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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500682165

商品编码：29961419593

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名：数码摄影专业教程

定价：98.00元

作者：(英)安著；金马、陈铎

出版社：中国青年出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787500682165

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.062kg

编辑推荐

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**设备 拍摄技巧 特殊效果 后期制作。
更新内容：**的相机品牌、相关附件、数码摄影相关的计算机硬件设备介绍。
通俗明了：以清楚、易懂的方式揭示传统和数码摄影的技术内幕。
专家编著：英国专业摄影师及数字技术专家全新力作，其引人注目的图片成为全文亮丽的色彩。
覆盖广泛：各种**及*好的相机品牌、计算机、外围设备以及图像处理软件。

内容提要

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数字摄影技术处于激动人心的新时代摄影的前沿。而数码相机由于其激增的市场销售额，正成为摄影工业增长中为迅速的一个部分。通过将数码阳机和富于创造性的图像处理软件结合起来，业余摄影师同样可以像专业摄影师那样创作出的图片作品。
透彻的阐述
在其全面更新的版本中，汤姆·安向您讲述如何从数码摄影和传统胶片摄影中获得佳的影像效果。带您经历记录影像后的一系列过程，包含软件处理、图像修正及增加图片的艺术效果。此外，这里还提供了一系列有益的、如何转变成为一个专业摄影师的建议，即从创建您的作品选辑到推广销售您的图片作品。
专业的建议
该书的另一个特征是介绍了大量的摄影技巧，这些技巧所涉及的范围非常广泛，从特写到肖像及灯光技术，再到曝光控制都有详尽的讲解。通过拍摄从儿童到城市风景等各种事物，汤姆·安演示了如何将数码技术和摄影技巧相结合，以产生令人难以想像的结果。
精炼、实用、简单——如果您想创作出成功的作品，那么《数码摄影专业教程》会向您提供完成这一正作的所有信息。

目录

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作者介绍

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汤姆·安从事过多年的摄影教学工作。曾担俸过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范孽内发行。他还曾为《What Digital Camera》，《Total Digital Photography》及《MacUser》等杂志撰稿。 汤姆·安曾因

