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英乔治，魏晓燕 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500684398

商品编码：29961515959

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名：DSLR数码摄影与后期处理手册(重点书)

定价：79.00元

作者：(英)乔治,魏晓燕

出版社：中国青年出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787500684398

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.981kg

编辑推荐

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一部数码摄影技术的综合实用指南，器材操控、拍摄与后期处理的诀窍，摄影新技术与创作灵感的结合，初级与专业摄影师的**学习伴侣。

内容提要

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《DSLR数码摄影与后期处理手册》是一部针对数码摄影技术各个方面进行讲解的综合性指南图书。本书将技术与美学地融合在一起，一方面深入介绍了当代摄影师所必须熟悉和掌握的各种新设备和数字成像工具，另一方面，本书致力于帮助摄影师重新审视拍摄及制作成功照片所不可或缺的创作过程和所需技能。
　　全方位了解你的数码相机，从菜单的设置到各项技术的运用。
　　·磨练相机使用技术并提升创作技巧，更好地利用数字技术的快速性和灵活性。
　　·掌握令人振奋的现代相机功能，例如预测自动对焦、多模式测光与程序曝光
　　·释放你的创造力，善用传统摄影技巧，包括快门速度、光圈与其他相机控制
　　·按照计算机和图像处理软件的使用指南设置你的数字暗房
　　本书内容详尽、讲解明晰，无论你是刚入门的摄影爱好者，还是有经验的业余摄影师，本书都将成为你摄影旅程中不可或缺的伴侣。

目录

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序
PART 1　拍摄
　1.1　硬件和软件
　　关于数码相机
　　　·普及型数码相机
　　　·轻便型相机
　　　·复合型数码相机
　　　·数码单反相机
　　　·特种相机
　　相机工作原理
　　　·镜头
　　　·传感器
　　　·感光度
　　　·像素数量
　　　·数字处理
　　　·文件格式
　　　·存储
　　　·EXIF
　　　·电源
　　　·屏幕
　　　·对焦
　　　·对焦模式
　　　·手动对焦
　　　·小拍摄距离
　　　·曝光测量
　　　·曝光设置
　　　·曝光补偿
　　　·色温
　　　·手动设定白平衡
　　　·白平衡进阶设置
　　　·闪光灯
　　　·闪光模式
　　　·驱动模式
　　　·内置效果
　1.2　创意操作
　　快门速度
　　　·快门速度
　　　·相机抖动
　　　·如何保持平稳
　　　·定格
　　　·虚化的动感
　　　·延长曝光时间
　　　·相机支撑
　　景深
　　　·景深
　　　·景深大化
　　　·景深小化
　　　·模糊度
　　　·景深的难点
　　　·光圈和分辨率
　　　焦距
　　　·焦距
　　　·透视
　　　·背景处理
　　　·使用广角
　　　·使用长焦
　　　·滤镜
　1.3　了解照片
　　构图
　　　·构图
　　　·格式
　　　·色彩
　　　·形状与轮廓
　　　·纹理
　　　·图案
　　　·斜线构图
　　　·增加深度
　　　·避免对称
　　　·变换相机角度
　　　·改变相机高度
　　　·预留处理空间
　　光照
　　　·光照
　　　·变化的自然光
　　　·柔光与强光
　　　·正面光
　　　·侧光
　……
PART 2　图像处理
PART 3　输出和存储
实用网址
术语表
索引

作者介绍

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克里斯·乔治（Chris George）．英国摄影家，摄影畅销书作者。曾任《What Camera and Video Camera》杂志编辑、《Amateur Photographer》杂志副总编辑，被授予“年度青年摄影师”称号。他已撰写或参与编撰了约20本摄影技法类图书，其撰写的文章在《每日电讯报》、《星期日泰

