满28包邮 镜头里的四季：风光摄影大师的创作秘诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 克里斯·加特卡姆，露滢，糜翠凤 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 摄影大师
• 四季
• 自然风光
• 摄影入门
• 摄影教程
• 摄影作品
• 包邮
• 摄影爱好者

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515307053

商品编码：29961636257

包装：精装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：镜头里的四季：风光摄影大师的创作秘诀

定价：128.00元

作者： 克里斯·加特卡姆,露滢,糜翠凤

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787515307053

字数：

页码：256

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

---

　　感动于春之活力、夏之绚烂、秋之萧瑟、冬之苍茫，
　　跟随大师的脚步，拍出让人赞叹的绝美风景！
　　《镜头里的四季：风光摄影大师的创作秘诀》既可作为摄影爱好者学习之用，又可作为贵重的礼品书送给亲朋好友，物超所值！
　　亲爱的读者：
　　无论炎热还是寒冷，无论湿润还是干燥，又或者是好几种复杂的天气情况混在一起，每一种季节都有它与众不同之美，四季的更迭也强烈地影响着自然美景的呈现，而每一种季节那的特征也让拍摄者更应该掌握其中的诀窍。秋天的美的落叶、冬天的白雪皑皑、夏日的艳阳高照是来自于自然规律的演变，因此拍摄者也应该随之变化自己的摄影方法，这也意味着你需要决定轻微的曝光变化、构图要求以及在不同季节应该携带什么样的器材和附件等。
　　对于这套书，我的意图很简单，那就是将每一个季节都做为与众不同的摄影挑战，而不是简单地将所有季节都混在一起讲述。从拍摄者在不同季节必须携带的各种装备到技术上的考虑从，再到不同季节摄影时应掌握的诀窍，我希望这套书是一本全面、综合、独特的四季风光摄影书，能帮助拍摄者提高水平，希望大家能喜欢这套书。
　　

内容提要

---

《镜头里的四季》涵盖了在一整年的风光摄影中拍摄者所需掌握的一切专业技能，同时每本书小巧的尺寸令拍摄者可以根据需要随身携带相应的小分册。每一本便携的小分册都包含了富于启发性的摄影知识，这些知识涵盖了方方面面：器材的使用建议、能够体现季节感的景物，以及每个季节对拍摄者所提出的特殊要求等。这套书将跟随季节变化的脚步，为您讲解创作出杰出风光摄影作品的全过程。
　　《镜头里的四季》是风光摄影师的灵感指南，是风光摄影大师克里斯·加特卡姆多年摄影经验的总结，相信会让您受益匪浅！

目录

---

（春季部分）
序言
基础知识
相机
镜头
春季摄影附件
曝光&对焦
适合风景摄影的曝光模式
测光模式
对焦
景深
超焦距
春季的景色
更广阔的景色
鲜花盛开的春季
索引
图片版权
笔记
（夏季部分）
序言
基础知识
一天中的各个时间段
拍摄地点
RAW文件格式的力量
反差
夏季的情况
相机内置的反差控制
后期处理中的反差控制
HDR
夏季的创造力
夏季摄影忧郁症
全景照片
红外线摄影
LENSBABY
彩色渐变镜
索引
图片版权
笔记
（秋季部分）
序言
基础知识
秋季摄影的相机附件
滤镜
服装
光线&天气
日出&日落
霜冻
薄雾&浓雾
阴天&雨天
利用色彩
反差
抽象的色彩
索引
图片版权
笔记
（冬季部分）
序言
基础知识
在寒冷天气拍摄的考虑因素
基础装备
为拍摄准备着装
曝光
曝光问题
理解直方图
针对雪景曝光
光线&天气
冬天的太阳
阴天
暴风雪前夕
夜景照片
索引
图片版权
笔记

