满28包邮 致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林博悦 著

图书标签:

• 漫画技法
• 校园漫画
• 技法教程
• 综合表现
• 绘画基础
• 青春
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• 入门
• 漫画教程
• 技法提升

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115462091

商品编码：29961540215

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇

定价：49.80元

作者：爱林博悦

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787115462091

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

内容提要

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本书是“致青春 校园漫画技法基础教程”系列图书的综合表现篇。本书的漫画绘制案例取材于青春少年、少女们，内容轻松可爱，讲解细致到位。即使读者没有绘画经验，也可以轻松上手画出喜欢的青春漫画人物。本书共5章，分别讲述了绘制基础、服装绘制、Q版人物绘制、有人物设定的漫画人物绘制、人物上色案例的绘制，从* 基础的线条绘制到人物案例的绘制，再到* 后的上色，一步一步讲述了零基础读者学习绘制漫画人物的方法。本书适合漫画爱好者、绘画初学者阅读学习，同时也可以作为院校动漫专业和动漫培训班的标准教材。

目录

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CHAPTER 1绘画工具的准备和人物绘制的基础知识

1.1 漫画人物绘前准备工具6

1.1.1 笔6

1.1.2 纸7

1.1.3 其他辅助工具7

1.2 漫画线条的绘制8

1.3 了解漫画人物先从头部开始9

1.3.1 头部的基本画法9

1.3.2 人物五官的绘制12

1.3.3 人物的各种脸型16

1.3.4 人物表情的绘制16

1.4 漫画人物发型设计17

1.4.1 头发的生长区域及方向17

1.4.2 各种发型绘制17

1.5 人物绘制的难点18

1.5.1 手的绘制18

1.5.2 脚的绘制19

1.6 人物的比例与动态20

1.6.1 不同人物的头身比例20

1.6.2 可爱满满的动态姿势21

1.6.3 六种拎小萌物的造型萌化你23



CHAPTER 2揭秘二次元世界中的穿搭术

2.1 服装绘制的基本要点36

2.1.1 单品绘制36

2.1.2 不同服装的绘制36

2.2 生活用品百宝箱38

2.3 不同类型的服装39

2.3.1 青春学院装39

2.3.2 居家休闲装42

2.3.3 可爱公主装46

2.3.4 杀手装欣赏50



CHAPTER 3 教你绘制萌化人心的Q版人物

3.1 傲娇的学姐52

3.2 可爱的学妹56

3.3 元气小精灵60

3.4 傲慢的士兵64

3.5 有正义感的武士68

3.6 可爱兔耳美少女72

3.7 温柔的护士76

3.8 呆萌的女仆80

3.9 霸气女* 84

3.10 邪魅的女巫88



CHAPTER 4 腐宅必看，总有一个触动你的心!