文摘

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序言

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摄影艺术的深度探索：超越基础的技术与美学指南 一本聚焦于提升进阶摄影技能、深化视觉表达理念的权威著作。 本书旨在为那些已经掌握了数码相机基础操作，渴望在摄影领域实现质的飞跃的爱好者和专业人士提供一套全面、深入且极具实践指导意义的学习路径。我们不再纠缠于快门速度、光圈或ISO的基础定义，而是将焦点集中在如何将这些工具转化为强大的叙事语言，如何精确控制光线以塑造情感，以及如何构建引人入胜的视觉作品。 第一部分：光线的精微掌控与雕塑 本部分将摄影的核心——光线，提升到艺术创作的层面进行剖析。我们不再仅仅讨论“好的光线”是什么样的，而是深入研究如何主动创造和驾驭光线。 一、自然光的动态解析与预判： 天体运动与光照角度的精确计算： 学习利用天文软件和经验法则，预测特定时间、特定地理位置的太阳和月亮轨迹，从而提前规划出理想的拍摄窗口。 大气介质对色彩与对比度的影响建模： 深入探讨湿度、气溶胶、云层密度如何微妙地改变色温、动态范围和光线的柔和度。掌握如何根据这些环境因素调整曝光策略，实现预期的情绪基调（例如，雾气中的高调柔光与晴空下的硬质阴影对比）。 “黄金时刻”与“蓝色时刻”的进阶运用： 超越简单的捕捉，研究如何利用这些特殊光线时段的色彩渐变进行多重曝光或动态范围合成，以构建更具层次感的画面。 二、复杂影棚布光的立体构建： 多点光源的交互与抑制： 详细讲解如何使用三灯、四灯乃至更多光源系统，精确控制主光、辅光、轮廓光和背景光的相对强度（Ratio）与色温（K值），实现对三维物体的立体雕塑效果。 光质的精细调变技术： 系统介绍各类柔光工具（如：巨型柔光箱、蝶形柔光罩、菲涅耳透镜）对光线边缘（Hard/Soft Edge）的影响，以及如何利用反光板、控光旗、网格等辅助工具进行光线的“减法”控制，消除不必要的杂散光。 高速闪光（HSS）与引闪系统的深度优化： 探讨在户外强光环境下，如何利用高频闪光技术“冻结”快速运动，并实现精确的曝光平衡。涉及高级无线引闪协议的稳定设置与故障排除。 第二部分：构图的深层逻辑与视觉叙事 本书将构图视为一种视觉语法，强调其在引导观众视线、传递信息和建立情感联系中的核心作用。 一、超越三分法：结构化与非对称平衡： 黄金比例与斐波那契螺旋的动态应用： 不仅是定位主体，更重要的是如何用这些数学结构来组织画面的所有元素，实现视觉上的和谐与张力。 负空间的哲学与力量： 探讨大面积留白（负空间）如何增强主体的存在感，以及如何利用负空间来暗示氛围、空间感和主题的留白意境。 引导线系统的多维度构建： 从传统的线性引导（道路、河流）扩展到纹理引导、色彩引导和光影引导，实现对观众视线的流畅、无缝的导引。 二、系列作品与视觉连贯性： 主题驱动的视觉词汇建立： 如何为一组作品设定统一的视觉基调（Tone），包括色彩方案、景深范围、画面颗粒感和视角选择。 序列叙事的时间轴构建： 学习如何通过一系列照片来讲述一个复杂的故事，关注情节推进、情绪起伏与画面间的逻辑过渡。 空间感与距离的心理操控： 研究如何通过焦距选择和视角变化，在二维平面上精确地重建或扭曲三维空间，以影响观众对画面中事件的代入感。 第三部分：媒介特性的极致挖掘与后期工作流的专业化 本部分聚焦于如何最大化利用数码设备的能力，并将后期处理视为与前期拍摄同等重要的创作环节。 一、镜头语言的精确选择与定制化理解： 焦距对透视感的影响： 深入分析广角、标准和长焦镜头在记录不同题材（人像、风景、静物）时，对空间压缩和拉伸的心理效应。 畸变与像差的矫正与利用： 理解不同镜头设计带来的光学缺陷（如枕形畸变、色散），并学习何时应该利用它们来增强艺术效果，何时需要精准校正以保证记录的真实性。 微距与移轴镜头的特殊表现力： 详细讲解景深控制在微小尺度下的挑战，以及移轴镜头如何通过倾斜和平移功能，实现对焦点平面的非传统控制。 二、色彩科学与分层后期处理： 色彩空间管理与工作流程（Color Management）： 从相机设置到显示器校准，再到最终输出的ICC配置文件管理，确保色彩在不同媒介上的准确再现。 高动态范围（HDR）的艺术化合成： 不追求“假象”，而是探讨如何通过多张曝光合成，在保留高光和阴影细节的同时，保持画面的自然质感和情绪张力。 精细的局部调整技术： 掌握曲线（Curves）工具在RGB、蓝道、绿道、红道上的高级应用，实现对画面特定区域的色彩分离与影调重塑，达到传统暗房工艺难以企及的精细度。 三、专业输出与影像保存： 打印介质的兼容性与表现力： 详解不同纸张类型（RC相纸、艺术微喷纸、帆布）对最终影像色彩饱和度、对比度和纹理的影响。 数字资产的长期归档策略： 建立符合行业标准的RAW文件与TIFF/JPEG母版的备份与分类系统，确保作品的永久可访问性。 本书的最终目标是帮助读者从“技术操作者”转变为“视觉思考者”，使每一张照片都成为经过深思熟虑、技艺精湛的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直把我带入了一个全新的摄影世界！