作者介绍

---

文摘

---

日出和日落为拍摄提供了一天中迷人的时刻，这时很重要的一点是拍摄者要在出门拍摄之前研究潜在的拍摄位置。由于太阳升起和落下的速度很快，所以拍摄者不希望在到达拍摄地点后却发现太阳在一个不理想的位置上，或者场景并不是所希望的那样。使用地图是一种确保在正确时间位于正确地点的方法，因为太阳必定是在东方升起，在西边落下。所以一旦拍摄者能在地图上明确方向，那么大致确定在日出和日落时太阳处于的位置就会变得很简单。然而，地图无法表明当拍摄者到达目的地时所面对的地形。尽管地形的轮廓线、河流和森林都被在地图上标记出来以便向人们提示目的地的地形，但是将这个二维的信息在脑中转化三维的图像却并不容易。
　　……

序言

---

镜头之外的呼吸：自然光影下的纪实之旅 书籍信息： 书名： 镜头之外的呼吸：自然光影下的纪实之旅 作者： （虚构）林远、苏薇 页数： 380页 开本： 16开 装帧： 精装，配有大量高品质四色印刷插图与作者手绘草图 图书简介 本书并非一部关于技术参数的冰冷手册，也避开了对特定地理奇观的肤浅赞美。它是一场关于“观看”与“感受”的深度对话，记录了两位独立摄影师——专注于人文环境记录的林远，以及痴迷于微观生态的苏薇——在过去十年间，行走于世界偏远角落的纪实历程。 《镜头之外的呼吸》的核心，在于探讨如何在瞬息万变的自然环境中，捕捉那些不易察觉的、富有生命力的瞬间，并将这些瞬间融入一个宏大而连贯的叙事体系中。它强调的不是“拍出最美的照片”，而是“拍出最有力量的真实”。 --- 第一部分：光线的语言学——超越曝光的理解 这一部分深入剖析了自然光线如何塑造场景的叙事基调，着重于非传统的光线运用技巧。林远和苏薇认为，光影并非工具，而是故事的“情绪载体”。 1. 黎明与黄昏的“结构性”光线： 我们详细探讨了“黄金时刻”和“蓝色时刻”之外的光线特性。例如，在多雾的清晨，如何利用低角度的散射光勾勒出物体的立体感和重量感，而非仅仅追求色彩的饱和度。书中收录了林远在北非撒哈拉边缘，利用沙丘边缘的阴影线，构建出时间流逝感的组图案例。书中强调，阴影本身是信息的一部分，其形态、硬度与过渡，决定了画面的哲学深度。 2. 极端光线下的视觉重构： 本书不回避极端天气下的拍摄挑战。我们展示了如何在强烈的正午顶光下，通过寻找高对比度的图案、反射面或局部阴影，将“平淡”的环境转化为具有几何美感的画面。苏薇在亚马逊雨林深处拍摄的微距作品，详细解析了如何利用叶片间的缝隙光，模拟出舞台聚光灯的效果，聚焦于昆虫或苔藓的生存细节。 3. 色温的心理学效应： 区别于简单的白平衡调整，本书关注色温如何影响观众对场景的心理感知。不同色温组合下的冷暖对比，如何暗示冲突、和谐、孤寂或希望。书中附有大量的黑白转彩（Split Toning）的后期思考过程，展示了如何通过色彩的微调，强化纪实作品的时代感或历史厚重感。 --- 第二部分：时间的刻度——动态与静默的平衡 摄影被誉为“凝固的时间”，但本书认为，优秀的纪实作品需要展现时间的流动性与驻留感。 1. 慢门与长时曝光的“物性”表达： 我们深入探讨了慢门技术在表现自然界不同介质时的独特“语汇”。例如，如何利用极慢速曝光记录冰川融水或火山泥流的“黏稠感”与“挣扎感”，而非仅仅追求丝绸般的水面效果。书中展示了林远在冰岛拍摄的火山地热区，其作品中的蒸汽不再是模糊的白烟，而是具有明显方向感和侵略性的“气态的物质”。 2. 抓拍的“预见性”： 纪实摄影中的抓拍并非巧合，而是对环境和行为模式的深度预判。书中通过大量案例分析，拆解了林远如何提前定位潜在的“事件发生点”。这包括对动物迁徙路径的分析、当地居民日常习惯的观察，以及对复杂场景中视觉元素（如移动的物体、变化的光斑）进行“空间向量”的计算。