4.1 呆毛小可爱93

4.2 贫乳萌小妹98

4.3 傲娇小正太102

4.4 冷酷的少年107

4.5 俏皮少女111

4.6 学院中二少女115

4.7 性感少女119

4.8 叛逆美少女124

4.9 邪魅的笑颜129

4.10 美颜Boos134

4.11 腹黑毒舌少年140

4.12 气质居家美少年 145

4.13 有一个撩妹技能满分的男朋友是种怎样的体验？151

4.13.1 摸头杀151

4.13.2 壁咚154

4.13.3 公主抱157

4.13.4 Back Hug160

4.13.5 埋肩膀163

4.13.6 接吻时努力踮起脚尖166



CHAPTER 5给人物添上你想要的颜色

5.1 呆毛小可爱170

5.2 贫乳萌小妹175

5.3 叛逆美少女180

作者介绍

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

文摘

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序言

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《光影流转：高级数字绘画中的材质与氛围塑造》 一、 绪论：超越表象，捕捉真实 本书并非聚焦于基础的线条勾勒或结构搭建，而是将视角完全转向数字绘画领域中更为精深的一环：光影、材质与环境氛围的精准控制与艺术化表达。我们假设读者已经熟练掌握了透视、解剖与基础的色彩理论。本书的目标是带领创作者跨越“画得像”的门槛，迈向“感觉真实且富有情绪”的境界。我们将深入探讨光线在不同介质上的物理特性如何被转化为视觉语言，以及如何利用这些语言来烘托故事气氛，增强画面的叙事性。 二、 光的几何与物理：超越简单的明暗关系 传统的绘画教程常以“亮面、灰面、暗面、反光、投影”的五大调子进行讲解。本书将在此基础上，对光的本质进行更细致的解构和重构。 2.1 光源的物理属性模拟 我们将详细剖析不同类型光源的特性，并教授如何精确模拟它们对物体的影响： 点光源与体积光： 学习如何模拟强烈的、集中的人工光源（如聚光灯、霓虹灯），及其在空气中形成的丁达尔效应（体积光/光束感）。这包括对光线穿透烟雾、灰尘或水汽时散射角度的计算和表现。 漫射光与环境光遮蔽（AO）： 理解漫射光如何柔化边缘并均匀地照亮环境。重点在于对环境光遮蔽的细致处理——它不是简单的阴影，而是物体间极近距离的相互遮挡造成的微弱光线损失，这是增加物体“重量感”和“贴合度”的关键。 频率与色彩温度： 深入探讨不同色温的光源（如钨丝灯的暖黄、LED灯的冷白、日落的橙红）如何改变环境的整体色调。我们将展示如何通过环境光的色彩平衡来引导观众的视觉焦点。 2.2 边缘控制与锐化 光影的强弱决定了边缘的清晰度。本书将讲解“锐边”与“虚边”的艺术性选择： 硬边缘（Sharp Edges）： 在强烈的直射光下形成，用于强调金属、玻璃等高反光材质的锋利感。 软边缘（Soft Edges）： 由漫射光或远距离光源造成，用于表现布料、皮肤或物体远离光源的部分，是营造景深和空气感的重要手段。 三、 材质解析：从数据到视觉的转化 材质的真实感是数字绘画中难度最高的挑战之一。本书摒弃了简单的纹理叠加，转而从PBR（基于物理的渲染）理念中汲取灵感，教授读者如何“理解”材质而非仅仅“复制”纹理。 3.1 反射率与粗糙度的互动 这是区分不同材质的核心。我们将详细分类讲解： 高光表现（Specular Highlights）： 讲解高光的大小、形状和强度如何直接反映材质的“光滑度”（低粗糙度，如镜面、湿地）或“磨损度”（高粗糙度，如粗砂纸、旧皮革）。 菲涅尔效应（Fresnel Effect）： 模拟物体边缘处（观察者视角与表面法线夹角接近90度时）反射率显著增强的现象。这对于表现塑料、石头或油漆表面的真实感至关重要，是区分普通渲染与专业效果的关键。 3.2 介质穿透与吸收 针对非不透明材质，我们将重点训练以下技巧： 次表面散射（SSS）： 详细解析光线进入半透明材质（如皮肤、蜡、玉石、牛奶）内部后，被内部散射再射出的过程。我们将教授如何使用颜色和图层模式模拟出皮肤的“柔润感”和玉石的“温润感”。 折射与透视失真： 深入研究玻璃、水面和树脂等透明材质对背景的扭曲效果。这要求创作者不仅要画出被观察物体，还要同步推断和描绘“透过”该材质所看到的扭曲后的背景，以增强画面的空间可信度。 