我一直对数码摄影很感兴趣，但总是感觉自己卡在一个瓶颈期，拍出来的照片要么不够清晰，要么构图平平无奇，缺乏那种“抓人眼球”的感觉。我尝试过一些免费的网络教程，但总觉得零散，不成体系。偶然间看到了这本书，本来抱着试一试的心态，没想到它真的给了我巨大的惊喜。 书的开篇就非常接地气，从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO之间的联动关系，这部分内容我之前看过一些，但这本书的讲解方式非常直观，用了大量的图例和实际拍摄场景来辅助说明，让我一下子就明白了它们之间的微妙之处，不再是死记硬背的公式。然后，它深入讲解了曝光补偿、白平衡等更高级的设置，这些我之前总是搞不明白，但这本书用非常清晰的比喻和循序渐进的步骤，让我茅塞顿开。我立刻拿起身边的相机，根据书里的指导去实践，效果立竿见影！我感觉自己对相机的掌控力瞬间提升了几个档次，不再是那个被动按快门的人，而是能主动去创造我想要的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书在不同拍摄题材上的深入讲解，极大地拓宽了我的摄影视野。我一直以来都比较喜欢拍风景，但总觉得拍出来的照片缺少一些“故事感”。这本书专门辟出章节来讲解如何拍摄人像、静物、活动等不同题材。在人像拍摄方面，它不仅仅教你如何运用光影和构图，还深入探讨了如何与被拍摄者沟通，捕捉人物的情感和神态，这让我意识到，好的照片不仅仅是技术，更是情感的传递。 在静物拍摄方面，我学会了如何利用道具和背景来烘托主体，如何通过景深控制来突出拍摄对象，让简单的物体也变得生动有趣。我尝试着在家里的阳台上摆弄一些水果和花卉，按照书里的方法去拍摄，竟然拍出了一些非常有艺术感的照片。这本书的讲解方式非常灵活，它不会给你固定的模式，而是教你一套思维方法，让你能够举一反三，触类旁通。我感觉自己不再局限于某种题材，而是对各种拍摄类型都充满了兴趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构图和用光方面的讲解，更是让我眼前一亮。我之前总以为构图就是遵循“三分法”，但这本书拓展了我的视野，介绍了黄金分割、引导线、对称构图、框架构图等等多种构图方式，并且详细分析了每种构图方式的适用场景和视觉效果。我特别喜欢它对“负空间”的讲解，这一点我之前几乎没有注意过，但这本书通过大量的优秀摄影作品展示，让我深刻理解了留白的重要性，如何利用负空间来突出主体，营造意境。 在用光方面，这本书也颠覆了我之前的认知。我一直以为只有好天气才能拍出好照片，但这本书教我如何利用自然光，即使在阴天或室内也能拍出有质感的照片。它详细讲解了顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线方向对主体的影响，以及如何利用阴影来塑造立体感和氛围感。我甚至学会了如何利用窗户的光线来拍摄人像，以前我觉得很难做到，但跟着书里的步骤，我竟然也拍出了一些有模有样的作品！这本书的讲解不仅仅是理论，更注重实操，让我感觉学到的东西都能立刻应用到实际拍摄中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都让我感到非常满意，它并没有停留在摄影理论的表面，而是深入到每一个环节，并提供了切实可行的解决方案。我特别欣赏它在讲解每一个技术点时，都会先解释其背后的原理和意义，让你不仅仅知道“怎么做”，更知道“为什么这么做”。 例如，在讲解景深的时候，它不仅告诉了你光圈大小如何影响景深，还从光学原理上解释了为什么会这样，这让我对摄影的理解更加透彻。而且，书中的案例分析也非常到位，作者会选取不同类型的照片，分析其优缺点，并提出改进建议，这让我能够从别人的作品中学习，也能够更好地审视自己的作品。我感觉这本书就像是一位经验丰富的摄影师，在耐心地指导我一步步成长，让我不再是那个“瞎子摸象”的初学者，而是能够有条理、有目的地去进行摄影创作。这本书的价值，远超我的预期。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在后期处理方面的指导，是我之前最头疼的部分，但这本书的处理方式让我耳目一新。我之前一直觉得后期处理很神秘，要用很复杂的软件，而且效果难以掌控，总怕把照片弄得不自然。但这本书采用的是一种非常温和且富有逻辑性的方法，从基础的裁剪、调色，到更进阶的曝光调整、细节锐化，每一步都讲解得非常详细。 它并没有推荐那种“一键出大片”的神奇滤镜，而是强调了根据照片本身的情况进行细致的调整。比如，在讲解调整对比度的时候，它会先让你理解对比度对照片情感表达的影响，然后再教你如何通过曲线工具来精细地控制高光和阴影的明暗关系。让我印象深刻的是，它还讲解了如何利用图层和蒙版来局部调整照片，这让我感觉自己拥有了更精细的控制权，可以非常有针对性地去修改照片的某个区域，而不会影响到其他部分。我尝试着用它教的方法去处理自己之前拍的一些照片，效果真的提升了很多，而且照片看起来更加自然、有层次感。