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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500685159

商品编码：29961679152

包装：平装

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名：我要学摄影2--数码单反摄影技巧攻略

定价：48.00元

作者：(日)马场信幸著；徐建雄

出版社：中国青年出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787500685159

字数：

页码：111

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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掌握摄影基本技巧，轻松拍摄不同场景对象；用好相机镜头与闪光灯，充分发挥器材潜能；加工和整理照片，创作属于自己的作品。

内容提要

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本书中的所有照片都是以JPEG格式拍摄的，即使印刷成书也毫无问题。因此，认为JPEG的画面质量差明显是误解。只要不把照片放得过大，画面质量几乎不成问题。
因此，作者拍摄的照片数据量小，拍摄的张数就相应地增多了，电脑处理起来也很轻松，硬盘里也就可以保存更多的照片。
类似的误解在闪光灯方面同样存在，标明“专业”的产品，反倒似乎都是没用的。在此请允许我作如此批评，并将闪光灯的*使用技巧介绍给大家。
本书所介绍的都是我一直在用的轻松愉快且有效的摄影方法，以及使用照相机的一些小窍门。当然，还有使照片构图更加的方法等。相信大家运用了这些技巧后，肯定会迷上摄影的。

目录

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作者介绍

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马场信幸，日本摄影家，知名摄影杂志《CAPA》前副总编、《录像机CAPA》前主编、日本摄影家协会会员。生于1944年，早年在千叶大学田村稔研究室学习摄影知识，之后进入不习研究社摄影部工作。致力于《CAPA》的创刊，作为CAPA技术工作室的核心成员，负责相机构造和技术的报