3.3 纹理的层次感构建 超越使用单一的笔刷进行纹理绘制，本书倡导多层次的纹理叠加策略： 基础漫反射层： 确立材质的固有色与基础光影。 细节纹理层： 叠加磨损、划痕、锈迹等细节，这些细节应受主光源影响，而非独立存在。 高光/粗糙度层： 精确控制高光和反光区域，确保其与细节磨损处完美结合。例如，金属表面的划痕处应比未受损处更粗糙，从而散射光线更分散。 四、 氛围塑造：情绪的无声传达 氛围是光影与材质的终极融合，它决定了作品的情感基调。 4.1 色彩的心理学与环境统一性 环境色的渗透： 讲解如何利用环境光对物体进行二次着色（间接照明）。例如，在一个充满绿色植被的森林中，即便是被照亮的物体表面，其阴影部分也会被反射的绿色光所影响。这种色彩的统一性是消除“拼贴感”的根本方法。 饱和度的控制： 学习如何通过降低非焦点区域的色彩饱和度来引导观众的注意力，并营造出距离感或压抑感。 4.2 景深、雾气与空气透视 大气效应的量化： 学习如何量化空气中微粒对物体的影响。物体离观察者越远，其对比度越低，颜色越偏向于环境色（通常是蓝色或灰色），边缘也越模糊。本书将提供量化的参照表，帮助读者精确控制远景的“模糊程度”。 焦点的艺术： 探讨如何利用锐化/模糊的对比来构建强大的视觉焦点。在复杂的场景中，清晰度本身就是一种叙事工具。 五、 实践案例分析：复杂场景的解构与重构 本书将通过一系列高级案例，反向工程复杂的视觉效果： 雨夜都市的霓虹倒影： 剖析湿漉漉的柏油路面（高反射率、低粗糙度）如何精确捕捉和扭曲周围的霓虹灯光，以及水坑如何充当临时的镜面。 科幻装甲的金属质感： 专注于多层金属材质的叠加，包括哑光涂层、高光抛光区域以及因氧化或损伤导致的锈蚀斑点，并确保每种材质的高光都遵循其自身的物理属性。 室内场景的光源层次： 模拟一个包含窗外自然光、室内台灯和屏幕发光的多光源环境，重点训练如何处理光源之间的光线竞争和相互叠加造成的复杂阴影边缘。 结语：通往掌控者之路 掌握光影与材质，意味着创作者从“描摹者”晋升为场景的“定义者”。本书提供的所有技术和理论，旨在帮助你建立起一套强大的视觉逻辑系统，使你的数字绘画作品不仅赏心悦目，更能在物理层面上达到令人信服的真实感和强烈的情感冲击力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢校园题材的漫画，总觉得那是一种充满青春活力和回忆的表达方式。最近在网上闲逛，偶然看到了这本书《满28包邮 致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇》。虽然我还没来得及入手，但光是看书名就让我充满了期待。它承诺的“基础教程”和“综合表现篇”听起来非常实在，似乎能够从最根本的地方入手，解决我在创作中遇到的瓶颈。我一直觉得，很多时候我们不是没有创意，而是技巧跟不上思路，导致想法无法完整地呈现出来。这本书如果能在这方面有所突破，那简直就是福音了。特别是“综合表现篇”，我猜测它会涵盖人物的各种动态、表情、场景的氛围营造，甚至可能是色彩的运用和构图的技巧。我非常希望它能提供一些实际的案例分析，让我知道理论知识如何转化为生动的画面。我总是觉得，看好的教程不仅仅是学习技巧，更是学习一种观察生活、提炼素材、并将其转化为艺术语言的方式。这本书能否做到这一点，我很拭目以待。如果它能让我对如何描绘一个充满故事感的校园场景有更深的理解，或者让我能更自信地捕捉人物微妙的情感变化，那我一定会非常满意。目前，我还在等待它送达，内心充满了对这份“青春”的憧憬和对绘画技巧提升的渴望。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期混迹于各种绘画论坛的爱好者，我深知市面上教材的良莠不齐。很多打着“教程”旗号的书籍，内容要么过于陈旧，要么过于浅显，要么就是一些不知所云的理论堆砌。《满28包邮 致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇》这个书名，在我看来，恰恰点出了它的核心价值——“基础”和“综合表现”。这意味着它不会只停留在皮毛，而是试图从根本上解决问题，并且能够将各种技法融会贯通，形成完整的表现力。我特别看重“综合表现”这个词，因为它暗示了这本书不仅仅是教你画线条、画形状，更重要的是如何通过这些基础元素来传递情感、构建氛围、叙述故事。校园题材是我一直以来最钟爱的领域，它充满了青春的张力和细腻的情感，而如何将这些元素恰当地融入到画面中，恰恰是我在创作中常常感到力不从心的地方。