满28包邮 美术基础技法超细致详解——石膏几何体(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张宁 著

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• 修订版
• 美术教学

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115419545

商品编码：29961249095

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：美术基础技法超细致详解——石膏几何体(修订版)

定价：39.80元

作者：张宁

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787115419545

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《美术基础技法超细致详解》系列图书遵循细致到的原则，旨在让读者掌握绘画技法并深刻理解理论知识，为美术学习打下坚实的基础，为未来发展铺平道路。《美术基础技法超细致详解——石膏几何体》为系列图书中的一本，作者拥有丰富的教学经验，首先从基础部分开始讲解，然后细致列举了10种石膏几何体和4种石膏组合体的结构画法，以及8种主要的单个石膏几何体和9种组合石膏体的画法，同时附赠了超值学习光盘，希望能够带领读者轻松踏入美术学习的大门。

内容提要

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总觉得其他素描书步骤不够详尽？绘画时总会出现“卡壳”、不知道如何下笔的现象？对一些物体的画法始终不得要领？本书就是为解决你的这些问题而准备的。 本书遵循细致到的原则，不仅将特别复杂的绘画案例讲解得非常详细，而且对简单的绘画案例也能分析到位，以达到让读者真正学到绘画技法的目的。全书分5章，章和第2章是基础部分，介绍了素描工具的使用和素描绘制基础；第3章介绍了10种石膏几何体和4种组合体的结构画法；第4章细致讲解了8种主要的单个石膏几何体的绘制方法，从各种角度进行了分析；第5章为9种组合石膏体的画法。 本书的分析细致入微，讲解清晰，步骤翔实，相信可以帮助初级绘画者做到扎实、快速、准确地画出想要的石膏几何体。

目录

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目录

Chapter1初步认识素描

1.1 了解素描………………………………………………………07

1.1.1 什么是素描……………………………………………………………………07

1.1.2 学习石膏几何体的目的………………………………………………………07

1.2 素描工具………………………………………………………08

1.2.1 笔的类型………………………………………………………………………08

1.2.2 纸张的种类……………………………………………………………………09

1.2.3 橡皮的种类……………………………………………………………………10

1.2.4 画板的种类……………………………………………………………………10

1.2.5 固定工具………………………………………………………………………11

1.2.6 不同的刀具……………………………………………………………………12

1.2.7 不同的画架……………………………………………………………………12

Chapter2石膏几何体绘制基础

2.1 如何执笔…………………………………………………………14

2.2 素描的表现方式………………………………………………15

2.2.1 铅笔线条的表现方式…………………………………………………………15

2.2.2 软硬铅笔所表现的不同明暗…………………………………………………16

2.3 光影原理…………………………………………………………17

2.3.1 光影照射原理……………………………………………………………………17

2.3.2 光影形成原理……………………………………………………………………17

2.3.3 光影角度…………………………………………………………………………18

2.3.4 排线………………………………………………………………………………19

2.4 用纸笔擦出色调…………………………………………………20

2.5 石膏几何体的基本透视…………………………………………21

2.6 常用的构图………………………………………………………24

Chapter3石膏几何体结构素描

3.1 单个石膏几何体结构素描…………………26

3.1.1 正方体结构的画法……………………………………

作者介绍

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张宁毕业于专业美术院校，有扎实的素描功底和丰富的教学经验，近几年来一直致力于素描基础教程的编写，希望帮助更多热爱素描的人成功入门，实现自己的绘画梦想。