文摘

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序言

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好的，这是一本涵盖广泛、深入浅出的摄影入门与进阶指南，旨在为所有热衷于用镜头捕捉世界的朋友们提供清晰、实用的指引。 《光影塑形术：从零开始的摄影艺术与实践》 前言：为何而摄？——点燃你的视觉表达欲 在这个信息爆炸的时代，我们无时无刻不被海量的图像信息所包围。然而，真正能触动人心的照片，往往蕴含着观察者的独特视角和精湛的技术支撑。本书并非仅仅教授“如何按下快门”，而是致力于构建一套完整的摄影思维体系，帮助你理解光线、掌控构图，并最终用图像讲述属于你自己的故事。我们相信，优秀的摄影作品源于对世界的敏感捕捉与娴熟的技术支撑。翻开这本书，你将踏上一段从纯粹的记录者蜕变为有意识的视觉创作者的旅程。 第一章：相机的语言——硬件基础与掌控 在正式谈论创作之前，我们必须与手中的工具建立默契。本章将彻底解构现代数码相机的核心构造与操作逻辑，确保你不再被复杂的术语所困扰。 1. 认识你的“眼睛”： 深入剖析感光元件（CMOS/CCD）的工作原理，解释全画幅、半画幅、M4/3 等不同画幅的特性及其对画质和景深的影响。 2. 镜头的魔力： 焦距的奥秘——定焦与变焦的选择。详解广角、标准、长焦镜头的适用场景，并首次引入“镜头素质”的概念，而非仅仅关注参数。 3. 曝光铁三角的精妙平衡： ISO（感光度）、快门速度、光圈（Aperture）的三角关系，不再是孤立的参数，而是协同创作光影的工具。我们将通过大量实例，演示如何灵活运用这三者来应对高对比度、运动抓拍和弱光环境。 4. 测光模式的实战应用： 评价测光、中央重点测光、点测光——不同场景下如何选择最适合的测光模式，避免照片死白或死黑。 第二章：光线的雕塑家——用光影塑造形态 摄影的本质是“用光作画”。本章是本书的核心，专注于培养你对光的敏感度和控制力。 1. 自然光的四季剧本： 探索一天中不同时段的光线特性——清晨的柔和、正午的硬朗、黄金时段的温暖以及蓝调时刻的宁静。如何利用逆光、侧光、顺光来增强立体感、营造氛围。 2. 影调的哲学： 从高调、低调到正常影调的构建。学习如何通过曝光补偿和后期处理来强化画面的情绪张力。 3. 闪光灯的重生： 告别“平庸”的内置闪光灯。深入讲解离机闪（Off-Camera Flash）的布光原理，包括使用柔光罩、反光伞等附件，实现室内人像和静物的专业级布光效果。 4. 光质的理解： 硬光、柔光、散射光之间的区别，以及它们对主体纹理和边缘的处理方式。 第三章：视觉的语法——构图的艺术与科学 一张照片是否引人注目，很大程度上取决于其构图的逻辑性与美感。本章将带你超越“三分法”的初级阶段。 1. 平衡与引导： 深入解析黄金分割、对称、非对称平衡在不同题材中的应用。如何利用引导线、框架、前景和背景来引导观众的视线。 2. 空间感的营造： 景深与焦距如何影响画面的空间层次。如何利用对比（如大与小、清晰与模糊）来增强纵深感。 3. 形式美学的提炼： 探索图案、纹理、色彩关系在构图中的作用。抽象摄影的入门思维。 4. 打破规则的勇气： 讲解何时以及如何有效地打破传统构图规则，以达到强烈的视觉冲击力。 第四章：题材的精进——实践中的技术微调 技术必须服务于题材。本章将针对几种主要的摄影类型，提供深入的技术解决方案。 1. 风光摄影的史诗感： 慢门（ND 滤镜）的运用，如何捕捉水流的丝滑与云层的流动。高动态范围（HDR）的原理及实操流程。 2. 人像摄影的情感捕捉： 对焦点的选择与眼神的捕捉。眼神光的重要性。理解光效（蝴蝶光、伦勃朗光）在描绘面部轮廓上的效果。 3. 微距世界的奇观： 克服浅景深带来的挑战。聚焦堆栈技术的基础介绍，捕捉昆虫和植物的细节。 4. 运动与瞬间： 体育摄影和街头抓拍中的高速快门设置，以及追踪对焦（Tracking Focus）的优化技巧。 第五章：后期处理的工作流——数码暗房的构建 拍摄只是创作的一半，后期处理是将原始数据转化为艺术作品的关键步骤。本章侧重于思路的建立而非特定软件的堆砌。 1. RAW 文件的价值： 解释 RAW 格式相较于 JPEG 的优势，以及在非破坏性编辑中的重要性。 2. 基础调色流程： 白平衡、曝光、对比度的初步调整，建立画面的整体基调。 3. 局部调整的精确性： 蒙版技术、渐变滤镜和径向滤镜的使用，实现“哪里需要光，哪里就给光”的精细控制。 4. 色彩科学入门： 了解色相、饱和度、明度的相互关系，学习如何通过色彩情绪来强化照片的故事性。 5. 输出与归档： 打印色彩管理的基础知识，以及如何安全地备份和管理你的图像库。 结语：持续的探索与风格的养成 摄影是一场没有终点的修行。本书为你提供了坚实的基石和丰富的工具，但真正的飞跃，来自于每一次走出家门的尝试、每一次对失败作品的反思，以及对自身视觉偏好的不断探索。我们鼓励读者将所学理论融入实践，在不断尝试中形成独树一帜的摄影风格。 --- 本书特色： 拒绝晦涩： 采用清晰直观的图示和案例分析，将复杂的技术概念转化为日常语言。 