎没有涉及。如何与模特建立沟通，如何调动模特的积极性，如何捕捉自然的表情和神态，这些都是影响外拍成败的关键因素，但在这本书里却难觅踪迹。感觉这本书更像是一本“教材”，而不是一本“工具书”，没能提供我立刻就能应用到实际拍摄中的“绝招”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题非常有吸引力，“满28包邮 人像外拍实战技巧大揭秘”，这让我满心欢喜地认为，我将要揭开人像外拍的神秘面纱，掌握一系列立竿见影的拍摄秘诀。然而，当我沉浸在书中内容时，我却发现自己像是走进了一座摄影知识的图书馆，里面陈列着各种各样的信息，但缺乏一条清晰的“实战”脉络。书中花了大量的篇幅去介绍摄影师的成长经历、他们的创作理念以及他们对艺术的理解。这些内容无疑是宝贵的，能够拓宽我的视野，让我从更宏观的层面去理解摄影。但是，对于一个渴望在户外环境中，快速提升人像拍摄技能的读者来说，这些“宏大叙事”并没有直接解答我所面临的实际问题。例如，我会在实际拍摄中遇到如何选择拍摄地点、如何根据环境光线调整相机参数，以及如何引导模特摆出自然放松的姿态等困惑。书中虽然也提到了构图和用光，但大多是理论性的阐述，缺少具体的案例分析和针对户外复杂环境的解决方案。我期待的是那些“即学即用”的技巧，比如在逆光环境下如何拍出有轮廓光的人像，或者在狭窄空间里如何通过构图来显得画面开阔。这本书虽然信息量很大，但感觉更像是在“科普”摄影，而不是在“传授”秘籍，让我有些意犹未尽。