文摘

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序言

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摄影基础与创意实践：从入门到精通 内容提要 本书旨在为广大摄影爱好者提供一套全面、系统且富含实践指导的摄影知识体系。它涵盖了从基础的光学原理、相机操作，到进阶的曝光控制、景深运用，再到构图美学和不同光线环境下的拍摄技巧。更重要的是，本书深入探讨了如何通过后期处理软件，将原始影像转化为具有个人风格和艺术感染力的作品。全书结构严谨，图例丰富，理论与实操紧密结合，力求让读者不仅理解“如何拍摄”，更能领悟“如何思考”和“如何创作”。 第一章：光影的语言——摄影的基石 摄影的本质是对光的记录与塑造。本章将从最基本的物理学原理出发，解释光线是如何通过镜头成像的。我们将详细解析光圈、快门速度和感光度（ISO）这三大核心要素是如何相互制约、共同作用，构筑起“曝光三角”的。 光圈的艺术： 不仅仅是控制进光量，更是景深控制的关键。我们将通过大量的实景对比图，演示大光圈在人像和微距摄影中如何实现漂亮的背景虚化（焦外成像），以及小光圈如何保证风光和建筑摄影的极致清晰度。 快门的速度与魔力： 从凝固瞬间的“冰冻”效果（如水滴、高速运动），到捕捉时间流逝的“丝绸”效果（如瀑布、车流光轨），本章会提供详细的快门速度选择指南和拍摄参数建议。 感光度与画质的平衡： 探讨高ISO在暗光环境下的必要性，并深入分析不同传感器在处理高感光度噪点时的特性差异，指导读者如何在“清晰度”和“纯净度”之间做出最明智的取舍。 第二章：相机硬件与操控精通 理解你的工具是拍出好照片的第一步。本章将超越简单的按钮介绍，深入探讨数码相机（涵盖单反和微单系统）的内部工作机制和专业设置。 对焦系统的奥秘： 剖析相位检测（PDAF）和反差检测（CDAF）对焦的原理与优劣。重点讲解如何根据拍摄对象（静物、人像、运动物体）选择合适的对焦模式（单次AF、连续AF、自动选择）和对焦点选择方式。高级用户还将学习如何微调对焦精度（Focus Microadjustment）。 测光模式的策略运用： 评价测光、中央重点测光和点测光——它们各自适用于何种场景？本章将通过多次曝光示例，展示如何在复杂光比环境下，通过组合使用测光模式和曝光补偿（EV +/-）来准确还原场景的明暗层次。 白平衡的精准控制： 自动白平衡往往会“误判”。我们将系统介绍色温（开尔文值）的概念，并指导读者如何使用自定义白平衡（Custom White Balance）来确保色彩的真实还原，或是有意地营造冷暖氛围。 第三章：构图的科学与美学 优秀的照片不仅仅是清晰的记录，更是一种视觉叙事。本章是关于如何引导观众视线、平衡画面元素的艺术。 经典法则的灵活运用： 详细讲解三分法、黄金分割、对角线构图、S形曲线等经典构图法则。更重要的是，提供大量“反例”与“正例”的对比分析，说明何时应该遵守规则，何时又该大胆打破。 引导线与框架的构建： 探索如何利用自然界或建筑中的线条（道路、河流、建筑边缘）将观众的目光引向主体。同时，学习如何利用前景物体（如门洞、树枝、窗户）构建自然的画框，增加画面的纵深感和空间层次。 平衡与不对称的张力： 讨论视觉重量的概念，如何在画面中处理主体的位置和大小，实现稳定或充满动感的视觉平衡。 第四章：光线的捕捉与驾驭 摄影师的技艺，很大程度上体现在对不同光线的理解和运用上。本章将专注于光线的方向、质量和色彩。 自然光的多变性： 区分正午的“硬光”、清晨与傍晚的“黄金时刻”（Golden Hour）的柔和暖光、阴天的“柔光”以及蓝调时刻（Blue Hour）的冷峻氛围。提供针对不同时段的最佳拍摄设置。 侧光、逆光与顺光： 深入分析光线照射角度对主体质感的影响。侧光如何强调纹理，逆光如何创造轮廓光和剪影的戏剧性，顺光如何实现色彩饱和度的最大化。 闪光灯基础与离机布光入门： 介绍内置闪光灯的局限性，并开始探索外接闪光灯和引闪器的使用。本章将用简单的双灯或三灯布局示例，展示如何用人工光塑造出自然、立体的人像或静物效果。 第五章：题材专项实践指南 理论必须回归实践。本章针对几种主流的摄影题材，提供具体的操作流程和技巧侧重。 人像摄影的互动与眼神捕捉： 关注眼神焦点、面部布光（伦勃朗光、蝴蝶光）以及如何通过调整镜头焦距和距离来控制面部形变。 风光摄影的宏大叙事： 讲解如何利用超广角镜头捕捉气势，如何利用渐变灰度镜（GND）和中灰密度镜（ND）来平衡天空与地面的曝光，以及如何利用长焦压缩空间感。 微距世界的奇妙： 探讨微距镜头的放大倍率，景深在极端近摄中的急剧减小，并介绍对焦包围（Focus Stacking）技术来获得全景深清晰的图像。 第六章：数码影像的深度再现（后期处理基础流程） 数码摄影时代，后期处理是完成创作的最后一步。本章将侧重于图像的基础调校，而非复杂的艺术合成。 RAW格式的优势与工作流： 解释为什么推荐使用RAW文件，以及如何进行第一次重要的调整——白平衡和曝光的修正。 影调的精细控制： 详细讲解如何使用“色阶”、“曲线”工具来控制图像的整体明暗分布、黑色和白色点，确保影调的纯净和层次的丰富。 色彩的校准与风格化： 学习如何处理HSL（色相、饱和度、明度）通道，以精确地调整特定颜色（如天空的蓝、皮肤的暖调）。介绍如何通过调整色调分离来初步奠定照片的整体氛围。 锐化与降噪的艺术： 探讨锐化（针对细节）和降噪（针对噪点）的最佳应用时机和强度，确保输出图像在清晰度和纯净度之间达到平衡。 本书致力于构建一个扎实而富有创造力的摄影知识平台，指导学习者从技术层面解放出来，将更多精力投入到观察世界和表达自我的过程中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容让我觉得非常有启发性，特别是对于那些想要系统提升自己摄影技能的读者来说，它提供了一个非常完整的学习框架。在我看来，这本书最成功的地方在于，它并没有把摄影后期处理神秘化，而是将其分解成一个个可操作的步骤，并且将理论知识和实践技巧巧妙地融合在一起。我个人尤其喜欢它关于色彩管理和调色的章节，它教会了我如何理解不同颜色之间的关系，以及如何运用色彩来表达情感和营造氛围。例如，它详细讲解了冷暖色调的运用，以及如何通过调整色相、饱和度和明度来创造出令人惊艳的视觉效果。此外，书中还提供了大量的实际案例，这些案例涵盖了风景、人像、静物等多种题材，并附带了详细的后期处理步骤和思路，让我能够清晰地看到每一步操作对最终效果的影响。这不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的摄影导师，在你身边悉心指导，让你在摄影的道路上少走弯路，快速成长。