实战导向： 每一个技术点都紧密结合实际拍摄场景，强调“能用”而非“会说”。 理念先行： 强调摄影的审美和表达意图，而非仅仅停留在器材的堆砌。 适合人群： 刚接触单反/微单相机的摄影爱好者、希望系统性提升技术水平的初级摄友、对光影和构图有更高追求的影像学习者。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是它更像是一本“硬件说明书”的升级版，而不是一本真正意义上的“摄影艺术指南”。它详细地解释了数码单反相机各种按钮和菜单的功能，以及如何根据不同的拍摄场景来调整参数。但这些内容，很大程度上是可以从相机自带的说明书或者一些在线的技术论坛上找到的。我期待的是能够在这本书里学到一些关于“如何看待世界”的视角，如何通过镜头去表达情感，如何用光线来塑造画面，如何去讲一个摄影故事。然而，这本书似乎更侧重于“如何操作相机”，而忽略了“如何用相机去创作”。它提供了一堆“干货”，但这些“干货”的摆放方式让我觉得有些杂乱无章，很难找到我真正需要的信息。我感觉自己像是得到了很多零散的工具，却不知道如何将它们组合起来，制作出真正让我满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书让我觉得有点“画蛇添足”的意味。它的内容过于碎片化，缺乏一个清晰的脉络和逻辑。我翻阅的时候，感觉像是在目录里随意跳跃，一会儿讲曝光补偿，一会儿又跳到白平衡的色温，中间的衔接非常生硬。书中给出的很多建议，感觉也比较笼统，缺乏针对性。比如，它讲到如何拍摄夜景，但并没有区分城市夜景、自然夜景，也没有针对不同场景给出具体的设置建议。我尝试着按照书里的说法去拍月亮，结果出来的照片黑乎乎一片，完全看不出月亮的轮廓。让我非常困惑的是，书中充斥着大量的专业术语，但对这些术语的解释却非常简略，或者干脆直接假设读者已经知道了。这让我觉得自己像是被排除在某种“内部圈子”之外，无法真正理解作者想要表达的意思。我更希望看到的是一本能够循序渐进，从基础讲到进阶，并且能够解释清楚“为什么”的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象是，它好像把“技巧”二字理解得非常狭隘，几乎所有的篇幅都聚焦在相机参数的设置和光影的物理原理上。我本来是希望学习构图、色彩搭配、如何捕捉瞬间的情感，甚至是摄影师的创作思路。但在这本书里，我几乎找不到任何关于这些内容的探讨。它教你如何调节光圈来控制景深，却没告诉你为什么在拍摄人像时需要浅景深，或者在拍摄风光时需要大景深。它告诉你如何调整快门速度来定格或模糊运动，却没告诉你如何选择合适的快门速度来表现画面的动感或宁静。更别提关于如何运用色彩来营造氛围，或者如何通过构图引导观者的视线了。这些在我看来才是摄影的“灵魂”所在，而这本书却像是只给了你工具，却没有告诉你如何去“制造艺术品”。我感觉自己像是在学习一本物理教材，而不是一本摄影教程。读完后，我感觉自己懂了一些“怎么做”，但仍然不知道“为什么要这么做”，更不知道如何将这些“怎么做”转化为具有个人风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《满28包邮 我要学摄影2--数码单反摄影技巧攻略》，本来是抱着学习一些基础摄影技巧的心态来的，没想到它更像是一本写给“看得见”的读者的书，而不是“想看见”的。这本书里充斥着各种专业术语和晦涩的解释，什么“光圈优先”、“快门速度”、“ISO感光度”等等，看得我云里雾里。我本来想知道怎么拍出好看的人像，结果它给我讲了一大堆关于测光模式和白平衡的理论，还配了一些我完全看不懂的图表。书中的案例也让我摸不着头脑，要么是需要非常复杂的后期处理才能达到那种效果，要么就是背景过于简洁，根本看不出作者所谓的“技巧”在哪里体现。我尝试着按照书里的步骤去设置我的相机，结果拍出来的照片和没设置之前没什么两样，甚至有时候还不如我随手拍的。感觉这本书更适合已经有一定摄影基础，并且能够理解那些技术参数的人。对于我这样的小白来说，简直就是天书，让我对摄影的热情受到了打击。我期待的是那种“手把手教我”的风格，能告诉我“为什么”要这么设置，而不是直接给出一堆“怎么做”的指令。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的体验，与其说是一次学习摄影的旅程，不如说是一次关于相机功能的“解剖”。它将相机的每一个功能都拆解开来，详细地讲解了它们的工作原理以及如何设置。但是，这种拆解并没有帮助我更好地理解摄影本身。我学习了如何设置ISO，如何调整快门速度，如何选择光圈，但我仍然不知道在什么情况下应该优先考虑哪个参数，也不知道这些参数的组合会带来什么样的艺术效果。书中给出的例子，也大多是技术性的演示，很少能让我感受到摄影的魅力和感染力。我希望这本书能告诉我，如何通过构图来引导观众的视线，如何通过色彩来表达情感，如何捕捉决定性的瞬间。但这些方面，这本书几乎没有涉及。我感觉这本书就像是在教我认识乐器上的每一个琴键，但我不知道如何用这些琴键弹奏出动人的旋律。