我们称之为“有准备的偶然”。 3. 序列与呼吸：构建叙事链条： 本书花了大量篇幅讨论如何将单张照片转化为有生命的“序列”。林远和苏薇分享了他们如何根据拍摄对象的生命周期、季节更迭或社区活动，设计拍摄方案。每一组作品都遵循“引入—冲突/高潮—回响”的内在节奏，确保读者在浏览时感受到一种持续的、如同呼吸般的起伏感。 --- 第三部分：在场与抽离——摄影师的伦理与存在 纪实摄影的真正挑战，往往在于摄影师自身与拍摄对象的关系。 1. 融入与观察的界限： 苏薇分享了她在亚马逊部落中生活数月的心得。她强调，真正的融入并非放弃批判性眼光，而是要学会使用“无声的镜头”进行交流。书中收录了她关于“如何拍摄一个你无法完全理解的文化”的思考笔记，探讨了在不干预、不剥削的前提下，如何建立起基于相互尊重的视觉记录。 2. 现场的“声音地貌”： 摄影不仅仅是视觉艺术。本书首次提出了“声音地貌”（Acoustic Topography）的概念。摄影师需要在脑海中记录下环境的声音——风的啸叫、地面的震动、远处的交谈——这些听觉信息会无形中指导构图和曝光的选择，帮助摄影师在后期选择最能唤起现场氛围的视觉语言。 3. 从“记录”到“阐释”的跨越： 最后的章节探讨了后处理的艺术。作者们认为，后期处理不是“美化”，而是将现场体验中被压抑或遗漏的感知（如极度的寒冷、空气的湿度、内在的紧张感）用视觉语言重新阐释出来。这要求摄影师必须清晰地知道自己想对观众说什么，每一个灰阶、每一个裁剪，都必须是服务于这个核心意图的。 --- 结语： 《镜头之外的呼吸》是对“如何用相机讲述世界”的一次诚实回顾。它邀请读者放下对器材的迷信，重新培养起对自然界细微变化的那种警觉与敬畏。真正的光影，存在于你按下快门之前与之后，那片刻的宁静之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书很大程度上是因为“满28包邮”这个诱人的条件，加上封面看起来还不错，想着就当是买点灵感。结果呢，出乎意料的好！它并没有让我变成摄影大师，但它让我开始认真地看待我身边的每一个角落。作者在书中分享了很多关于“意境”的理解，而不是单纯的技术参数。比如，他会讲到如何通过构图来营造一种宁静或壮阔的氛围，如何利用色彩来传达情感。我印象最深的是他关于“留白”的论述，他认为适当的留白能够让画面更具呼吸感，也给观者留下了更多的想象空间。我平时拍照总是喜欢把画面填得满满当当，看了这本书之后，我尝试着去简化，去寻找那些能够“说出故事”的元素。书里还提到了如何利用天气来创作，比如阴雨天、大雾天，这些看似“不好拍”的天气，反而能带来独特的视觉效果。我一直以为风光摄影就是拍日出日落，拍壮丽的山川河流，这本书让我看到了风光摄影的更多可能性，原来一片枯黄的草地、一棵姿态独特的树，也能成为拍摄的对象，并且拍出令人惊艳的效果。它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风光摄影充满了好奇，但总觉得门槛很高，需要昂贵的设备和深厚的理论知识。直到我翻开了这本《镜头里的四季》，才发现原来摄影还可以如此“亲民”和富有诗意。作者用非常朴实和真诚的语言，讲述了他与自然对话的过程。他强调的不是器材的先进性，而是摄影师内心的感受和对景物的理解。他分享了自己在不同季节、不同光线下拍摄的经历，每一个故事都像是一次心灵的旅行。例如，他描述在春天拍摄花朵盛开的场景时，不仅仅关注花朵的色彩和形态，更捕捉了那种生机勃勃、万物复苏的生命力。而在秋天，他则侧重于表现色彩的变幻和落叶的诗意。