文摘

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序言

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《空间奥秘：数字时代的视觉叙事与设计思维》 一、 核心议题：超越表象，构建视觉语言的深度逻辑 本书《空间奥秘：数字时代的视觉叙事与设计思维》旨在深入探讨在高度数字化、信息爆炸的当代社会中，视觉元素如何不再仅仅是信息的简单载体，而是演化成为一种复杂的、具有强大构建和解构能力的语言体系。我们着重分析当代艺术家、设计师以及跨媒介创作者如何运用空间、结构、时间感和交互性，来构建引人入胜且富有深意的视觉叙事。 本书的核心观点在于，成功的视觉作品（无论是平面设计、动态影像、虚拟现实体验还是装置艺术）都建立在一套严谨而灵活的“空间思维”之上。这种思维要求创作者不仅要理解三维物体的描绘技巧，更要掌握如何通过媒介的特性，在二维平面、屏幕界面乃至沉浸式环境中，有效地组织信息流、引导观众视线，并植入情感共鸣点。 二、 章节结构与内容详解 本书共分为六个核心部分，每一部分都从不同的维度剖析视觉叙事的构建过程。 第一部分：基础的重构——从具象到抽象的思维跃迁 本部分首先对传统的观察与再现方法进行了批判性回顾。我们不关注传统素描中的光影准确性，而是侧重于“结构本质”的提炼。 1.1 结构几何的语义学： 探讨几何形态（如立方体、球体、锥体）在不同文化和历史语境下所承载的象征意义。例如，一个纯粹的立方体如何代表稳定、秩序，或在解构主义语境下象征破碎与异化。 1.2 秩序与扰动： 分析如何通过打破既有的几何平衡（如透视线的故意扭曲、比例的夸张）来制造视觉张力，引发观众对“正常空间”的重新审视。这部分着重于分析早期现代主义（如立体派和至上主义）如何运用基础形态的组合来表达新的世界观。 1.3 材质的暗示： 区别于单纯的纹理描绘，本章关注材料的“感受性”。讨论数字媒介中如何模拟出粗粝、光滑、透明、反射等物理质感，以及这些质感如何影响信息接收者的心理状态。 第二部分：界面与屏幕：二维平面的深度挖掘 在数字时代，屏幕成为了我们理解世界的主要窗口。本部分聚焦于如何让二维界面产生“空间感”和“深度感”。 2.1 景深与焦点控制： 深入研究在无传统透视线的屏幕环境中，如何运用色彩的冷暖对比、边缘的清晰度（锐化与模糊）以及图层堆叠的逻辑，来模拟光学景深，从而引导用户聚焦于核心信息。 2.2 信息流动的节奏感： 分析动态图形设计（Motion Graphics）中，元素进入和退出的时间曲线对叙事节奏的影响。讨论“缓入缓出”（Easing）如何被人脑解读为流畅或急促的动作，进而影响信息的情绪基调。 2.3 网格系统的解构与重建： 考察网格系统作为设计骨架，如何被故意破坏或重塑，以服务于叙事目的。讨论非对称布局和动态网格（Adaptive Grids）在适应不同设备和打破视觉疲劳方面的应用。 第三部分：时间维度：运动、序列与叙事节奏 视觉叙事本质上是一种时间艺术。本部分专注于如何将静态的视觉元素组织成连贯且有意义的时间序列。 3.1 序列帧的逻辑： 探讨动画原理中关于“渐进性变化”的重要性。分析如何通过最小化的视觉差异，在一系列图片中创造出运动的错觉，并如何运用这种渐变来表达情绪的微妙变化（如焦虑的累积或希望的萌发）。 3.2 蒙太奇理论的数字化应用： 借鉴电影理论，分析快速剪辑、慢速镜头以及并置（Juxtaposition）在当代信息图表和品牌宣传片中的运用，以达到情感的冲击或逻辑的对比。 3.3 交互中的时间延迟： 讨论用户体验（UX）设计中，系统响应时间（Latency）如何被视为一种叙事工具。何时需要即时反馈，何时需要设计性的延迟来营造悬念或引导用户思考。 第四部分：沉浸式空间：虚拟现实与环境叙事 随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术的成熟，设计师需要处理真正的三维和环境尺度的叙事。 4.1 视点与主体性： 在沉浸式环境中，观众不再是旁观者，而是叙事空间的一部分。本章讨论如何控制观众的“初始视点”和“移动限制”，以确保叙事路径的有效传达。 4.2 环境音景（Soundscape）的构建： 探讨视觉元素与空间音频的耦合。讨论如何通过声音的空间定位和动态变化，来强化虚拟环境的真实感和叙事的指向性。 4.3 空间叙事的非线性路径： 分析如何设计复杂的、允许用户自由探索的虚拟空间，这些空间中的信息需要通过环境线索（如光照方向、物体摆放的怪异性）而非线性文本来引导发现。 第五部分：数据可视化：从信息到洞察的转换 将复杂、抽象的数据转化为直观的视觉结构，是当代设计面临的核心挑战之一。 5.1 图表的人类学： 批判性地审视常见的图表类型（柱状图、饼图等）在不同语境下的误导性。提出如何根据数据类型和受众认知习惯，选择最能揭示“故事”而非仅仅是“数字”的视觉形态。 5.2 动态数据流的描绘： 探讨如何表现随时间变化的复杂关系网络（如社交媒体互动、金融市场波动），重点在于如何在高密度信息中保持清晰度和可读性。 5.3 错觉与诚实： 讨论设计者在强调数据趋势时，可能无意或有意引入的视觉偏差（如基线处理、轴的截断）。强调数据视觉化的伦理责任——清晰地展示“发生了什么”，而非“我希望发生什么”。 第六部分：工具、哲学与未来视野 本书最后一部分将目光投向设计哲学的演变和未来工具链的影响。 6.1 生成式设计的哲学转向： 探讨人工智能工具如何改变“创作”的定义。