我希望这本书能够提供一些行之有效的构图方法，例如如何利用景深来突出主体，或者如何通过线条的走向来引导读者的视线。同时，我也期待它能讲解如何运用光影来塑造人物的立体感，以及如何通过色彩搭配来营造不同的情绪氛围。如果这本书能够在我困惑的“如何让画面看起来更专业”、“如何让故事更有吸引力”等问题上提供清晰的思路和实用的技巧，那么我一定会毫不犹豫地推荐它。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在画画这件事上，一直处于一种“半吊子”的状态。脑子里有很多故事，脑子里有很多画面，可是一动笔，就感觉完全不是那么回事儿。尤其是画人物，怎么画都显得呆板，表情也抓不住精髓，场景更是乱七八糟，完全没有那种电影镜头感。看到《满28包邮 致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇》这个书名，当时就觉得“中了”，可能这就是我一直需要的那种东西。我最怕那种空泛的理论，一看就让人云里雾里，这本书的“基础教程”和“综合表现篇”听起来就很有针对性，好像真的能解决实际问题。我特别好奇，它会教我怎么画出那种灵动的眼神，或者怎么让人物的动作看起来自然而然，而不是僵硬地摆在那里。校园题材本身就很有共鸣，想想那些青涩的暗恋，操场上的奔跑，教室里的窃窃私语，这些画面如果能用我的画笔生动地表现出来，那该多棒啊！我希望这本书能有大量的图例，而且这些图例要清晰易懂，最好能提供一些从草稿到最终成稿的步骤讲解。有时候，一个好的示范比一堆文字说明都管用。如果它能让我不再害怕画复杂的场景，或者让我能更准确地传达人物内心的情感，那么这本书就真的太值了。我一直在寻找这样的“钥匙”，希望它能打开我绘画创作的新大门。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的热情，很大程度上源于对那些充满生活气息和故事感的画面深深的喜爱。总觉得，一幅好的画，就像一部无声的电影，能够触动人心，引发共鸣。《满28包邮 致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇》这个书名，让我眼前一亮。它不仅仅是关于“技法”，更是关于“致青春”——一个充满想象和情感的载体。我一直觉得，绘画的最高境界，是能够将情感和故事通过画面淋漓尽致地表达出来，而这恰恰是“综合表现”所追求的。这本书的“基础教程”听起来像是在打地基，而“综合表现篇”则像是盖楼，两者结合，才可能建造出令人惊叹的艺术品。我非常希望它能提供一些关于如何捕捉人物微妙表情的秘诀，比如如何通过眉毛和嘴角的细微变化来传达喜悦、忧伤、或者犹豫。同时，我也对如何描绘动态人物充满好奇，毕竟，充满活力的动作才能让画面“活”起来。此外，对于校园场景的描绘，我也希望能学到如何将普通的教室、操场、图书馆等场景，通过巧妙的构图和细节的刻画，变成充满故事感和氛围的背景。我一直相信，细节决定成败，而一个生动的故事，往往隐藏在那些不经意的角落里。如果这本书能够帮助我提升画面表现力，让我能够更自信、更流畅地将脑海中的画面呈现出来，那我将会非常庆幸自己发现了它。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能提升我绘画技能的书籍，尤其对漫画创作方面很感兴趣。看到《满28包邮 致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇》这个名字，觉得很吸引人。一方面，“基础教程”听起来很实在，适合像我这样还在入门阶段的学习者；另一方面，“综合表现篇”则意味着它不仅仅是教一些零散的技巧，而是更注重整体的艺术表现力，这正是我所欠缺的。我一直觉得，画出好看的线条和形状是基础，但如何将这些元素组合起来，形成有感染力的画面，才是更难的挑战。校园题材本身就充满了青春的活力和各种情感的交织，如果能用漫画的形式将其表现出来，一定会非常有意思。我特别想知道，这本书在人物的动态和表情刻画方面，会有哪些深入的讲解。我常常觉得自己的画作人物表情不够丰富，动作也不够自然。我希望这本书能提供一些实用的方法，比如如何运用透视来表现人物的远近和空间感，或者如何通过对光线的理解来增加画面的层次感和立体感。另外，对于场景的描绘，我也很感兴趣。如何才能把一个普通的校园环境描绘得既真实又富有漫画的趣味性，是我一直在思考的问题。如果这本书能够给我带来一些启发，让我能够更自信地去描绘那些充满青春气息的故事，那我一定会觉得这本书非常超值。