这本书让我明白，风光摄影的关键在于“观察”和“感受”，在于用眼睛去发现美，用心灵去捕捉美。他并没有直接给出“套路”，而是引导读者去思考，去探索属于自己的创作方式。书中的摄影作品也并非都是宏大叙事，很多都是生活中常见的景物，但通过作者的镜头，却展现出了别样的韵味。它让我重新审视了周围的环境，发现原来平凡之中也蕴藏着无限的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很吸引人，那种淡淡的素雅和内敛，恰好呼应了“四季”的意境。拿到手里，纸质也很有质感，翻开第一页，就有一种沉静下来的感觉。虽然名字里有“风光摄影大师的创作秘诀”这样听起来很专业的词汇，但实际阅读起来，一点都不会觉得枯燥或者高深莫测。作者的文字非常细腻，仿佛是一位老朋友在娓娓道来。他没有直接抛出那些艰涩的摄影理论，而是通过分享自己拍摄的经历，将那些关于光影、构图、色彩的理解融入其中。我尤其喜欢他描述清晨薄雾中，远山若隐若现的那一段，我仿佛能闻到泥土的芬芳，听到鸟儿的啁啾，甚至能感受到一丝丝凉意。他讲到如何捕捉日落时分的金色光辉，如何表现雨后初霁的清新，这些细节都让我印象深刻。书里还配了大量的摄影作品，每一张都像一首无声的诗，让人回味无穷。我之前一直觉得风光摄影很难入门，总是拍不出那种“大片”的感觉，看了这本书，才明白原来很多时候，不是技术不到位，而是观察不够细致，感受不够深刻。作者引导我去关注那些被忽略的美，去发现平凡中的不平凡，这比直接教我怎么设置快门和光圈更有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，可能并不在于它能教会你多少具体的摄影技巧，而在于它能潜移默化地改变你观察世界的方式。作者用一种非常诗意和哲学的方式，解读了风光摄影的魅力。他不仅仅是在分享拍摄经验，更像是在传播一种生活的态度。他反复强调“减法”的重要性，不仅仅是构图上的减法，更是心态上的减法，去除杂念，回归纯粹。我一直觉得自己的照片总是显得很“散”，没有重点，看了这本书之后，我才明白，原来是因为我试图把所有看到的美好都装进去，反而失去了焦点。他提到了如何利用“光线的方向”和“角度”来塑造景物的形态，比如侧光能突出纹理，逆光能勾勒轮廓，这些都是非常基础但又极其重要的知识点。更重要的是，他鼓励读者去“感受”四季的变化，去体会不同季节带来的独特氛围，然后将这种感受转化为图像。这本书并没有给我提供大量的“公式”，而是提供了一个思考的框架，一个探索的起点。它让我明白，风光摄影的最高境界，或许不是拍出多么宏伟的景观，而是能够捕捉到大自然中最细腻的情感，并且与观者产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书一开始吸引我的是标题里的“创作秘诀”几个字，总觉得能学到点独门绝技。但读下来之后，我发现所谓的“秘诀”并不是什么速成的方法，而是作者长期以来对摄影的热爱、对自然的敬畏以及对生活细致入微的观察。他分享了很多关于“耐心”的重要性，有时候为了等待一束光，或者一个特定的时刻，需要花费大量的时间和精力。这让我反思自己平时拍照总是急于求成，缺乏那种静下心来等待的意境。书中还提到了“情绪”在风光摄影中的作用，他认为摄影师的情绪会潜移默化地影响到作品的风格，好的风光摄影作品，不仅仅是客观的记录，更是摄影师内心世界的投射。我一直以为风光摄影就是拍景，这本书让我意识到，原来也可以拍“人”和“情”，只不过这里的“人”是自然的“人”，是山川草木所蕴含的生命力。他讲述了如何通过对前景、中景、远景的巧妙运用，来增强画面的纵深感和层次感，这对于我这样刚入门的摄影爱好者来说，是非常实用的指导。