当算法能够快速生成符合特定美学参数的图像时，人类设计师的核心价值在于设定参数、定义约束以及赋予作品哲学意义。 6.2 跨媒介的语境迁移： 分析一个核心视觉概念（例如，一个特定的光影处理手法或一个抽象的符号）如何在从印刷品到网页再到装置艺术中，保持其核心语义的同时，适应新的媒介语法。 6.3 设计的社会责任与感知边界： 总结视觉叙事在社会动员、文化建构中的力量，并展望未来技术（如脑机接口或全息投影）可能如何彻底颠覆我们对“空间”和“感知”的理解。 本书适合于所有对视觉艺术、平面设计、动态影像制作、用户体验设计，以及信息传播学有深度学习意愿的从业者、研究人员和高年级学生。它不提供现成的技法手册，而是致力于提供一套严谨的、面向未来的设计思维框架。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个完全没有绘画基础的人来说，挑选一本入门教材确实需要谨慎。《满28包邮 美术基础技法超细致详解——石膏几何体(修订版)》给我的感觉就像是一位经验丰富的老友，耐心而细致地引领我进入美术的殿堂。书中的每一个步骤都拆解得非常清晰，就像在教孩子搭积木一样，让我不会因为看不懂而感到沮丧。它非常注重培养读者的观察能力，引导我去留意物体表面的纹理、边缘的虚实以及光线带来的微妙变化。我尤其欣赏它对“概括”和“取舍”的讲解，告诉我在绘画过程中，如何抓住物体的本质特征，而不是被细节所迷惑。读这本书的过程，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种新的观察世界的方式。它让原本在我眼中平淡无奇的几何体，变得充满了魅力和学习的乐趣，我真的非常感谢这本书，让我对绘画产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经接触绘画一段时间的业余爱好者，一直想在素描基础方面打牢，所以对市面上的教材格外挑剔。当我看到《满28包邮 美术基础技法超细致详解——石膏几何体(修订版)》的标题时，就抱着试试看的心态入手了。拿到书后，我着实被它的内容深度和广度所震撼。它不仅仅停留在基础几何体的表面描绘，而是深入探讨了不同材质的石膏体在光线下的反射、折射以及产生的微妙色彩变化。书中的范例非常丰富，从最简单的立方体到复杂的组合体，都进行了详尽的分析，特别是对于一些难以把握的转折处和阴影的处理，作者给出了非常细腻的指导。我特别喜欢它在讲解透视原理时，引入的“消失点”概念，并且结合了多个角度的实操示范，让我豁然开朗。这本书对于那些追求更高水平的素描爱好者来说，绝对是一本不可多得的宝藏，它能帮助你突破瓶颈，提升观察力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 美术基础技法超细致详解——石膏几何体(修订版)》的装帧设计真的挺有意思的，封面色彩搭配柔和，整体给人一种踏实、专业的感觉。我尤其喜欢它纸张的质感，摸上去厚实又有韧性，翻阅的时候不会觉得廉价，而且墨迹印刷清晰，没有毛边毛刺，细节处可见用心。打开书页，最先吸引我的是它的排版布局，疏密有致，主次分明，重要的地方会用加粗或者不同的字体来强调，非常便于阅读和学习。里面的插图和范画更是让我惊喜，线条流畅，光影表现细腻，虽然是石膏几何体，但在作者的笔下仿佛有了生命力，让我这个初学者也能感受到其中的韵味和美感。而且，它在关键步骤的标注上也做得非常到位，就像一位耐心的老师在旁边手把手地指导，让我能清楚地理解每一步的操作要领。这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本教学工具书，更像是一件精心雕琢的艺术品，无论是从视觉还是触觉上，都给了我非常好的体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对绘画抱有一丝好奇，但又觉得门槛很高，尤其是基础的素描，总觉得枯燥乏味。直到我翻开了这本《满28包邮 美术基础技法超细致详解——石膏几何体(修订版)》，我才发现原来基础也可以这么有趣！这本书的讲解方式非常生动，没有那些冷冰冰的术语，而是用一种非常生活化、易于理解的语言来阐述。它不是简单地罗列技巧，而是深入浅出地分析了每一个几何体在光影下的形态变化，以及如何用线条去捕捉这些变化。我印象最深的是它对于“体块感”的讲解，作者通过不同的角度和光线照射下的范例，让我深刻理解了如何让二维的纸面呈现出三维的立体感，这一点对我来说是个巨大的突破。而且，书中提供的练习方法也非常多样，不仅仅是临摹，还鼓励读者去观察生活中的物体，将学到的知识融会贯通，这种循序渐进的学习方式让我觉得很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的学生，在学习过程中，基础素描是必不可少的一环。之前也看过不少相关书籍，但很多都流于表面，或者过于理论化，不够实用。《满28包邮 美术基础技法超细致详解——石膏几何体(修订版)》这本书，真的是我近年来看到的最有价值的素描教材之一。它在讲解石膏几何体的基础上，融入了很多构图和空间关系的理论，并且用大量的实操案例来佐证。我非常喜欢它在分析不同几何体组合时的透视逻辑，以及如何通过线条的粗细、虚实来表现物体的穿插关系和空间距离。特别是对于画面整体的黑白灰关系的处理，作者给出了非常系统的方法论，让我对如何构建一个有深度、有力量的素描作品有了更深的理解。这本书不仅适合初学者打基础，对于我们这些进阶学习者来说，也能提供很多新的启发和思路，它让基础技法的学习不再枯燥，而是充满了探索的乐趣。