评分☆☆☆☆☆

这本《DSLR数码摄影与后期处理手册》简直是新手入门的福音！我之前玩单反完全是瞎玩，拍出来的照片要么过曝，要么欠曝，要么就是噪点多得像马赛克。看了这本手册，我才知道原来光圈、快门、ISO这“曝光三要素”是这么回事，它们之间到底有什么联系，又该如何在不同的场景下进行调整。书里还有大量的实例分析，比如拍人像时如何虚化背景，拍风景时如何保证景深，拍运动物体时如何抓拍到精彩瞬间，都讲得特别透彻。我尤其喜欢它对后期处理部分的讲解，以往我总觉得后期很神秘，但这本书从最基础的RAW格式优势讲起，到Lightroom和Photoshop的常用功能，像裁剪、调色、降噪、锐化等等，都一步步教得很清楚。特别是色彩调整那部分，教会了我如何让照片的色彩更丰富、更真实，也学会了如何营造不同的氛围。现在我出去拍照，心里有了底气，知道该怎么设置相机，拍完回家也能把自己不满意的地方修得更好看，感觉整个摄影水平都提升了一个档次！

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热爱源于对生活细节的观察，但一直以来，相机的高级功能和复杂的后期软件对我而言就像是难以逾越的高墙。这本《DSLR数码摄影与后期处理手册》真是我摄影路上的“及时雨”。它没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从我这个“小白”的角度出发，用最接地气的方式讲解了DSLR的核心原理。比如，它用生动的比喻解释了景深的概念，让我瞬间明白了为什么有时候背景会模糊，有时候又很清晰。构图的部分也提供了很多实用的法则，像是三分法、黄金分割等，并且通过大量的实例照片展示了如何运用这些法则来提升照片的视觉冲击力。我最惊喜的是它对后期处理的讲解，它并没有把后期塑造成一个“拯救照片”的万能钥匙，而是强调了前期拍摄的重要性，并且在后期部分，它教会了我如何“锦上添花”，而非“雪中送炭”。它详细讲解了如何调整照片的曝光、色彩饱和度、对比度，如何去除画面中的瑕疵，甚至是如何运用一些简单的滤镜来营造特定的艺术风格。这本书让我觉得，摄影不再是少数人的专利，而是普通人也能玩得转的艺术。

评分☆☆☆☆☆

之前我购买的摄影书籍，很多都侧重于某一方面的技巧，比如纯粹讲构图，或者纯粹讲后期。但这本《满28包邮DSLR数码摄影与后期处理手册(重点书)》却实现了“理论与实践”的完美结合，而且覆盖面相当广。从我刚拿到这本书的时候，就觉得它的分量感十足，翻开来看，果然内容非常扎实。它不仅解释了DSLR相机各项功能的原理和用途，还非常细致地讲解了不同焦段镜头的特性以及如何根据拍摄题材选择合适的镜头。最让我印象深刻的是，它在讲解摄影技巧时，总是会紧接着给出相应的后期处理建议，形成了一个完整的拍摄与后期流程。比如，在讲到如何拍摄好人像时，它会说明如何设置光圈和快门来获得迷人的背景虚化，并且在后期部分，会教你如何进一步调整人物的肤色，使之更加自然健康，如何巧妙地运用光影效果来突出人物的立体感。这种“前后端”的联动讲解，让我在学习摄影时，思路更加连贯，也更容易将学到的知识融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又常常被技术细节困扰的爱好者，我一直渴望找到一本能够系统讲解DSLR摄影技巧和后期处理方法的权威书籍。《满28包邮DSLR数码摄影与后期处理手册(重点书)》的出现，无疑满足了我的这一需求。书中的内容编排逻辑清晰，从最基本的相机设置和操作讲起，循序渐进地引导读者掌握构图、用光等核心摄影理念。我特别欣赏它在后期处理部分所展现出的深度和广度，不仅涵盖了主流后期软件（如Lightroom和Photoshop）的基本功能，更深入探讨了高级的修图技巧，例如如何运用图层蒙版进行精细调整，如何处理高光和阴影细节，以及如何进行创意性的色彩风格化。书中的案例分析非常丰富，每一个案例都附带详细的步骤说明和效果对比，让读者能够直观地理解每一种技巧的应用场景和最终效果。我从这本书中不仅学到了如何让照片“好看”，更学到了如何让照片“讲故事”，如何通过摄影语言表达自己的情感和想法，这对我来说是质的飞跃。